昆曲观后感600字

拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生打开了一扇窗户。就在今天紧张繁忙的生活之中，在我们必须 遵守的过于现实的秩序之外，是不是还有拥有一个婉转的空 余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。昆曲曾有过辉煌的历史，晚 明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国 剧”。从天子金碧辉煌的宫殿，到街头寻常百姓的家中，都 有她的身影。如果说每个朝代都有属于自己的一种时尚，那 么大清王朝的时尚就是昆曲。 昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧，剧本的文学性很高。在歌和舞 的结合上，她也无疑是最佳的典范。昆曲的表演体系就是载 歌载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧都从昆曲的 表演形式上汲取了养分，可以说，昆曲用她的乳汁哺育了众 多的戏曲。 可以看的昆曲，昆曲是可以听的园林。因为昆曲就和园林一样特别精致，注重细节，把这两者放在一起，便能够达到一 种自然和谐、天人合一的状态。我想，这就是艺术的最高境 界吧。所以，文人雅士们经常相会在幽深典雅的园林之中共 赏昆曲，并时常发自内心地感叹一声： 说的是戏中词，道的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗？“人生如戏，戏如人生“一句话所描述的就 是这样一种意境。昆曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、 流连忘返，并在陶醉中思索人生。 四百年前，著名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的历史剧作《牡丹亭》，广为后世传诵。其中，“不 到园林，怎知春色如许？”、 “原来姹紫嫣红开遍，似这般 都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院！” 两句唱词，之所以能成为千古名句，不仅因为它的优美婉约， 更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的 千金小姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽 娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一次踏入家中 的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣的映衬下显得格外触目惊心！就是这 样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中的情 景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的 戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。”是啊，六百年来，她已经 深深嵌入了每个中国人的灵魂。或许有一天，那些人、那些 事都会被淡忘，但文化精髓却得以永久地保存下来，成为一 代又一代人的精神财富。初一三班 篇二：昆曲600年观后感 昆曲600年观后感 90后对戏曲一直没有多大爱好，但一个偶然的机会，让 我选择了戏剧鉴赏这门课程，通过老师的引导和介绍后看到 了这部纪录片，《昆曲六百年》用现代的一些技术手段像一 幅画卷缓缓的向我们展示了昆曲兴衰变幻的600 年。余秋雨 如是说：“它是一种美丽的辉煌，它是一种让人怀念的过去。 怀念它的时候让我们感到一种充实和骄傲。” 引用《牡丹亭》里面的句子“不到园林，怎知春色如许？”我觉得昆剧有一大特点就是像变魔术一样：观众知道那是虚 的，演员也知道这不是真的，但是观众和演员都那么投入地 逼真地把它处理成真的。这就是艺术和戏剧的魅力与特点。 但是通过片子了解到了昆曲现在面临的瓶颈，现在的人们似 乎对他不感冒。 最近爱看非诚勿扰有次看到一个能把中国 话讲的跟外国话一样顺的老外说，昆曲是他看过的最棒的艺术，当时那是一个激动啊。崇拜之情油然而起。当时我们室 友还发表了一些戏曲的看法，她说在童年时代也喜欢过黄梅 戏这种号称还比较能接受曲艺，但是有次在电视上看了青春 昆曲（名字忘了）之后，还是不知道，在把一句人话抻成面 条一样长唱出来的过程中，观众到底在听些什么。不知道昆 曲、或者京剧，到底怎么算好，怎么算不好，到底在听、或 者看的过程中渴望什么样的精神愉悦？曲艺这些年一直不 流行，作为中国人我也觉得这“非物质文化遗产”应该保护下 来，流传下去。可是为什么大家就都不喜欢戏曲了呢？