我见过最野的文学大师 都去干歌词翻译了

我见过最野的文学大师，都去干歌词翻译了 2020 03 29 03:13:46 新周刊

每过一段时间，影视剧中都会出现一些冲击灵魂的神奇翻译。

它们能 让《权利的游戏》中富有崇高意义的守夜人（Nights Watch）职业，一朝沦落为街头手套三十只金表的假表贩子

还能为“不用化妆”的普通女主加上一百场戏，添油加醋为当代花木兰版“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。

这些令人语塞的外文翻译出现的时候，我仿佛看到了世界文明发展的齿轮被卡住的模样。

平常，这些影视剧神翻译总能因为图文并茂，迅速引起大家的关注讨论。但在实际生活中，看到它们出现灵魂翻译的几率其实非常低。

常常被大家忽略的外文歌曲翻译，才是吐血翻译的重灾区。

比如一些正常的外文歌，就被过于接地气的翻译，一掌打成了“我们一起学猫叫”式的土味情歌。

“哒”“酱”“呐”“咩”，四个“恶心心”语气词的死亡循环，成功地把这首歌变成了鸡皮疙瘩召唤器。

看着翻译把歌听完，我一点都没感受到可爱俏皮的洗礼，只感受了满满的尴尬，而且全身都起了鸡皮疙瘩。

总觉得头皮毛囊在鸡皮疙瘩的刺激下，都能重焕新生、长出头发了呢。

另外一些接地气的翻译，并不尴尬，但却让人出戏。

比如把watermelon sugar翻译成中国特色的西瓜霜后，大家脑海中只会联想起几十种西瓜霜的广告视频，甚至还可能飘过一句“西瓜霜治痔疮”的重口味广告语。

这时候，不如老老实实地用字面翻译“西瓜糖”比较好吧？

此外，“心水你”的这个翻译，也总有点半文半白的味道，和“猕猴桃”“西瓜霜”并列在一起还有些突兀。

不如索性更接地气一点，借鉴版的《喜欢你》，翻译成“黑凤梨”吧。

影视剧里，出于便于理解的目的，有翻译者会把外国民谣直接转换为中国民谣，方便观众共情。

但很明显，除了喜剧效果拉满以外，好像没有其他用处。

这样的神奇翻译也出现在了歌词翻译届，冒着暴露年龄的嫌疑，化用知名渣男何书桓的例子来注解歌词。

via @一个空想家的日常

虽然看到这句翻译时脑内会自动响起“情深深雨蒙蒙，多少楼台烟雨中”的调调，有点影响听歌。

套用的经典琼瑶句式，还让人在念出这句话时会情不自禁地抑扬顿挫起来。

但怎么说呢？这就是把语文写作里的“用典”学习透彻的境界吗？

如果你想参观更多自带笑点的接地气翻译，还可以去歌曲的评论区逛逛。

朴实可爱、才华横溢的中国网民能在那举办一场“乡土歌词翻译博览会”。

via @卡可丸

你别说，这带着口音的“亲爱滴 小妹妹”，倒和原曲的复古迪斯科风很契合，让人听了就想抖腿。

有空的话可以听听，80岁老人听了都想抖腿

这样的契合，源于歌曲风格的相通。

毕竟不管是哪个国家，都有所谓的“乡村风”歌曲，这样的外文歌曲只适合朴实无华的翻译，如果偏要添油加醋、把歌词装饰成文采非凡的样子，反而让它们“没那味儿”了。

在部分热门外文歌曲的评论区，你还能收获一堆绝妙的空耳翻译。它们大多数是抖音神曲，常被用于视频里当BGM。

那些认真翻译的歌词大家无法接受，看起来生疏，反而是熟悉的空耳大法，才能让人重新触及歌曲的灵魂。

就像无论你在哪看到“辣么儿~法克儿~”“撒贝宁撒乌鸡”，都能迅速回想起它们的旋律。

左图是正常翻译，右图是评论区的空耳歌词

这届网友在各大音乐APP中切换听歌听久了，还总结出了它们的翻译特色，有的翻译直男风、平铺直叙，有的翻译机械风、磕磕绊绊。

