2016年西北民族大学音乐学院941命题作文二之中国古代音乐史复试笔试最后押

一、名词解释

1． 荀勖笛律

答案荀勖笛律是西晋律学家荀勖于晋泰始十年（274）制成的定律法，又名晋泰始笛律。笛律是管律的一种，在不设钟馨的场合，奏乐时据这种特制的笛来为弦乐器和歌唱确定调高。晋泰始以前的笛律，往往凭经验制作无严格律数，笛律有严格律数的，以荀勖笛律为代表。荀勖笛律形状如现在直吹的箫，全套12支笛各适用于吹奏一调，应十二律。每笛开六孔，可吹奏正声调、下徵调、清角调三种不同形态的七声音阶，即荀勖所谓“三宫二十一变”。

2． 《海青拿天鹅》

答案《海青拿天鹅》是琵琶套曲，产生于元代，目前所见《海青拿天鹅》的最早谱本，是北京智化寺保存的康熙三十三年（1694）的手抄本，华秋苹《琵琶谱》、李芳园《南北十三套大曲琵琶新谱》均有此谱。乐曲共有18段，由引子和五部分组成，生动地描写了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，反映了蒙古人民的狩猎生活，具有风趣、紧张、激烈的音乐情绪。《海青拿天鹅》不仅是一首标题性的琵琶乐曲，在创作和演奏技法上表现出高超的艺术性，而且还是我国现存最古老的一首手弹琵琶曲，据此推断，我国琵琶艺术由横抱拨弹的外来形态向竖抱手弹的民族形态的演变，至迟在元代初年已经完成。由此，这首琵琶古曲在具有高度艺术性的同时，也具有重要的历史价值。

3． “百戏”

答案“百戏”是我国古代兼有音乐歌舞成分的杂技表演总称，包括杂技、武术、幻术、民间歌舞、杂戏等多种艺术表演形式，表演中多伴有音乐的唱奏。“百戏”一词出现在汉代，张衡《西京赋》最早在文学作品中记述我国古代“白戏”的演出情况，汉代特有的石刻画像艺术以及杂技陶俑则形象地冉现了汉代白戏演出的盛况。在汉代，“角抵戏”又是“百戏”的别称。魏晋南北朝时期，“百戏”继续盛行，以至于宗庙祭祀中都有表演。南北朝以后，“百戏”亦称“散乐”。到隋代，“百戏”这种原本是民间的艺术己为宫廷所吸收，变得相当贵族化。唐代“百戏”始终为贵族统治阶级所喜爱，其形式之多样、表演之精湛达到了空前的程度，如最有特色的“舞马”。元代以后，“百戏”内容更加丰富，却各自走向独立艺术形式，包罗万象的“百戏”一词最终销声匿迹。

4． 《广陵散》

答案《广陵散》，又名《广陵止息》，是古代汉族一首大型琴曲，中国著名十大古琴曲之一。根据蔡邕《琴操》的记载，琴曲表现了聂政刺韩王的悲壮故事。现存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》，谱中有“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“投剑”等分段小标题。琴曲共有

45个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前着重表现对聂政不幸命运的同情，之后则表现了对聂政壮烈事迹的歌颂和赞扬。正声则是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻刻画出他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志，具有很高的思想性及艺术性。《广陵散》的旋律激昂慷慨，气贯长虹、声势夺人的音调一直为封建的道学家们所咒骂，宋代朱熹所说:“其声最不和平，有臣凌君之意。”由此，《广陵散》也成为我国现存琴曲中唯一一首具有杀伐战斗气息的作品，具有很高的思想和艺术价值。

5． 朱载堉（1536 1611）

答案我国明代伟大的乐律学家、历数学家。明宗室郑恭王朱厚烷之子，河南怀庆府（今沁阳）人，字伯勤，号句曲山人。他的学识来自外舅祖何塘所遗著作与父亲的直接传授。青年时代因悲其父无罪而遭禁锢，筑土室于宫门外19年，潜心数律研究。厚烷复爵后，他虽以世子身份复入王宫，但已视功名利禄若浮云。潜心学术研究。晚年辞掉王位，自称“道人”，以著述终老。其主要乐律学研究成果大都收入其《乐律全书》。该书共47卷，其中汇刊的主要乐律学著作有《律学新说》、《乐学新说》、《算学新说》、《律吕精义》、《律历融通》等。“新法密率”的计算成果最早见于《律历融通》（1581年作序）。