我觉 得，是因为戏曲和现代生活的节奏无法统一。过去人门坐轿 子听曲儿看戏；现代人坐飞机坐火车用手机，RAP 里一个字 要掰成两瓣唱还嫌不够快。戏曲所蕴涵的温柔的、含蓄的情 绪根本打不动”想唱就唱”的年轻一代。在戏曲里经常看到女 孩子看见心仪的对象会害一个羞用手帕挡着脸的这种东西 应该不会让现代的野蛮女友们产生心灵上的共鸣呢吧。但 是，如果用戏曲的形式表现现代的内容，这种很现代的词又 让大家觉得别扭。这种形式用来表现古代的内容可能要好些 吧。不过事物的发展有他的自然规律。《昆曲 600 年》里面 戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去，艺术会传下 去，昆曲会永远地美好下去。”是的六百年来，她已经深深 嵌入了那个时代人们的心中，写进了我们的历史。或许有一 天，那些人、那些事都会被淡忘，但文化精髓却得以永久地保存下来，成为一代又一代人的精神财富。 去触摸那个余温......——《前世今生》 拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生打开了一扇窗户。就在今天紧张 繁忙的生活之中，在我们必须遵守的过于现实的秩序之外，是不是还有拥有一个婉转的空间？余秋雨先生曾经说 过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三 种“痴迷”。 昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从 天子金碧辉煌的宫殿，到街头寻常百姓的家中，都有她的身影。如果说每个朝代都有属于自 己的一种时尚，那么大清王朝的时尚就是昆曲。昆曲诞 生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她 是最古老的一种戏剧， 剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最佳的典范。昆曲的表演体系就是载歌 载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，可以说， 昆曲用她的乳汁哺育了众多的戏曲。园林、昆曲是苏州艺术界的两大瑰宝，人们常说，园林是可以看的昆曲，昆曲是 可以听 的园林。因为昆曲就和园林一样特别精致，注重细节，把这两者放在一起，便能够达到一种 自然和谐、天人合一的状态。我想，这就是艺术的最高境界吧。所以，文人雅士们经常相会 在幽深典雅的园林之中共赏昆曲，并时常发自内心地感叹一声：“则为你如花美眷，似水流年。” 说的是戏中词，道 的是人间情。昆曲所讲述的不正是人世间的善恶美丑吗？ “人生如戏， 戏如人生“一句话所描述的就是这样一种意境。昆曲舞台上的一方春色，令人心醉神迷、流 连忘返，并在陶醉中思索人生。四百年前，著名戏曲作家、文学家汤显祖历尽艰辛，完成了一部不朽的历史剧作《牡丹 亭》，广为后世传诵。其中，“不到园林，怎知春色如许？”、“原来姹紫嫣红开遍，似这般 不仅因为它的优美婉约，更重要的是，它以悠扬婉转的昆曲唱腔，把一个身居闺阁的千金小 姐思春怨春的内心世界刻画得淋漓尽致。女主角杜丽娘在心灵被束缚了十六个春秋后，第一 次踏入家中的后花园，第一次看到姹紫嫣红开遍的春天，在她眼中，这个春天，在断井颓垣 的映衬下显得格外触目惊心！就是这样一种心情的衬托，后面的故事才徐徐展开，那梦幻中 的情景才得以完美的诠释，才出现了“惊梦”、“寻梦”感人至深的一幕。 戏曲专家廖奔说过这样一句话：“水会流下去， 艺术会传下去，昆曲会永远地美好下去。” 是啊，六百年来，她已经深深嵌入了每个中国人的灵魂。或许有一天，那些人、那些事都会 被淡忘，但文化精髓却得以永久地保存下来，成为一代又一代人的精神财富。 初一三班 曹姝篇二：昆曲课后感想 戏曲文化鉴赏 21710120最撩人春色是今天，少甚么低就高来粉 画垣，原来春心无处不下悬?懒懒的腔调，柔柔 的情意，淡淡的哀怨，绵绵的诗意。我爱听这水磨的强调，我爱看这答礼的姿态，我爱品这 远长的意蕴。昆曲带给了我这些不一般的如花如春般的审美体验，让我爱不释手，回味不绝。今天昆曲课时结束了， 我非但没有不舍，反倒很有一种开心与欣慰。我算是“修成 正果” 了，完成一个夙愿吧，最最关键的是，我是真的喜欢上了这一份积淀上百年的文化，我有多 了一份新的不同凡响的人生体验与兴趣。这是难得的。我为之开心且欣慰着。说是要写课程的感想，我想找让我印象 最最深刻的那次“幽兰雅韵——生旦的表演”。由 国家一级著名演员龚隐雷老师、钱振荣老师主讲的。这堂课算是寓教于乐的好典范。老师在 讲解旦角，小生的表演技巧时，还进行了十分入戏的表演。演《牡丹亭》时，小生的开放， 大胆又不失风雅，旦角的羞涩，纯情和芳心暗许；演《杨贵妃》时小生的成熟，持重又温柔 祥和，旦角的雍容，华贵和浓情蜜意都在舞台上演绎的栩栩如生。不仅让我们有美得感受， 而且还学到了相关的专业知识。