看毕加索画观后感。

答：《格尔尼卡》,毕加索虽然热衷于前卫艺术创新,然而却并不放弃对现实的表现,他说:“我不是一个超现实主义者,我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现,却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性,在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义,称公牛象征强暴,受伤的马象征受难的西班牙,闪亮的灯火象征光明与希望……当然,画中也有许多现实情景的描绘。画的右边,一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号,她的下方是一个手握鲜花与断张臂倒地的士兵。画的左边,一

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这幅画是毕加索1905年创作的,当时他只有24岁,刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩,他身穿蓝色服装,头戴花冠,手里拿着一支烟斗,画面的背景是两大束色彩艳丽的鲜花。专家评价说,这一作品色彩清新明快,笔法细腻,人物和景致都刻画得非常生动逼真,是毕加索一生中很有代表性、也很经典的作品之一。毕加索一生中有无数杰出的作品问世,其中《拿烟斗的男孩》是他走过蓝色忧郁时期进入了粉红时期的代表作。这个作品,被评论家誉为 “具有达 芬奇《蒙娜丽莎》似的神秘,凡 高《加歇医生》似的忧郁的唯美之作。”随着毕加索声名鹊起,这幅画

2004年5月5日,在伦敦举行的苏富比拍卖会上,毕加索粉红时期的代表作《手拿烟斗的男孩》以1.04亿美元的天价成交。这个价位创造了世界名画拍卖史的最高纪录,收藏界一片哗然,这幅名画的神秘收藏者立即成了世界媒体追踪的目标。面对媒介,苏富比拍卖行没有透露这位买主的任何个人信息,连其国籍也不肯有丝毫暗示。直到这时,人们才惊奇地发现那幅名画背后有一个凄美无比的爱情传奇…… “手拿烟斗的男孩”相恋邻家女 这幅画是毕加索1905年创作的,当时他只有24岁,刚刚在巴黎著名的蒙玛特高地——青年艺术家聚集的地方安顿下来。画面集中展现了一位表情有点忧郁的青春期男孩,他身穿蓝色服装,头戴花冠,手里

亚威农少女,是个代表作

自《亚威农少女》之后,毕加索对立体主义的热忱有增无减。从1908至1910年间,他的一批立体主义创作表现了对形象全面分解的倾向。自1910年后,他所绘的物体更加支离破碎,还出现了印刷符号,甚至加用“贴纸”技术。人们称他前一段的立体主义为“分解立体主义时期”;后一阶段为“综合立体主义时期”,两个时期的联合,即是毕加索的“立体主义”的繁盛阶段。如《奥尔塔的工厂》、《拿曼陀林的女人》、《女人头像》、《康惠勒肖像》、《伏 拉尔肖像》等等,都属于前一阶段的立体主义,是运用纸片和剪报拼贴的作品。如《玩纸牌、玻璃杯和酒瓶》此画又称《法兰西万岁》、《少女肖像》等,则属于后一阶段的立体主 是

毕加索怀着悲愤的心情,挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月,为纪念在华沙召开的世界和平大会,毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。