我眼中的大师为题写一篇150字的作文

有人说，歌坛，就是一个装满萤火虫的玻璃瓶。在那里，不断的有萤火灭去，又不断的有新的萤火亮起；有人说，歌坛，有如奔腾的河水。每一个歌手，都是里面一朵美丽的浪花，无论曾经有如何的辉煌与灿烂，终有一天，将在这个流逝的光带中远去。但曾经，在那些岁月里，总有一些人，给我们带来了如许的感动和泪水，让我们在过去了多少年之后，依然对他们和她们，还有他们（她们）的歌难以忘怀…… 歌神——张学友 喜欢张学友需要理由吗？我会回答——不需要。在曾经的岁月里，他的歌声一直陪伴着我，他的认真和执着，也曾经是我的榜样。我们可以把看作是一个饱经沧桑的艺人、一个把情歌唱得天花乱坠的歌者、一个顾家的男人、一个慈爱的父亲、一个信得过的朋友。这个没有出众外表，却有一副天赐的优美歌喉的歌坛常青男人，让人间多少有情人动情，伤心人落泪。有人说他的声音是心灵震撼的余音，有人说他的歌声是月下的清泉的呢喃，更有人说，那是灵魂和生命的倾诉。无论是什么样的评价，我们都不能忘记，他——张学友！九十年代的歌坛神话！ 每一个功成名就的人，都有自己坎坷的历程。一九八四年张学友参加“全港十八区业余唱大赛”，凭一曲《大地恩情》由万多名参赛者中脱颖而出，勇夺冠军，进而被著名的长篇公司“滚石”看中，并且全力扶持。然而，八十年代中期，正是著名香港歌手谭咏麟和张国荣两位巨星鼎足而立的时期。张学友不是唱工不精湛，也不是声线不迷人，就算有滚石唱片的鼎立支持，可是在谭咏麟、张国荣两颗巨星的掩映下，任他再出色，也耀不到别人的眼睛。我们只能说天才总是多磨难，在当时靠脸蛋、靠耍酷、靠炒作的青春偶像圈里，他没有放弃，他用自己的毅力披荆斩棘，在岁月的磨练中，终于证明了自己的价值，成就了一段光辉的旅程。其中的滋味，当然是苦涩和甘甜并存，泪水和汗水同流。 张学友的成绩，有目共睹。至今，张学友已经推出了数十张专辑，从一九八五年的《月亮湾》、《情已逝》到二零零零年的《当我想起你》、《一生一火花》，他那极具魅力的磁性歌声伴随着一代人成长。有人说：“只要有风吹过的地方，就有张学友的歌声；只要有爱情，就有张学友的歌声陪伴你。”在数十年的演艺生涯中，张学友用他至真至情的声音和炉火纯青的手法演绎了一首又一首的经典情歌。张学友将他生命中所有的起伏跌宕，都化成了穿透人心的音乐力量，在人们心中熊熊燃烧。张学友的歌有各种不同的类型，但是他深厚功力总是能够把每一首情歌的风格用自己独特的方式表现出来。张学友以其最擅长而又极富感染力的唱腔，将《吻别》、《等你等到我心痛》、《情网》、《离开以后》等歌曲仿若忏悔般深刻的伤痛及无奈，一波又一波地推进听者的耳中、心中，让多少人在深夜里的无声的流泪；对于《夕阳醉了》、《想和你去吹吹风》、《祝福》、《月半弯》这些内敛中带着极致的汹涌澎湃的感情歌曲，张学友运用其浑厚深刻的嗓音，完全真实地呈现了歌曲中蕴涵的炽热感情；而在演绎像《非常夏日》、《爱火花》、《头发乱了》、《饿狼传说》这样的快歌时，张学友用他轻快奔放热烈的演唱方式，配合歌曲的气势澎湃的节奏，也让人沉溺其中，无法抽离。 时光流逝，学友也已过了不惑，卸下歌神的头衔之后，自称是一个再平凡不过的人，“男人四十”当了父亲，跟所有的父亲一样，会有兴奋、会有期待、会有担心、会有快乐。