戏剧节优秀作文选

一年一度的戏剧节总在石榴花开的季节拉开帷幕，它也拉开了我人生新的一幕，让我走上青春的舞台。

身为导演，我必须挑起大梁，坐镇一方，成为一个全能的金刚。自被推举为导演的那一刻起，我就常常在想：我究竟应该奉献一台怎样的演出？各部门的分工应该如何安排？怎样挖掘出演员的全部潜力？

最后我明白，眼睛看到的是物质，审视的却是精神。我只坚持一个信念：要将舞台建造成一座真善美和假恶丑征战的精神殿堂，提炼出最具生命力创造力的美。

天使是不穿衣服的

几经商讨，我们从曹禺先生《家》中节选出《鸣凤之死》作为演出剧目。《家》是巴金先生影响最大的代表作。整部作品情节曲折，塑造了一批深入人心的人物形象。鲁迅说：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。”悲剧总是震撼人心，洗涤灵魂，在剧本研读选择阶段，在原作纷繁复杂的人物中，鸣凤一下子就抓住了我的眼球，网住了我的思绪，套牢了我的心。

巴金说：“我写鸣凤，我心里充满同情和悲愤。”鸣凤是真善美的化身，对爱情忠贞不渝，以死向命运抗争。她投湖的瞬间便铸就了永恒。鸣凤死前的独白中，最后一句话是“三少爷，觉慧……”她真是一心一意地想要觉慧好，哪怕到死也还是想着觉慧。在无奈和无助的凄苦人生中，鸣凤当然知道，像她那样的人是无法主宰自己的命运的。青春是美丽的东西，所以作者对鸣凤的青春的毁灭，使观众感受到巨大的震撼和敬意。一场硝烟的命运，少时种下的因，等不及他们老去就匆匆结下干涩的苦果。鸣凤走过甬道，闭上双眼面朝湖水跃下，在风中飘摇的身影翩跹，宛如一只火凤凰。就像曲终人散后的戏院大堂，冗长如时光的雕花回廊。从此以后，便泯灭了声息。

带着对剧本的理解与喜爱，每次的排练中，我对演员要求非常严格，甚至是苛刻。演员们听到我说过的最多的话，也许就是“再来！”每一句台词，每一次走位，每一个眼神，每一组动作，都排练了成千上万次。我随时都会喊“卡”，每一个字的语气和语调都和演员一起反复推敲，细微的差别都逃不过我的眼睛。我想，演员大概对我是恨之入骨了。

经过一周多的排练，整场剧的基础总算奠定下来。我决定带领全部演员再加把火候，趁热打铁。连续两个星期，演员们都抽出周六的时间，聚集到学校剧场进行第一次走台。可演出效果实在不尽人意。出场一片混乱，走位严重偏台，动作僵直呆板……

“动起来！你要叫，你要喊，你要把内心最原始的冲动迸发出来！”

“你们之间是爱情，纯洁真挚而轰轰烈烈的爱情，不是细水长流般莹莹私语。”

“你是老太爷，这个家是由你来当的，附庸风雅不是端个架子就可以的。”

“你不是你自己，你是冯乐山。他被罩在一种极聪明、极自然的掩饰的浓雾里，内心则是令人厌恶、令人颤惧、自私、刻毒的神色。”

“你们是封建社会下大家族的媳妇，走路难道可以这样随便吗？”

“你们一登上舞台，就要像被神灵附身一样，暂时忘掉你自己。尽情享受镁光灯的照耀和观众的掌声吧！”

天使是不穿衣服的。我要求他们剥掉自己所有的面具，成为角色，展现最真实、最完整、最复杂的人性。不光是演员被我一遍遍地重塑，灯光、音效也被我一次次地矫正。

“这里打紫光，营造出一种朦胧浪漫的气氛……不对不对，这里把灯全部打亮……最后的红光由半月牙型渐变成圆形。”

“现在应该放雷声了！大雁的叫声为什么没有放？”“你难道跳湖连续跳两次吗？”

