人间词话读后感10篇

《词话》是一本由王国维著作，江苏出版社出版的平装图书，本书定价：14.00元，页数：157，小编整理的一些的读后感，对大家能有。

《人间词话》读后感一：关于推崇

还以为是一本该正襟危坐地看的书，但后来就变成吃着歪着看。这是一本香书，看得我口齿生津，配零食随便看刚好。

王国维爱天才性灵，庸才的多少想破头的斟词酌句，他都。他推崇“不隔”的之美，不喜“隔”的堆砌造作。有人会以为这样讲未免端，但也并不是。

“不隔”要作好其实是难的。缺乏情致的人，要作直言，就常常要失之粗陋；只有真正有诗魂的人，随口直言就是绝顶的妙语。好的不隔要靠天分心气儿，是抛弃了的神韵，是可遇不可求的。

而要作好的“隔”，也不算。但一只要愿刻苦，，仔细斟酌，总能磨出几分。好的隔是可以习得的技艺，也，也美。但最后啊，人过了，也还是总要羡慕那点子求不得的天分，这也是常情。

是庸众的，肯赞美天才，也算是可喜可敬了。若为了使自己的成为，就非要说天分性灵，大概也是的话了。

况且，如果不激进，大概也相当于没说；表达了激进的观点，反正也未见得能做到。学上得中，学中得下呀。赞美天才，保持的，大概也算是摸到了天才的衣角了。

《人间词话》读后感二：词话

日日深杯酒满，朝朝小圃花开，自歌自舞自，无碍。青史几番春梦，红楼多少奇才，不消计较与，领取而今现在。

这是的第一首词。很，我至今仍不知道这首词的词牌。但我地记得，我是从初三一份题上看到的。那还是吧？但我仿佛走入了一个的，沉醉不知归路，，忘了答题，只是一遍一遍地读着，不消计较与安排，领取而今现在。

这是词带给我第一次。

然后，我知道了李煜，知道了李清照，知道了纳兰容若。，我上了词。

但我诗。总觉得诗太死板，自小就喜欢太工整的。

诗太多条条框框的了，尽管我十分佩服诗的，但对诗，是厌恶的。

虽然词也有词牌的限制，但那长短有致的总带给我无限的遐想。

渐渐地，沉浸在词的世界里了。

它们哀怨凄婉，它们，它们明哲，它们太美了。

记得高一时，从借了几本词集，花了不知多少个晚自习，把那些喜欢的词抄下来，抄了整整一。

那像着了魔似的，上课，写，甚至考试，无端地就在书上，纸上，考卷上写下了那么一两句词。写完还会出那么一会神。

我想，我TMD疯了。

直到某一天，语文上了我喜欢的几首词。没有一丝，相反，我感到莫大的，因为我知道，的背诵和狗屁的鉴赏会很快把我对词的磨灭掉的。

有谁知道，我在学习那些词和做那些鉴赏题时，心中是多么的，我感到了，就像被人轮奸。

很，我只能妥协。我只能忍受着痛苦按照格式一遍遍写下那些违心加呕心的赏析。 而且，我貌似做得很好。当夏玉娟表扬我的时候，当我的时候，谁，能看到我眼中屈辱的泪光？

我的被轮奸了，不止一次，但我还要假装被干得很爽，真TMD！

好吧，现在结束了。

摸着王国维的《人间词话》，我知道，我的热爱回来了。

人间词话，词话人生。

如果。

那是什么人生？我想，我用一辈子去探索吧。

《人间词话》读后感三：关于人间词话

《人间词话》，说它是目前所有词话诗话中度的一本恐怕是不为过的。以前总是听说，也有略读过。现在终于在兔叔的“豆瓣”下重拾起这本并不厚的小册子并地读了一遍。我必须要说，我以前看的是现代排版的简体字版，而现在看的这本是竖排版，从后往前翻，从右往左看，更主要的是繁体字！（说来汗颜，我真不几个繁体字，丢中文系的脸了）还好它没有和现代相反，毕竟还是从上往下看的。想到一条对联儿：吃，皮向东甩；楼上楼下看左传，页往右翻。挺的。其实吧，我是比较喜欢古典的。但是太懒，所以看过的书并不多。寒假时候买的一本《世说新语》现在还没读多少。（捂脸……）可能还是没人督促的吧。自制力啊，真没太大。

又扯远啦。说人间词话吧=。=

王国维是很看重词的的。从开篇就可以看出来：词以境界为最上。有境界则自成高格，自句。第二篇也是继续说造境和写境。第三篇关于有我之境和无我之境的论断更是了，被无数的人引用过，毋庸赘言。一直到第六篇依然是境界。第七篇赏析单字创造境界。第八篇又一转，说境界的，但无优劣。后面到第二十六篇最终上升到了：“古今之成业、问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。独上，望尽路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人。此第二境也。众里寻他千，蓦然回首，那人却在阑珊处。此第三境也。”，这段话早已，但至今仍未能真正其中的人生。