可以说是让人印象深刻。我个人看过的昆曲曲目不多，唯一有资格来评价的就算是 《牡丹亭》了。个人最爱的莫 过于演员的动作和眼神的交流。最最有感觉的动作就是两人舞动着水袖，不小心碰到又赶紧 敏感的收起的那一出。小生勇敢而开放的直视，旦角羞赧的一低头，微微的斜觑着那个意中 人。这一进一退，一强一弱，把男女主人公之间的那份爱慕之意写意的表达出来，不失优雅， 不失含蓄，不失诗意。其次，喜欢的是流转入骨的念白：则为你如花美眷，似水流年。是答 儿闲寻遍，在幽闺自怜。转过这芍药栏前，紧靠著湖山石边。和你把领扣松，衣带宽，袖稍 儿揾著牙儿苫也，则待你忍耐温存一晌眠。是那处曾相见，相看俨然，早难道这好处相逢无 一言？听着这美好的念白，不禁让我心迷神颠。最后不可或缺的，也是昆曲独有的便是那清 丽婉转如鸟鸣，如山泉的唱腔和悠扬绵长如长丝，如溪流的配乐。他们所渲染出来的是一份 古典高雅的人间仙境，带领着，应和着剧情的急缓，演员的悲喜。每次看戏，我都有拍照的 习惯，将那些华丽的装扮，美丽的姿态记录下来。从这些照片中可以很清楚的看出昆曲扮相 的清丽细致，动作的规范程式又不失华丽。然而总有一个问题值得我们大家去思考。就是关于昆曲艺术在当今的创新 与继承问题。 没有创新的艺术迟早有一天会被历史所淘汰。没有继承的10 艺术也只会是一个摸爬滚爬的粗制 的艺术。我觉得昆曲作为世界非物质文化遗产，不仅要做好继承，也要做好创新。但愿昆曲 观兰芽昆曲团演出的几个感受在苏州上四年大学，而且还是学的文学类的专业，如果不听听昆曲真的是大逆不道、天 理不容、罪不可赦?嗯，还有什么修饰词合适呢？单一句话来说就是：太不珍惜资源了！因缘际会，这学期的《昆曲》 选修课，老师特地请来了苏州兰芽昆曲剧团进行课堂表演， 得益于选修课可以对昆曲近距离地接触。出自对音乐的 热爱，本能地在演出中我最关注的还是昆曲的伴奏乐器，据 老师介绍，曲 笛的演奏者是吹了20 几年的“老手”，出生曲笛世家，今 日一闻，果然非凡。以前在电影音 乐鉴赏课有老师介绍说，电影的背景音乐在电影中有不同的作用。昆曲老师更是介绍说，曲 笛是昆曲的肺。没有肺就不能呼吸，作品也就失去了生命力，昆曲就只剩下干瘪瘪的人物对 白。可见曲笛在昆曲伴奏中举足轻重的地位。原本认为 昆曲是“严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅 的唱词、陈旧的故 事情节”，这种“雅文化”本身就丧失了时尚性和大部分娱11 乐功能，离当代人的审美需求相距 化遗产，重新被人日渐重视。昆曲在演唱上又要求极严，具有难学难传的特点，不容易普及。但演出中有三位90 同作为90 后，有人已经在舞台上为昆曲的传承贡献一己 之力，对于昆曲艺术本身，没有年轻 一代的弘扬和传承，就是灾难与悲剧；对于中国传统文化来说，没有年轻一代的关注，就有 可能失去生存的能力与空间，更会阻碍年轻一代对祖国文化认同感的树立。90 后的加入无疑 是给传统的昆曲注入了新鲜的血液，虽然他们的舞台经验、文化积累和唱功强调与前辈们相 比还有很大的差距，但是这种文化传承的本身就是进步，就是令我们喜闻乐见了。剩下来的， 就是我们给予的关注了，如果我们试着接触这种小众的雅文化，我们不难发现昆曲中文化底 蕴的沉淀。昆曲中一字一句的对白都是前人反复推敲的结晶，连曲牌名的运用都有考究。虽 然昆曲扮演以文戏为主，词哑戏冷，不够热闹，综合性不如后起的京剧，但是如果我们试着 了解昆曲，时间久了个人文化知识内涵与艺术鉴赏能力会12 有明显的改善和提高。 昆剧中的丑角昆剧的念白也很有特 点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带 有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴 中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。所谓“外行 看热闹，内行看门道”，这次演出呼声最高的不外乎两位资深演员的《访鼠测字》，老演员的 舞台经验相当丰富，也善于同观众进行互动，苏州方言的旁白一阵阵逗乐观众。表情变化也 趋于丰富，让我们这些外行人着实过了一把瘾。看到舞台上的老年演员不用麦声音却如此洪 亮，在舞台上能蹦能跳，突然感叹不仅仅是昆曲本身的生命力强盛，更是有一批真正热爱昆 曲的人在作传承，这种敬业精神值得我们学习。我个人 本来很喜欢hip pop 等流行音乐，但是通过接触昆曲发现其 更能陶冶个人情操， 这可能比流行音乐嘻哈乐不知营养多少倍。虽然不能褒此贬彼，但是还是要惊叹流传600 之久的不断的昆曲的生命力。也更想把这种文化样式推荐给大家，希望其被大家多多重视。 在日渐浮躁，文化日渐媚俗的今日，我们审美特征与昆曲13 艺术的审美形成对抗的态势。另一 方面，对昆曲不了解甚至是一无所知，不知道为什么演 员要将一句话唱那么“久”；旋律为什么要这么“绕”；走路为 什么 要用那些步子?