排练之外，我多次和手忙脚乱的灯光和音效沟通交流。每个场景的灯光，我们都仔细地琢磨、试验、敲定；每句台词后的背景音乐，我们都反反复复地尝试最契合的搭配。

每一项工作都细致而复杂。作为导演，我眼睛里又容不得一点沙子，处处都要求剧组做到位。高强度、高压力的排练一度让剧组觉得缺氧，却从没有人轻言放弃。当然，在如此的压力下，不可能没有想法，连我这个导演，在对排练效果不满意而生气时，也曾心里闪过动摇的念头，“不想管这些乱七八糟的事情了”。我现在明白了：真正的成功，不是从头至尾都一身“正义”，大家簇拥着你，漂漂亮亮走向辉煌，而是无论遇到怎样的困难，你仍然勇敢地面对，坚持到底。

在青春的舞台上，我骄傲地说，我们都做到了。

一颗开花的树

导演不仅仅是要全面协调各部门的工作，更要放下身段，说到做到。从剧本的创作、修改，到演员的选拔、指导，到灯光音效的设计、准备，到道具的筹集、制作，到服装的挑选、调换……每一项工作，我都亲力亲为。同学们常开玩笑说“陈导辛苦了”，我都一笑而过。因为，再累都值得。曹老师也曾说过，“如果做导演可以轻轻松松的，大家推选你做导演干嘛！大家就是相信你的能力。”

晚自习时，放下堆积如山的作业，辗转来到服装公司挑选服装，回到学校时已经快放晚学了；一下课就奔到老师办公室，和老师商量工作事项，恳求老师的理解与支持；午休时间跑出校门，到路边的饭馆里借表演要用的桌子板凳；借不到服装、道具，我们就亲自做。

双休日，季洁和妈妈去理发店捡来地上的头发，用胶水粘帖，用颜料染色，做出三副白胡子。为了戏中非常重要的道具——“窗户”，我和陈创、季洁尝试着各种方案，计算着承重和角度，画出一幅幅设计图，甚至找来几根木头，自己动手打造。夜色渐渐黑了，校园里的灯也一盏接着一盏地灭了。夜晚十点半的校园，已经悄然无声了。被门卫毫不客气地“赶”出校门后，我们相视一笑，打趣道：“看，我们拎着大包小包地被门卫丢出来了，好像流浪汉啊。哈哈！”疲倦的脸上，笑容从未消失。

每个剧务都是一片翠绿的叶子，装点枝干的生机；每个演员都是一朵花，丝毫不吝啬自己的美丽；我愿意做埋在地下、不为所见的根，默默支撑着一树生命的婀娜婆娑。

镁光灯下的辉煌

最后一天，我们正式演出。

演出前4个小时，突然接到噩耗：有一位演员临时有事，不能参加演出了。得知消息后，我在老师面前愣了几秒钟，就立即跑回班上和大家冷静地说明情况、稳定剧组的情绪、火速安排替补演员。丁志伟同学勇敢地站了出来，经过一个多小时的突击，基本解决了台词和走位问题。

剧组提前三个小时开始准备。换装、化妆忙得焦头烂额。演员们一边昂着脸“乖乖地”任由化妆的同学在自己脸上涂来抹去，一边认真地背着台词，回想着我的所有要求。全班没有一个同学无所事事地呆在一旁：有的帮忙递送化妆品，有的给演员送水打饭，有的清点着所有道具，确保万无一失……

当主持人说出“下面请欣赏高一（10）班的表演——《家·鸣凤之死》”时，站在后台的我带着紧张的自信，做着最后的安排。每换一次场景前，都要和道具组再确定一次布景。丁志伟承受着巨大的压力，表演中他忘词了。观众们的笑声，一点点刺痛我的心。我心疼，心疼我的演员。他们毕竟付出了太多，丁志伟毕竟承担了太多。之后的表演中，灯光和道具也出现了或多或少的问题。看着三个多星期来，所有的心血和努力都倾注在这一次的表演中，心中充盈着一种无法形容的复杂感觉，沉沉的。有恐惧，也有欣慰，有压力，更有自信！

最后演员谢幕，我没有跟着上场。演员们按照事先的设计，“波浪”似的鞠躬，引起台下一阵哄笑。不知观众们是否理解了我们的用意：波浪一是可以代表鸣凤跳湖自尽，二是象征觉慧与鸣凤间爱情的波澜，三是映射封建势力的涌动，四是纪念戏剧节以来，我们共同走过的波折。

表演结束之后，追求完美的我有些恼火，我的很多安排没有得到实现，演出效果完全可以更好。曹老师和张老师夸赞着演员和剧务，说“你们都好棒，演出非常成功。”冷静下来，我也觉得自己有些过分。于是，收起那张生气的脸，和全班同学及老师一起笑容灿烂地站在照相机前，将这属于十班的辉煌时刻永久定格。只要大家感到开心、满足，只要大家都在戏剧节中塑造了新的自我，我也就没有什么好遗憾的了。