今年的父亲节，张学友更是击败香港首富李嘉诚、万人迷贝克汉姆、候任香港特首曾荫权等，成了港人心目中的好好爸爸、模范父亲。 1997年，张学友酝酿了许久的音乐剧《雪狼湖》公演给华语演出界带来了一阵完美风暴般的狂喜。张学友扮演男主角胡狼，在香港连续上演42场，场场爆满。去年12月，《雪狼湖》首次在北京亮相。“歌神”张学友唱、演、舞俱佳的传神演绎、堪称奢华的舞美服装制作，竟然将原本简单俗套的剧情“点石成金”———“流传的神话永不忘，地久天长每个人都会唱”，富家女和痴情花匠的故事，在张学友的手中可以变成“爱不是拥有，是牺牲”的至情传奇。 如今在我们眼里的张学友，不再是那个拿着话筒，深情倾诉着爱和哀伤的歌手，他用自己的天分和努力，站在舞台上，塑造了又一个神话。 “我们一路都忘了哭，忘了到对方的世界里去住……”新的学友情歌《忘了哭》又从远方飘来，一年一张的大碟，更显张学友的功力，我们不知道他会唱到什么时候，但是我相信，无论到了多少年以后，在那些走过九十年代的人们的心里，永远会有一个至情的歌神——张学友！ 百变天后——梅艳芳 她是一个天生的歌手，她是一个天生的演员，她是一个传奇的人物，她是一个天妒的英才，她就是梅艳芳。没有人可以不正视她的成就，没有人可以在谈论香港乐坛的时候不提到她，更没有人能对这位完美的“女人花”不报以深深的敬意，因为她是如此的奇女子，如此的超然。 四岁半登台，走过了几个年代，梅艳芳演艺生涯不可谓不长，经历几十年艰辛和苦难的洗礼，梅艳芳放发的是无人能及的耀眼光芒，但终于她也离开了我们，我们除了伤感和怀念，更多的是尊敬。无论时光怎么飞逝，梅艳芳一直都是一代又一代人注目的星，从前是，将来也会是。 梅艳芳以深沉大气的嗓音，中性而又百变的形象征服了千千万万的歌迷，没有其他女歌手的娇柔，却多了一份微妙的沧桑，更因她独特的个人魅力以及善变的风格被称之为“百变天后”，于是她成了独一无二的梅艳芳。她的冷漠、她的豪迈、她的妖艳、她的百变，还有她热力四射的性感、她永远空茫、永远等待的眼神……一切的一切都塑造了她天后的形象。她让那个时代的听众和歌手茅塞顿开——原来，女人，不仅仅只是风情万种，放肆的表现，中性化外形，竟然也可以很帅，站在舞台上，面无表情的风范，也是那么的引人瞩目。 她是个传奇。从4岁半登台表演，尽尝“歌女”的辛酸坎坷，到无人能及的百变歌后，风雨二十年屹然不倒，她就是梅艳芳。曾经《烈焰红唇》的《坏女孩》，曾经《梦里共醉》的“妖女”；曾经痴情一生的“如花”，曾经不可方物的“川岛芳子”，在很多刹那，分不清楚哪个是真正的她，或许这些又都是真正的她。 她是个传奇。在她传奇的身后，分明见证了香港演艺界的兴衰历史。她就这么一路唱来，唱过了邓丽君时代，唱过了自己的时代，唱过了王菲时代……她也就这么唱到了属于她的颠峰。她和周润发、张曼玉们缔造了一个香港演艺界的黄金时代，也营造了一个关于香港的梦幻童话。她用歌声和成就给了无数人激情和梦想，她更用自己的行动诠释并表率了香港人特有的坚韧与自强不息——4岁半如是，初入歌坛如是，华东水灾如是，非 典时期如是，即便是身患绝症，她也依然不曾放弃。 “我有花一朵，种在我心中。含苞待放意幽幽。朝朝与暮暮，我切切的等候，有心的人来入梦”，不知道谁看见了这个美丽女子的梦境，不知道谁安抚了这个多情女子的心扉，在那个萧瑟的冬夜，我们只看到一个寂寞的身影渐行渐远。 “我有花一朵，花香满枝头，谁来真心寻芳踪。花开不多时啊，堪折直须折，女人如花花似梦”，她终究应了自己的宿命，在最美丽的刹那凋落，在这个本该属于她的季节，只留下曾经枝头的芬芳与惊艳。 一曲《女人花》，抹去了女人所有的瑕疵，一首《胭脂扣》，道尽了女人所有的心酸。梅艳芳用她最感性的声音，谱写了经典的传说，所以，让我们记住她吧，那道逝去的青魂，她是女人的骄傲，是男人的女神…… 梅艳芳是独一无二的，不仅因为她的歌声和形象，还有她面对病痛的那种坚强不息和执着。没有人相信她在身带重病的情况下还能完成八场演唱会，但是她做到了。没有人相信她瘦弱的身体能在红馆开办一百四十七场最高记录的演唱会，她也做到了。舞台上的梦幻美丽和耀眼绚丽，更只是瞬间的光彩，她让我们看到的还有一些其他的东西，比如对音乐的执着，比如对病魔的抗争，比如对工作的敬业，比如对社会慈善事业的支持，更比如对生命的坚持！还是让我们来回顾一下这个传奇的女子留给我们的那些独一无二的声音吧—— 《心债》，1982年梅艳芳推出的首张个人大碟，轻柔的旋律，小女儿家的串串情思，初初的梅艳芳，原来竟是惹人怜爱的。 《似水流年》，1985年日本音乐大师喜多郎为梅艳芳量身谱写的优美旋律。它是梅艳芳音乐生涯中最重要的一笔，成为了整整一代人追忆似水年华永恒的经典，只是不能想象，梅艳芳唱这首歌的时候，仅仅只有22岁。 《胭脂扣》，决绝的转过身，渺渺轻烟中离去的身影，带出了这悲情的旋律。这是1987年黎小田的作品，也成了梅艳芳最为脍炙人口的经典歌曲之一。“誓言幻作烟云字，费尽千般心思”，如梦如幻的《胭脂扣》成了多少人心尖的一滴泪。 《夕阳之歌》，1989年，《夕阳之歌》横空出世，碰撞当年人心所向的《千千阙歌》，梅艳芳凭着那份浓得化不开的悲情牵走了眼泪。《英雄本色》里，小马哥怀中的Anita死去，回响长空的就是那句：“一天想，想到归去，但已晚……”。 《情归何处》，1994年，复出歌坛的梅艳芳一身复古黑衣，蔓延回归的情怀，这时的梅艳芳卸下妖艳和华丽，回归朴实的真心，这大概是最代表梅艳芳心声的歌了。 《何去何从》，王家卫的《阿飞正传》非凡的结尾，引出梅艳芳迷人到骨子里的中音，爵士般的节奏，魅惑的旋律，成了梅艳芳不可逾越的绝唱。 《女人花》，梅艳芳又一首流传百世的经典之作，这是一首完完全全写女人的歌，感动了无数女人的心，只是不知道歌曲里的呢喃倾诉是不是梅艳芳自己的心声。 流星滑落，时光飞逝，仿佛看见梅艳芳依然在我们的眼前继续变换着美丽的身影，飘荡动人的声音，让我们永远记住她——百变天后梅艳芳，一个传奇的女人。 永远的光辉岁月——BEYOND乐团 高亢、激昂、苍凉、厚重，又略带着沙哑的嗓音，这就是《光辉岁月》，这就是Beyond乐团。 Beyond乐团，曾经是香港流行乐坛的光荣与梦想。他们的歌，旋律动人，歌词内涵深刻，而他们的声音更能唱出恰到分寸的激情，不只是简单的煽情，也不陷于枯燥。