6． 《唱论》

答案《唱论》是我国古典戏曲音乐论著。元代燕南芝庵所著。全书共31节，不分卷，1172字。《唱论》所论述的歌唱问题十分丰富，书中强调“丝不如竹。竹不如肉”、“取来歌里唱，胜向笛中吹”，反映出当时歌唱艺术得到了普遍的推崇与重视。在咬字、运腔方面提出了“字真、旬笃、依腔、贴调”、“声要圆熟，腔要彻满”的观点。对气息技巧则提出“偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一气”等要求。另外，《唱论》还认为歌唱应扬长避短，“子弟不唱作家歌，浪子不唱及时曲; 男不唱艳词，女不唱雄曲; 南人不唱，北人不歌”，并对当时常见的歌唱弊病予以归纳，如“有唱得困的，灰的，涎的，叫的，大的”、“有格嗓，囊鼻，摇头，歪口，合眼，张口，撮唇、昂头，咳嗽”等等。总之，《唱论》具有开阔的艺术视野和对歌唱艺术深入细致的分析，虽文字过于简略，但从总体上反映了宋元时期我国歌唱艺术理论研究方面所取得的成绩，也是最早一部对歌唱艺术进行全面研究总结的理论著作。

7． 工尺谱

答案工尺谱是我国古代传统记谱法之一，最早见于明代朱载堉的《灵星小舞谱曲谱》，因用“工”、“尺”等谱字记写唱名而得名。它最初可能是唐代的燕乐半字谱，其谱字可能是某种管乐器的音位指法符号，后经宋代俗字谱至明清发展为通行的工尺谱。该谱用“上、尺、工、凡、六、五、乙”等七个谱字及其变体作为音高符号，调号有上字调、尺字调、小工调、凡字调、六字调、正工调、乙字调七个调，其中尺字调、小工调、正工调、乙字调最常用。用板、眼代表强拍和弱拍。传统书写方式为由上向下，自右而左。谱字又有正体和草体的不同。工尺谱在民间广泛应用于戏曲、声乐、器乐等各个领域。

8． 《潇湘水云》

答案《潇湘水云》是一首古琴曲。南宋郭沔（字楚望，生卒年不详）所作，最早刊印于明代朱权编撰的《神奇秘谱》中。南宋时期，元兵入侵，郭沔定居于湖南衡山附近。湖南境有潇、湘二水，还有传说中舜帝埋葬的九嶷山。乐曲描写了作者泛舟于潇湘两水汇合之处，欲远眺九嶷山，却被云雾遮蔽，由此不禁触景生情，引发出国破家亡的伤感之情。《潇湘水云》原为10段，清代发展为18段，由引子、尾声和四大部分组成，通过散音、按音、泛音的不同音色以及大幅度的吟揉手法，描绘了或轻雾缭绕、水波苍茫，或奔腾翻涌、云水激荡的场景。全曲气势壮阔、结构严密、寓情于景，有很高的思想性和艺术性，是一首难得的优秀琴曲，也是当代琴家经常演奏的经典曲目之一。

二、简答题

9． 魏晋时期文人音乐家具有哪些特点?

答案魏晋时期是中国历史上政治黑暗、社会动荡的时代，特殊的时代环境，使失意的文人寄情于音乐，由此产生了一批文人音乐家，他们具备广博的知识和犀利的文笔，善于从理论高度探索和研究音乐的规律，他们的参与将当时的音乐推向了更高的层面。以阮籍、嵇康为代表的魏晋文人音乐家是中国古代文人音乐家中的佼佼者，归纳起来大致具有以下特点:

（1）有很高的音乐天赋，但不以音乐为职业。

（2）多数擅长演奏古琴，如嵇康善于弹琴，因在刑场上从容不迫弹奏《广陵散》而传为佳话。

（3）有的兼及音乐创作和理论著述，秘康有两篇著名的音乐论著《琴赋》和《声无哀乐论》，前者表现了嵇康对音乐艺术的竭力提倡和对琴曲艺术的推崇，后者则是一篇充满自律论色彩的音乐美学论著，在我国音乐美学史上占有重要的地位。

（4）往往是音乐世家，有深厚的家学渊源，阮咸是阮籍之侄，建安七子之一的阮瑀之孙。与阮籍并称为“大小阮”。

（5）具有忧国忧民的思想情操。魏晋“竹林七贤”都是当时的文人名士，他们都崇尚老庄之学，对社会现实有着无比清醒的认识，然而由于身处乱世，虽有济世报国之大才，却没有值得辅佐的明主，只好用形骸放浪、不拘小节的行为来掩饰内心的痛苦，借助不同常人的处世方式表达着对苦难社会的关注和无奈。

10．唐代有哪些音乐机构? 它们的职能如何?

答案唐代宫廷燕乐高度发展，其音乐机构分为政府管辖和宫廷管辖两个不同系统:

（1）政府管辖系统

太常寺是掌管礼乐的最高行政机关，由太常卿主管。其下有大乐署和鼓吹署两个音乐机构，前者兼管雅乐和燕乐，还主管对艺人的训练与考核，是太常寺的主体机构之一; 后者专门管理仪仗中间的鼓吹音乐和一部分宫廷礼仪活动，也即是卤簿与军乐的官署。

（2）宫廷管辖系统

宫廷直接管辖机构有教坊和梨园。教坊就是宫中训练、培养乐工的场所。唐玄宗开元年间，教坊