欣赏完全年级的演出，颁奖时间到了。在一片掌声中，我走上台，接过老师手里“一等奖”的奖状，我自豪地将奖状举在胸前，看了看在楼上的十班同学们，继而转身下台。我怕，如果我再不转身，闪耀的镁光灯下，眼泪就会暴露在所有人的眼前了。

很多事，你不去做，是发现不了自己的潜能和热爱的。感谢同学们给我满满的爱，让我能够在一方新天地中闯荡；给我满满的勇气，不再畏惧别人的眼光。感谢戏剧节，让十班迸发出最强的凝聚力和创造力！

若干年后，无论我们是否早已渐行渐远，想象着当看到路边抱怨着作业和考试的中学生，你们感叹自己的青春时，都会想起什么？我只知道并坚信，当我在昏黄的灯光下，想起年少的轻狂时，那一年的戏剧节一定是我最温暖的记忆和笑容。

总有一种冲动，想站在舞台中央大喊：耀眼的青春啊——

台下回荡起的最响亮的回音一定是：2013年十三中戏剧节，是我们春光最灿烂的日子！

2、当我走近你……

高一（10）班崔心怡

第一天。

那天我第一次见到了剧本。拗口的台词，复杂的走台和动作，让我瞬间萌生了退意。我翻着一页页的剧本，我想，戏剧表演就是把台词念的很有感情吧，感情的感染力就是声音很大吧，当时的想法，仅此而已。

下午就开始了第一次排练。面对不熟悉的男主角，我张着口却结结巴巴的念不出一句完整的话。她们说，你要想像自己就是鸣凤，而你深爱着觉慧。我捏着剧本，那些深情的台词，在我眼中却是如此蹩脚。我想，只要念的有感情，只要有感情。

第一个星期。

似乎一切都开始熟悉起来。看了明星表演的视频，我似乎隐约有些明白了鸣凤的爱。可我终究只是在模仿，我模仿着视频里的“鸣凤”的语调、走台，却终究没能抓住她的灵魂。

戏剧需要的不仅仅是语调。语调需要的不仅仅是音量。如果不能真正走进这个角色的内心，声音越大，越令人感到聒噪。

这时才真正感受到排演一幕戏剧有多么不容易。每个人的任务，大到台词的流畅，小到一个笑容、一个走步，都是精心安排，最后由导演审核串联而来的。而面对略有些紧迫的时间，我们不得不所有工作齐头并进。每天中午在剧场排练，晚上回家背台词、回忆白天导演的指导。

真的好累啊。我趴在桌子上，总想着放弃。

这个周六我们第一次过一遍完整的场。一切似乎都是那么的不尽如人意。音效没有及时跟上，灯光的转换掐不准时间，演员的动作神情不够细致到位，整场戏剧的时间也是严重超时。

真的是不尽如人意！

每个人都很疲惫。一个星期的努力最后收获的却是这样的。我想哭，想放弃，可听着陈导演那一句严厉的“再来！”，最终打消了这个念头。

每一个努力都是辛苦的。虽然我还不知道最后会演成什么样，可如果我不坚持下去，我永远也不会知道。

第二个星期。

鸣凤的爱情是个悲剧。

她爱上了少爷觉慧，虽然觉慧也爱着她，但觉慧是一个激进青年，他有着自己的理想和未来。他希望和鸣凤在一起一辈子，他要告诉太太告诉大家，他说他们之间没有什么障碍，最后鸣凤问他，这难道不是梦话吗？

可这话鸣凤多爱听啊。她怀着少女对爱情的憧憬，对未来的畅想，对少爷真挚的爱，却无法越过他们身份地位的鸿沟。她比觉慧更清醒的知道这一切，却无法停下。

那夜，她最后一次去找觉慧。那夜，觉慧为了工作打发走了她。那夜，她无法忍受悲伤、面对自己未来的命运，决绝的跳湖自杀。

我不敢说，如果鸣凤不跳湖他们的结局会不会有很大的改变。至少我想，这仍应该是个悲剧。不怪鸣凤的懦弱自杀，不怪觉慧的忘我工作，也不怪老太爷把她许配给冯乐山的无耻行径。只怪这个社会背景。封建社会，吃人的社会。