在这些翻译的微妙区别里，你甚至能脑补出不同平台的虚拟形象。

比如酷X音乐的这句“好姑娘”，莫名有种大叔气质，让人脑补黄磊徐峥。

某Q音乐就很一板一眼，别人用四字短语，这用“积极融入生活”。

截图via @HAuenbobimgindraxy

简单直白的“烂桃花”，在某Q音乐里变成了带有克苏鲁气息的“邪恶传奇”。

而在 散文投稿平台 网某云音乐上，则变成了独具一格的“血色浪漫”。

不得不说，有些外文翻译已经自成一派，它最大的一个特色，就是文言文在外文歌曲中的出现频率，甚至比古风歌还高。

把几首外文歌词的翻译放在一起，不知道的人还以为来到了新概念作文大赛的初赛现场。

成功的意译本来是好事，能让歌词更有美感，克服语言文化的隔阂。

可那些失败的意译，几乎变成了歌词的二次创造，走向了矫枉过正的地步：盲目追求半文不白的表述，尽可能地堆砌文采，尽可能地对仗工整，尽可能地凑字押韵。

不少人都以为自己是“当代郑振铎”，能翻译出“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”的境界。

殊不知在他们对歌词的过度美化、过度加工之下，翻译后的歌词早已文不达意，能让语文老师气到吐血、英语老师气到跳楼、原曲作者气到破音、歌曲听众气到双耳冒烟。

比如简单的“十二月”，要强行附会成“腊月”，看起来更有文学气息。

但腊月其实来源于《祀记》中的“蜡者，索也，岁十二月，合聚万物而索飨之也”，和祭祀祖先、避灾迎祥有关，对应的是农历的十二月。

美国既不祭祀也不过腊八，把公历十二月翻译成看似文绉绉的腊月，只能说是装x失败现场，顺便把历史老师也一同气倒了。

还有为了对仗押韵，把“rock and roll”那句翻译成“仲夏夜梦，歌舞激昂”的，不知有没有问过摇滚音乐爱好者的同意。

曲风轻松明快《Counting Stars》也遭遇了翻车，“沉舟侧畔千帆过”等诗句本身意味无穷，但却和节奏轻快的流行歌曲完全不搭，显得暮气沉沉。

原句中那股看着纸钞焚烧成灰、把灼灼燃烧的余烬扔入河水的疯狂劲，一听就是属于年轻人的轻狂不羁。

而“身外之物皆可抛”，就更像历尽世事后的最终感慨。

用蹩脚的“古风”翻译席卷所有外文歌曲，不考虑文风与歌曲风格是否契合，这样的翻译与“信达雅”的要求完全不沾边，单纯是为了炫技，对歌曲进行了重新填词。

越来越多的人无法接受这样的翻译，被翻译成“拔剑四顾，歌舞升平”的摇滚歌曲简直没眼看。

那些曾经看起来富有诗意、文采斐然的句子，如今看起来滑稽又矫情。

不可否认的是，当初的确是中二时期的我们，最早开始迫害文言文、迫害古体诗的。

那时的非主流少年少女们，顶着“半盏流年”的网名，写着“赌书消得泼茶香”的签名，把《Someone Like You》翻译成这个鬼样子：

但随着这届年轻人逐渐长大成熟，接触了解到更为多元的审美风格之后，这些破坏歌曲意境、组合起来格格不入的矫情翻译，自然被打入了冷宫。

就像文物修复中“修旧如旧”的原则一样，大家更为注重歌曲自身风格的保留，追求文风契合的翻译，保存审美的多元。

不过，这样的“四不像”翻译，或许并不会随着这届90后扬弃中二黑历史的过程而消失。

反正下一批05后、10后们依旧会在初中时期拿上接力棒，用全新的创造方式，盖上他们的年代印记——中二永不缺席。

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