这样就导致了我们很难从这些表演规范中感受到昆曲的魅力所在。 “如花美眷，似水流年”这么美 的文字，只有昆曲体现得出来。试着听听吧，你会发现 600年昆曲沉淀的魅力所在。篇四：昆曲观后感昆曲观后 “昆曲，原名’昆山腔’、‘昆腔’，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为‘昆 曲’，现又被称为‘昆剧’。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传 统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵‘兰花’。”又听到了这一段 第一段依旧是《十五贯——访测》。《十五贯》是昆曲的代表性作品之一。它主要讲述了 钟觉得内中有冤，力争缓斩。他详细调查，发现娄阿鼠破绽，继而又乔装算命先生。套出娄 14 阿鼠杀人的口供，最后将娄带回县衙，升堂问罪，澄清了黑白是非，使杀人者伏法，蒙冤者 昭雪。通过这几个不同人物形象的塑造，深刻揭露了封建吏治的黑暗腐朽，发人深省。不仅 如此，周总理还盛赞《十五贯》是“改编古典剧本的成功典型”，是“百花齐放，推陈出新” 然后，我们还看了一段打戏，叫做《三打祝家庄》，特别表现了其中扈三娘的形象。三打 祝家庄是古典小说《水浒传》中的故事情节。宋江攻打祝家庄，首战失利，乃约李应不助祝 昆曲是我们国家的非物质文化遗产，我们要好好保护。篇五：昆曲《牡丹亭》观后感 昆曲《牡丹亭》观后感——《牡 这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以15 看到李鸿良等著名昆曲表演艺 术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而 震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透 露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。 我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一 个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说:“一生四梦, 得意处惟在牡丹。”毫无疑问,《牡 故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片 姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》 的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老 学究陈最良关于《诗经》的讲议,灌注贤达、风化的教义。 不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸, 进一丝新鲜的气流,然而让 我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀16 还有坦率表达男女恋情的诗句,她竟然在每日囚禁着自 己的闺房后面看到了袒露得不加任何 掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之 情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人 间结成夫妇。我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻 人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留 下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现 唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现 代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出 的是我们曾经的呼唤!“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心 乐事谁家院。”满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏 17 的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的 双眼。“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴 雨梅天，守的个梅根相见。”如此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。