我还在慢慢的理解鸣凤。我永远无法成为你，但我可以更近一点更近一点地走近你。

第二个星期六，我们用了一整天来排练。

重新删改过的台词，新的动作安排，每个人都在全力以赴。

每一个角色，虽说不上表现的淋漓尽致，但却给了每一个人巨大的惊喜。冯乐山的好色，老太爷的尊贵稳重，觉慧鸣凤的爱情，陈导演说，这是我们目前为止最成功的一次。

完整的演完一场剧，只觉得脑袋缺氧。看着脚下的地有些晕乎。不过听着一向严厉的导演“不惜吝啬”的夸赞，我们的付出终于有了回报。

第三个星期。

剧务们开始忙了起来。

租服装，借道具，演员定妆……剧务们忙的连饭都吃不上。为了精益求精，她们自己动手做了老更夫的服装，利用塑料板做了一扇窗户……每天晚自习都要出去和租借公司商量各种细节，甚至晚上留在学校做窗户以至于被门卫师傅赶出教室……

每个人的努力我们有目共睹，每一份欢乐我们也一起分享。因为租不到白胡子，剧务们从理发店里找来头发自己粘成胡子，交给我们染色。为了表现出最好的效果，我们“不惜”用同学的头发做实验。虽然试验之后的造型令人咋舌，洗去头发上的颜色也费了一番周折，但是毫无怨言，每个人都在欢乐中成长着。

剧本还在删改，我们也需要一遍一遍的背新的台词。心中有些烦躁，可一想到马上就要到来的戏剧节，加油吧！

最后一天。

今天要表演了。每个人都在忙碌着。换戏服，化妆，彩排……我恨不得自己能飞起来，在剧场和教室之间来回穿梭。

记得化妆之后，每个人的浓妆无一不引得众人的哄笑；记得换上戏服之后，每个人都被评论一番；记得全班在一起说笑哄闹，那么温馨。化妆师们最后离开的背影留在了我的脑海里，她们走过那个拐角消失在视线里，却永远不会远离我们。

那一天，那一刻，我无比清晰而震撼的明白了“集体”这个词。

高一（10）班是个集体，我爱这个集体。

最后的表演我们很满足（虽然严厉的导演还是有诸多不满），老班的评价也很高。每个人都尽力了，没有遗憾，就是最好的。

我们在剧场旁的合影。微笑。快门。永恒。

无所谓成功与失败，不在乎别人的眼光，我们付出了努力，我们收获了回报。

我知道了什么是舞台表演，我知道了什么是所有人的配合；

我知道了什么是集体，我感受到了那些未曾有的凝聚力；

我知道了什么是语文，我知道了什么是爱，我知道了什么是成长。

3、给我这段生命命名

高一（10）张鹏飞

五月六日，曹老师说，每当校园里的榴花盛开的时候，我们的戏剧节拉开序幕。

于是，我的戏剧节拉开了序幕。

等等！榴花?

果然，老楼之后，绿萍两侧，一朵朵鲜艳的红正从萼叶中喷涌得热烈，指尖轻点，她骄傲地摇曳，让人心惊地后退，害怕这红色飞溅到身上。原来，你叫石榴花啊。你终于有名字了。

五月六日，张老师说，每当校园里的戏剧节展开的时候，我们的月考也拉开序幕。

于是我的月考拉开序幕。

开始！照例。

我使劲地告诉自己：嗯，多么重要的考试，不管多么不愿意，都得接受啊，我要努力学习啊！然后挑起夜灯却不过一会就又倒在床上。不是跟你说笑话。

导演说:“觉慧，你又跑到哪里去了？快过来，我告诉你剧本又改了。”她总是一刻也停不下来。

我演男一号觉慧。班级戏剧汇演时，我争取过——通过优秀地完成一场戏。可是戏剧节报名时，我又迟疑了。我确实想出演主角，可又想……我报名要演“冯老太爷”，男二号。但是，语文老师还是指着我的名字说:“让他演觉慧!”