上面是说词的境界，下面说一下王国维先生对于词人或曰优劣的。他在第六十篇中说：诗人对人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有；出乎其外，故有高致。

话说，有很多人觉得现代文学简直是，不如一代。对于这种，我想王国维先生如果还在世的话，应该是不会赞同的。他说过：一代有一代之文学。在《人间词话》第五十四篇里也明确提出：“一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信。”

暂时写到这里，日后再“寻章摘句”慢慢写来……

《人间词话》读后感四：不在之间

画船载酒西湖好，急管繁弦。

玉盏催传，稳泛平波任醉眠。

行云却在行舟下，空水澄鲜。

俯仰留连，疑是湖中别有天。

－－－－－欧阳修《采桑子》

我把，无非是变短句而已。看的书多了，读过李昱，读过柳永，读过欧阳修……才知道不仅仅是句子变长了一点那么简单。对我而言比较直观一点说法，是细细斟酌后的所感，词是低声吟唱后的所发。词和诗比，是那么的哀怨。也许正是这种隐藏在那些的的背后所折射出来的，更能够透射人的，伴随着清舞飞扬的，给观者带来的声声的。

“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。楼高休独倚，酒入愁肠，化作泪。”这是第一首我所读过的词但我记得很牢，不仅仅因为它的词句，更因为他的作者正是“，”的范仲淹，在最初的映象中，我认为达官名士是不会写这种悱恻的句子。后来读多了，才知道我的。因为有些，通过词牌的表达出来要比四方的诗歌或是长篇累牍的更好。

李斯特在练习的时候有自己的一套：他把手高高抬着，然后用尽把它弹下去，让每一个滑动在的乐符都极震撼力。车尔尼曾经说过：“不要让不听使唤的，阻碍了你对的诠释”。虽然懂得不是很多，但是我个人觉得在所有的乐器中，钢琴是可以缔造一个灵的乐器。如果你对着乐谱一遍又一遍地弹着那些你也不出来的境界，那么那些洁白的琴键就是在无情地吞噬你的。再优美的节奏也是毫无的！你听过贝多芬的《曲》吗？升起，的海面上洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云……“最怜天上月，一夕如环，夕夕都成玦，但似月华终皎洁，不辞为卿热。”这是纳兰西德的《蝶恋花》。仔细听听，仔细看看，它们都早已超出了那些的乐符和字符所的意义。

相比《月光曲》的后半的，海上阵阵，呼啸。打破了先前的沉寂，是因为贝多芬的流露所致。可以流传至今就是它和那些当年的宫廷乐师所创的的曲子的一大。这是贝多芬的境界，并不是可以虚构出来的，词，“词以境界为最上”是王国维在其《人间词话》的诠释。无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之！是人心中的一大境界，他认为写真境物，真者，是有境界的。苏东坡的词，感情多端，不一，，“豪放”二字概括起来则为浮浅。李后主的词，字字带血，声声落泪，看他词的人无一不被。岳飞的《满江红》，句句寒枪铁朔，闻者惊心。

不在和之间激烈碰撞是不会产生闪亮的的。读过众多的词句和凭着我对音乐的知觉，给我的是，一首词，是出于心灵的激荡和音乐的灵感，而不仅仅只在笔墨之间而已。如果把诗歌比作奔腾入海的大江，那么我觉得词就是那，源于自然的天籁。

《人间词话》读后感五：11.9.

一直在遍寻此书无果。终有幸。我想我终究要买回一本好好珍藏。

书中所说之，虽未能完全知晓，但亦能略懂其一二，且深为王国维先生之精准折服。一字一词，引路明灯是也。

王先生曰：“红杏春意闹，著一闹字而境界全出。同理，云破月来花弄影，亦在一弄字也。”他极之推崇词的境界，境界乃是词的精髓；境界不分优劣，只有大小。

词经得起咀嚼。

枯藤老树昏鸦，。古道西风瘦马。，断肠人在天涯。

单是景物的简单排列，却配合得，构造了的以及无尽的意境。佩服佩服。

又如白居易之长恨歌。费尽多少心机，才能造出“一笑百媚生，六宫粉黛无”“金阕西厢叩玉扇，转教小玉报双成”等句子。

想远了，想到了孔雀东南飞。“举身赴请池”“自挂东南枝”，原来对从来亦是忠贞不二，为爱情非今人专利。长生殿，汉宫秋，扇都是我颇为喜欢的几个…噢，扯太远了。

王先生书中有一段话，从某次偶然一直咀嚼至今，至今亦未能完全明了其真意。摘录。

古今之成大、大者，必经过三种之境界：“作业西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。染邃一此意诸词，恐为晏、欧诸公所不许也。

11.10.

想要来个偶遇，再来相识相知相恋，简直是太了。还是，还是因为我念旧，又或是害怕而的劣根，才致此。