阴阳相隔， 柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了“梅根相见”的诺言。配上婉转、柔美的唱腔，二人凄 美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。舞台、服装美—— 整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、 淡雅的牡 丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽 夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！主题美——剧 中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩 之外，更重要 的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘 兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻， 要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不 18 像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱情的理解很简单，就 是要求女人应当得到自己的权力，即对男性的需要，换言之， 就是 认为女人天生要有爱的权力。杜丽娘告诉我们，情爱决不仅仅是要一个称心如意的丈夫。她 之所以爱柳梦梅，是因为两个人对人的本性有共同的追求。《牡丹亭》所写的爱情，远远超出 了爱情的范围，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想。 《牡丹亭》中瑰丽的爱情传 奇，以典雅唯美的昆曲来演绎，真是相得益彰，剧情曲折， “昆曲，原名‘昆山腔’、‘昆腔’，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为‘昆曲’，现又被称为‘昆剧’。昆曲 是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传 统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的 一朵‘兰花’。”又听到了这一段介绍，我们又来到了观前街 的沁兰厅，来欣赏昆曲表演。 第一段依旧是《十五贯——访测》。《十五贯》是昆曲的代表性作品之一。它主要讲述了娄阿鼠因盗十五贯而杀死肉店 主人尤葫芦，知县主观臆断熊友兰、苏戍娟为凶手，监斩官 19 况钟觉得内中有冤，力争缓斩。他详细调查，发现娄阿鼠破 绽，继而又乔装算命先生。套出娄阿鼠杀人的口供，最后将 娄带回县衙，升堂问罪，澄清了黑白是非，使杀人者伏法， 蒙冤者昭雪。通过这几个不同人物形象的塑造，深刻揭露了 封建吏治的黑暗腐朽，发人深省。不仅如此，周总理还盛赞 《十五贯》是“改编古典剧本的成功典型”，是“百花齐放， 推陈出新”的榜样，它救活了昆曲。 然后，我们还看了一段打戏，叫做《三打祝家庄》，特别表现了其中扈三娘的形象。三打祝家庄是古典小说《水浒传》 中的故事情节。宋江攻打祝家庄，首战失利，乃约李应不助 祝家庄。二次进兵，遇扈家庄阻拦，后林冲擒住三娘，扈庄 求和，不助祝庄。宋江筹思破庄之计，适孙立携眷友来投， 随计用里应外合，使孙立等假投庄教师栾廷玉，佯称合御梁 内智锄祝小三，结合庄民钟离父子等内应，宋江外攻，大破祝家庄。 昆曲观后感今天下午，学校组织我们去观前街沁兰厅欣 赏昆曲的表演。据说，昆曲起源于元朝末年的昆山地区，至 今已有600 多年的历史。2001 日，还被联合国教科文组织命名为“人类口述和非物质文化遗产代表作”称号。 20 观看昆曲现场演出，心里着实兴奋好奇。随着悠扬的笛声，一个个袅娜的身影娉婷而至，仿佛从画中走来，歌喉婉转， 舞姿曼妙，一颦一笑，楚楚动人，整场戏下来我就像是作了 一个华丽的梦。 戏曲是一种特有的艺术表演形式，昆曲集中国戏曲艺术之精华，熔诗、词、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国戏曲史上 占有重要地位，被喻为“百戏之祖”。今天下午，我们班级全 体学生有幸参加了学校组织的昆曲观赏活动。虽然听不懂所 唱的内容是什么，但是依然感觉很新鲜。 昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧，剧本的文学性很高。在歌和舞 的结合上，她也无疑是最佳的典范。昆曲的表演体系就是载 歌载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧都从昆曲的 表演形式上汲取了养分，可以说，昆曲用她的乳汁哺育了众 多的戏曲。