一种难过的欣喜。

数学任课老师说：“把大课堂翻到124页，回去写第7题一到126页……”

我把大课堂翻到第124页。写第7题。

好友们说：“哟！这不是觉慧么？听说你要演吻戏啦?”他们一见到我遍挑着眉毛。

他们对于剧本永远能且只能理解这些内容。好吧！从今往后，我多了一个名字——觉慧，那个封建家庭中“大胆而幼稚的叛徒”——觉慧。

我只是演员，我又不只是演员。

母亲说：“星期五到你们学校去看戏啊！你演什么？”

今天晚餐很丰盛。

一丝羞涩的倔强闪过，幸而我转念后闭口。不看着她，缓缓说着排练的经过与演出计划，第一次对那日上台感到紧张。父亲兴高采烈地说：“我也要去。”我是多么希望他们能来观看我的演出，只是若是让我自己去邀请，我只怕会……谁发的一线通？谢谢！

班主任说：“不应该让你父母骄傲一下吗？”

但我终是决定什么都不说。前段日子，我给她闯了太多的祸。看见她焦虑、伤心、愤怒，就为了这些破事。我想让关心爱护自己的人伤心的人最是混账。我担心，一定会有些意见的吧。她沉默着，每天多来巡视一会。

最后，我的戏剧节闭幕了。回忆起有的朋友辛苦排练半月，居然在最后时刻因病缺席；有的朋友挥汗奔走，可惜在幕前不能一现身影；有的又饱受黑幕的争议，却只把它当做蛛丝一样轻轻拂去……

这些荣耀和艰辛是他们的，而我想保留独一份的体验和记忆。

想起主演耳麦夹在头上的阵阵不适我是如何忍受的；想起那一句“一个人在黑屋子里住久了”说错了时间，危急时刻调整话语填补；想起我的窗户在不该关上的时候自动关上，我又如何顶住压力应对。是日复一日在地铁上背的台词，是牺牲半月课余的排练，是身边无数的人给予我的帮助给我力量！

想想以前，许多时候，自以为是的一些成长，其实只是为自己的不作为多找到了一个借口而已。以现实的困难为堂而皇之的理由，拒绝去相信，拒绝去爱，搞得好像你是冷酷、高傲的战士，实则是畏缩在角落用梦来应付生活。也许，从今天起，我的生命会有新的改变。

我说：“石榴花很快就会凋了，但在那花托上，是一粒粒红绿交融的小石榴。”

她为我这段生命命名。

4、演员婉儿的戏剧节手记

高一（10）班 叶如画

一、我是演员

如果按照惯例，这次戏剧节，我应该是舞台设计或者服装设计这一类美编式的角色。这种几乎全员默认的局面当然是我自己造成的，因为我擅长美术，做这类事情自然又好又轻松，不会出现吃力不讨好的局面。

只是这次突然不想了。

舞台设计或者服装设计，在这个活动中的参与度不高，存在感也不强，如果为了图省事而错过了分班前的最后一次活动，我想我会后悔的。

所以我报名当演员。

最后我的角色是一个典型的丫鬟——婉儿。温婉柔顺，没见识没文化没胆色，遇事只会哭，哭完了便是妥协。我的三场戏，也是两场要哭两场要跪。

其实我挺喜欢这个角色的，因为对我来说这是一个真正需要演的角色。

二、关于剧本

我们班的剧本定的算迟的，在这之前我就已经知道了其他好多班的剧本，其中有大半是古装戏。

不可否认，古装戏可以在服装上营造很好的舞台效果，也可以借助古典文化的底蕴显示其深度，可是它的缺点也在此——华丽的服装有可能喧宾夺主，年轻的演员也有可能驾驭不住深厚的底蕴。更大的问题是，选的班级多了，那么出彩就困难了。