对他们的眷恋，不仅仅是一些好听的歌，更是一种思路。Beyond的成就不仅仅是一堆销量数字，以及惊人的K场长青点唱率，更是一种从音乐根源引发的，关于创作与表达的态度。 让我们来看看Beyond的队员们：团长、主唱、吉他手、作曲、作词、编曲——黄家驹；歌手、贝司手、作曲、作词、编曲——黄家强；歌手、吉他手、和音、作曲、作词、编曲——黄贯中；鼓手、作词、编曲——叶世荣。正是这四人，让我们明白摇滚乐也可以有如此优美的旋律，更是他让我知道音乐可以如此完美地诠释人类的思想，抒发内心深处深沉的情感。或低沉、婉转，或激昂、高亢，或如恋爱中情人的缠绵低语，或如勇猛顽强的战士在高歌。 喜欢Beyond，喜欢黄家驹，不光是喜欢他们的歌，喜欢黄家驹的才华，更喜欢他们对艺术，对自己钟爱的音乐事业的不懈追求与奋斗。凭着几把乐器和他们几个热血青年的勤奋努力，在以黄家驹为团长的Beyond乐团很快便发展壮大起来。从香港为起点，然后是台湾、内地、日本、东南亚乃至整个亚洲一路走红，在世界摇滚乐坛也崭露头角。那个八十年代，香港的摇滚组合是属于Beyond的，而黄家驹更是无数青年的偶像。他的作品多是反映社会现象，用一个青年的眼光审视那个年代，用一个艺术家的手法表达着那个年代的喜怒哀乐。 《光辉岁月》，献给南非前总统曼德拉，表现的是对种族偏见的批判，对人性光辉的赞颂；《AMANI》，歌颂和平，痛斥战争，歌词与旋律的恰当结合，再加之黄家驹浑厚的嗓音和动情的演唱，让人听来不禁心痛；《真的爱你》，赞扬伟大的母爱；《海阔天空》表达一个为理想与自由而奋斗的青年，在复杂感情面前的矛盾与抉择，激越宿命的悲怆；《喜欢你》，一个情窦初开的少年对爱情的美好向往；《大地》，博大的家国情怀；《长城》，厚重的历史反思……如此种种，每个作品都饱含着对人生与社会的感悟，都体现着他们对真理与真爱的捍卫与探索。可以说，他们是在用真心创作音乐，而音乐则以广大的支持者来回报他们。在80年代末至家驹逝世，BEYOND的事业一直处于颠峰，那是他们曾经的辉煌，那是他们用心血与汗水打拼出来的一段光辉岁月。 这些集深邃思想和流行性于一身的音乐作品在10年前黄家驹去世后竟然成为整个华语歌坛无法再现的天鹅绝唱。我们不用去怀疑Beyond为什么这么受欢迎，不用怀疑他们的魅力，不用怀疑他们的实力，更不用怀疑他们对乐坛的贡献，我们需要的只是在或安静，或疯狂的情景下，用心的聆听他们的音乐，体验他们的那种惊心动魄和广大胸怀。Beyond是一支真正伟大的乐队，他们当年的创作已经达到了一个令后人难以企及的高度，他们当年的音乐已经真正超越了所谓前卫和流行的界限，他们当年的热血和悲欢已经成为我们心中永远完美的遗憾。 黄家驹离去了，Beyond仿佛失去了灵魂，在沉静了十年之后的今天，余下的三子再次聚首，最后一次和我们追忆已经逝去的和Beyond乐团一起走过的残酷青春。那段光辉岁月已经远远地离我们而去，家驹已离开我们很久，而没有他的BEYOND也无法再超越二十年前的辉煌。2005年5月27日，Beyond乐团终于解散了，如今值得我们回味的，除了那永恒的旋律和挥洒着汗水在舞台上高歌的Beyond记忆之外，还有他们坚持不懈的努力精神……