我其实挺担心我们班也选古装的。

最后定下的剧本是曹禺话剧《家》中的《鸣凤之死》这场戏。鸣凤和觉慧的爱情不是《家》里的主线，但是鸣凤之死却是一个高潮。

曹禺先生的剧本很长。本来九页的剧本被我们压缩到四页，最后演出的前一天怕超时，又生生压成了两页。由于影响台词和剧情的连贯性，不少演员意见很大。

戏剧节当天，在我看到的几个班的中演出中，我们班的剧本其实是算不错的，没有恶俗情节，没有太大的跳跃性，铺垫渲染的也还算自然。

总的来说还是很成功的。

三、辛苦排练

我们参加戏剧节的目的并不是为了赢，开始我们还想过放弃奖项评选，保全相对完整却铁定超时严重的剧本。

那时候我们想的是表演，不是比赛。

真正对得第一的渴望是随着排练带来的辛苦积攒起来的。

我可以毫不夸张的说，我们班就算不是全校排练的最认真的班级，也是全校排练的最认真的班级之一。

几乎可以称得上是逮着时间就往新青年剧场跑，周末也跑来学校排练。

新青年剧场在演出前个把礼拜就开放了，但是我们从未在剧场和任何一个班级撞上，哪怕是在午睡后那段几乎每个班都在排练的时间。

那段时间我几乎怀疑，这戏剧节是不是我们班的一头热？

练得越辛苦，越觉得不赢对不起大家的付出的心血。那时候因为剧本的原因有些灰心丧气，觉得第一怕是没了指望，一想到心血可能白费，有几天排练时也是没精打采。

几天后，由于排戏时“跪”的多了，膝盖上渐渐泛起淤青，跪在地上时感觉越来越疼。疼着疼着我心里渐渐堵上一口气——为什么不能拿第一？我们的努力配得上这个第一。

排练时好玩的事情很多，最好玩的是周末由于角色不齐导致的胡乱客串。

比如“四个觉慧”，两次周末排练正式的觉慧都没有到场，于是他的台词都是别人代替念的。四个觉慧也是各具特色：正式演员张氏觉慧——最激动第一个；临时替补张氏觉慧——最温柔的一个；客串全场郭氏觉慧——台词很熟所以语速奇快；冤大头沈氏觉慧——念“鸣凤”永远是“民愤”。

比如肩挑全场戏的郭氏高克明，第二次所有没到场的男性角色一手包办，台词很熟，表现很强大。

再比如第一次排练时，客串高克明的范氏同学一念台词全场爆笑——他把一句“你把婉儿留下”，瞬间营造出“恶霸强抢民女，大侠路见不平”的效果。

四、剧务

用心的不只是演员，灯光音效每次排练都到场。负责服装的两个同学跑了很久，用很少的钱借到了演出服，还借到了一个巨大的化妆箱。负责化妆的更是将自己家的化妆品带来，无偿使用。

我印象最深的是最后一场用到的窗户，最后几天才想办法打印出一个有窗子图案的泡沫板，然后用刀挖开两扇窗。就为了这一个东西，有一天导演、生活委和负责道具的同学忙到晚上快十点半，住宿同学都已经熄灯了，最终被门卫赶出学校。

五、正式表演

郭林煊没来。不知道为什么。

这简直是当头一棒，砸得所有人晕乎乎的，晕完了便是着急上火，拼命找替补。于是找到了丁志伟——因为他很凶，高克明这个角色也很凶。

高克明的台词其实不多，背下来不难，但是要想一个上午就做到不仅是背台词还要表演，就不那么简单了。就算他不说，我也能感觉到他心里的巨大压力。

最后他演的很好，就是忘词了。

我那会儿发现一个奇怪的现象，也许是对新青年剧场的舞台太熟了，我自己上台时一点都不紧张，反倒是在侧目看别人表演的时候冷汗直冒。

总的来说，我想用超常发挥来形容我们当天的表现。

六、评奖风波

刚看到那会儿气得几乎心口疼，可是听多了反而气消了，又有点好笑。本以为戏剧节之后会很无聊，没想到有人免费唱戏。

看看也就罢了。跟别人呈口舌之利有什么意义？生气又有什么意义？

谁人人后不说人，谁人人后不被说？

学会面对背后的嘘声、议论和指指戳戳，算不算戏剧节的另一个收获呢？

5、缺席演出的故事

高一（10）班郭林煊

也许我是这次戏剧节中全年级最遗憾的一名演员了。

周一到校，铺天盖地的询问便向我涌来，总结起来两句话：“周五你怎么啦？怎么没有上台表演？”

一言难尽。

原来，我是被选入了我们班的节目做演员的，虽然只是个配角，但依然有不少戏份，是需要投入精力去体悟这个角色和感情的。于是在演员名单，剧本台词之类都准备好了以后，我与众演员和导演就开始了紧锣密鼓的排练。大课间、午饭后、音乐课，甚至是语文阅读课、星期六一整天，都能看到我们在校园内各处排练的场景——为此我们还翘了不少副课——不得不说，排练很辛苦，尤其是揣度所演角色的心理，也是一件需要时间去打磨的事。但是，排练也是一件快乐的事情：大家互相之间增进了交流，突然发现原本陌生冷漠的同学实际是个热情的朋友，默契增加，当然还有看到自己一次次进步，心里由衷的喜悦。还有，嘻嘻，排练间隙中的小玩笑、小活动也给我们增添了不少乐趣，对某人台词的挑刺挖苦，对某人滑稽动作的嘲笑，甚至排练累了之后的小节目“真心话大冒险”……不知不觉间，二十来天的时间，我们这十几个人仿佛已经成了知心好友，那种默契的感觉美妙得无与伦比，没想到这戏剧节竟还拉近人与人之间的距离。友谊万岁！

时间就这么不紧不慢地逝去，我们的节目也排练得越来越趋近于成熟，到周四彩排，我们终于穿上了等待已久的戏服，看着镜中穿着黄绸衫略显滑稽的自己，我仿佛看到戏剧节舞台上我把这个角色演绎的淋漓尽致，和大家一起为班级争得荣誉。想到这里，我心里就充满了自豪感，却不知一场变故就在不远处等着自己。

周五清晨，太阳依旧升起，但是，我与爸爸之间一段时间来积压的矛盾不早不晚，恰好在这天早晨，戏剧节拉开大幕的这天早晨，集中爆发了……爸爸暴怒，我被扣在家里。听着爸爸和老师请假，我心里别提有多难过了——下午可是有戏剧节的啊！我还要上台呢！可我不能！你能体会到吗？那种付出了一切却毫无收获的失落感觉，你能体会到吗？我研透了这个角色的一举一动却无法施展的感觉，你能体会到吗？我想为班级争光却无能为力的无力感觉，你能体会到吗？我对戏剧节无比期待，最终无缘观看的感觉，你能体会到吗？你能体会到吗？我尝到了，我全都尝到了！它们苦，它们涩，它们直酸到我心里，我的鼻尖，瞬间，我的泪水无声滑落。理由很多，很复杂，却又很简单，我全都，完完全全体会到了。

这一整天，我坐立不宁寝食不安，满脑子挂念的都是我们班怎么样？表演了没有？表演得好吗？我的角色怎么办的？出纰漏了吗？对成绩有影响吗？我是多么渴望多么渴望能在舞台上展示我的风采啊！我是多么忐忑不安啊！可惜，我来不了啊！我来不了啊！如果出了什么差错，那全是我导致的啊！我周一该如何面对大家，面对那些认真排练却被我把事情搅乱的同学老师啊！可现在我能做的，只能是默默祈祷。

三天时间是如此漫长，新的一周我终于来到学校。怀着七上八下的心情询问结果，得到了一等奖的好消息！嘘——我长出一口气，细细一问，美中不足的是替我救火的同学上台以后突然忘了一句词。唉，这都是我的错，不然我可以给大家带来更完美的感受。

在班级电脑里找到了戏剧节的照片和录像，我仔细看着，看到大家红红黄黄的戏服，滑稽的造型，“苍白”的面妆……一切的一切是那么好那么美，却看不到我的身影。本应有我，本应有我的啊！那种空虚的感觉，夹杂着难言的心中百味，一下打翻在心里，让我难以下咽，再看大家获胜以后的灿烂笑容，我的眼眶湿润了。我不知是该为他们高兴，还是为我伤心了……

我郑重的把它们拷进U盘，把记忆锁在心里，看着照片上本应站着我的位置却没有我，我想，也许我没有缺席，因为我的心一直都在。

6、用编剧的眼光领略经典之美

高一（10）班 蔡嘉懿

我是编剧，高一（10）班“鸣凤之死”剧组的编剧。

“鸣凤之死”不是现成的——曹禺话剧《家》中的一个片段嘛，还要编剧干什么？最初我也是这样想的，觉得多余，后来发现编剧还真不能少。把曹禺先生的剧本变成演员演出场记的本子，需要编剧的才华，把案头的本子变成舞台的演出，少不了编剧的创造，虽然这种创造与那种原创的情况有所不同。

在我们剧组准备过程中，我对编剧的作用、对作品魅力，一步一步，认识上有了变化。

第一次翻开剧本，小编我发现剧本很简单。

“三少爷——”

“鸣凤，你真美好，我要娶你。”

“三少爷，太太（礼教）不会答应的。”

“没关系，有爱就没障碍。”

“三少爷，我不想嫁给别人，救救我。”

“我还有工作，明天吧。”

“来不及了，三少爷，我走了”

……

唔，好一出生离死别，情根深钟，丫鬟殉情投湖，少爷无力回天的苦情民国大戏。

在巴金的原著《家》《春》《秋》中，我实更喜欢《春》《秋》的情节，热情而激烈，相较之下，《家》偏于沉重。但主要由于小编想玩琼瑶，玩爱情狗血剧，果断地选择了“鸣凤之死”一幕，半个月的彩排走来，小编无奈发现，一个剧本中主角光辉灿烂的背后，一定有一群五彩斑斓的龙套，就像一个成功的男人背后有一个聪明的女人。一个都不能少。

剧本定下后，在一个星期的排练后，陈导告诉小编一个严肃的问题，剧本严重超时，勒令小编一日内删减三分之一。小编眼花。

晚自习，小编坐在电脑前纠结，是要删主角的台词，还是要干脆删去配角，咬咬牙，小编尝试着把婉儿的台词删去。再次通读了剧本，忽然发现情节支离破碎。首先婉儿是开场的主角，没有她的存在就无法引出冯乐山的做客高家，而后文就无法衔接的上，再者，婉儿与鸣凤是一对隐晦的对比角色。看似两人是一样的家生奴才，但脾性秉性却有极大差异。婉儿人如其名温婉而柔顺，她想要抗争，但没有决绝如鸣凤的胆量，她逆来顺受，加诸在她身上的种种不公，就像大多数封建奴婢，她以一种近乎于佛性，也就是忍耐诸多苦难，寻求来世的方式解脱。这在日后，她嫁入冯家后的种种行为可见一斑。而与之相对的是鸣凤，她热烈且坚强，她未受到良好教育却有觉新所没有的勇气，与对爱情的向往。这样激烈而性子，导致了她日后决绝一跳的悲剧。小编很快撤销了对婉儿台词的删改，鸣凤与其他女性的差别，正是衬托了封建礼教对女子思想的扭曲与禁锢，让女子们畏惧走向新的方向。小编想起了一句话“世间留给女子的路本来就少，还要缠住自己的足。”

那删觉民的台词？小编又一次进行了尝试，结果还是纠结了。

觉民不同于他们两个，他是比较稳健温和的人。在大房家中他是老二，性格也间于觉新和觉慧之间，不像觉新过于顺从没有一点主见，也不像觉慧有时过于冲动没有理智。如果将觉新、觉民、觉慧兄弟三个人放在一起，觉新的作揖主义和不抵抗主义让人着急，觉慧反抗叛逆又让人担忧，相比之下觉民就显得太不起眼了。觉民身上有着强烈的叛逆因子，但在行动上，他讲究策略，更重行为结果。在剧中觉民唯一出现，就是喊住觉慧与鸣凤的拥抱，他像是在呼喊着，把觉慧从浪漫梦境中拉出，投入现实，毕竟，鸣凤无法理解觉慧的理想，觉慧的工作，虽有爱情，但真正的婚姻却是需要过日子的，在同一思想平面上的两人交流起来更为轻松，细水长流便是一辈子。

好吧，我删王氏，高克明，周氏……

小编抓狂了，怎么一个都不能少!

那么，两位主角，牺牲一下你们不断重复的爱情狗血剧吧。翌日，小编颤颤地把剧本交给陈导，静待表演了。

演出落幕后，小编再次发现剧本很丰富，台词很个性，人物栩栩如生。

婉儿：“老爷，我不想去，但，但我不想寻死。”

王氏：“不许送走我的丫鬟，送其他人的。”

高克明：“老太爷说的，老太爷说的，老太爷说的。”

高老太爷：“我是持家身正，爱娶小老婆的老太爷。”

冯老太爷：“区区在下一君子，平生最爱怜香惜玉。”

周氏：“鸣凤啊，我很同情你，但我没办法。”

觉慧：“三弟我们工作吧，少叛逆了。”

老更夫：“高家大宅，只有那个后湖才是清的哩。”

……

唔，台上有逆来顺受的，有尖刻自私的，有刻板无能的，有道貌岸然的，有臭味相投的，还有懦弱温吞的，摇摆不定的，难得糊涂的。

此刻，台上演的再不是热热烈烈，儿女情长，在暗黑描金的屏风前，那是一出人生百态，暗流涌动，封建末日的悲歌。

这样的编剧不也是剧组离不开的核心人物吗？