对于美的欣赏是一种能力美 看不见的竞争力书评

美这个名词当然不只是形式意义上的美，比如花的形状和颜色，以及山川河流之类的壮丽，也不只是几何形状类的平衡之美，这些都只是表面上的那层美，更多的恐怕还是精神之美，当然作为美的形式和内容，两者都很重要。他在书中也提到善，但是善很容易被人误解，所以提到不多，总之他认为真善美其实这三个词是不分孰重孰轻排名前后的，而且应该是彼此交叉和渗透的。全书中提到了很多美的内容，如果我稍微列举一下，大概就让人意会到什么是美了。第一章写美的起源，主要是从我们都熟知的花儿开始。为什么全世界都认为花儿是美的，这几乎是人类世界毫无争议的认可，无论什么地区，什么颜色的，什么形状的花都是美的。当然花儿的美都其实并不只是表面上简单的那种美，她们美都有一个很明显的目的，就是为了传播自己的基因。所以颜色艳丽的花靠着自己的形状和色彩吸引走来走去的动物类的传播者，那些形状小的白色的花就拼命发出浓郁的香味来吸引蜜蜂之类的传播者，如果都没有的话，那么就依靠大自然的力量带走种子，比如蒲公英之类。如果我们看到美的时候总是想要去探究背后美的目的和意义，认为有目的的美那就不是美了，美应该就是没有所谓功利性的，那么可能就会错过各种各样的美了。原来生命这么坚强，为了繁殖下去吗，完成它的美这么艰难，所有的美的绽放都是要付出努力的，所以为了这样的美，不仅仅只是欣赏，还应该带着包容和怜惜的心态。我们欣赏花的美，的确不仅仅只是看到了表面，而是看到了背后它所赋予的意义，各种花儿拼命地美也是为了它的繁殖，那是生命的力量给我们的体会。还有就像梅花的香味来自苦寒，荷花的高洁出自淤泥，也用花来比喻人的各种品性，其实就是对不同种类特性生命的一种尊重。所以对于花的美的欣赏，也是因为她们的生命力散发出来的那种生生不息的能量。蒋勋写到：美同时有一部分是生命的不忍，你看到生命的本质的现象的时候，包含了喜悦，也包含了悲伤。如果我们想要更好的欣赏到美，一定不能旁观，而是要将自己放进去才可以。这应该说的就是参与生活生命的过程，才能真正感受到我们身边的平凡的，无处不在的美及美好。第二章写的是对元朝黄公望在八十多岁时历经若干年才完成的名作《富春山居图》之美的欣赏。看了这篇文章我为自己以前对中国画的误解感到惭愧。中国的山水画原来不仅仅只是表达山水，里面有很多对于人生近况的写意，社会现状的投射，世界观认知等的表达等等，只是看能不能看懂了。当然最明显的是关于绘画上的笔触和技巧的特别之处，寥寥数笔，能将山的皱褶的苍凉，水的涟漪的激烈以及岸边的各具形态的树，活动的人物和动物等等表达得栩栩如生。几米长的画卷中，山水也不仅仅只是山水，里面包含的那种起承转接的节奏也是很明显，类似于一个故事有开端发展高潮结局等，也类似音乐的几重奏等，当然更重要的一点是这画中暗藏了很多作者的世界观的哲学思维。比如这画中的几个小小的人物，有樵夫渔夫读书人等，其实这些人的身份不见得就是单一服饰体现的那种了，在动乱的人世，其实这些身份是可以随意转换的。到处都在打战，朝廷不断更迭，一朝为臣子一朝为樵夫也不少见，所以画中对这些人物的身份一方面表现无常的记录，另外一方面其实是对个人在这个社会上如何定位的某种领悟，时代太乱，还是回到山水中，不受朝代兴亡的影响，回来做简单的自己。我们当然可以认为黄光望大师在画中看似地不经意影藏了很多内容。比如他画里面行人的走向，开始的从左向右走，结尾的从右向左走，表示了时间的某种轮回。尤其蒋勋说到这点，是因为画中的某两个人非常相似，也是是因为描绘时的习惯，也许不只是这样。有写作经验的时候也有感觉，看起来好像没有特殊意义的小细节其实是作者偷偷藏在中间的某些记录，至少我经常这么做而已，也许除了作者之外没有什么人看得懂，但是每当自己再次看到的时候，内心都会涌起很多关于此细节记忆和联想，如果文字可以保存很久，这种隐藏的故事就可以保存多久。所以蒋勋说：对于《富春山居图》，他相信是文化积累到一定程度之后最高的哲学风范，它不只是一幅画，而其实是关于生命态度的一个哲学，让黄公望（此时已经80多岁了）能把积压了很多年的灭国痛，转换到另外一个境界。他的山水画看似平静，但是并不是心如槁木，因为那些云涌水流等的表现其实也看到了激情。真正的平静是内在所有的哀伤喜悦经历之后，一种巨大的包容力量。第三章是对陶渊明的《桃花源记》的欣赏。他高度盛赞这篇故事，是世界上最早描述乌托邦世界的小说，也对世界上其他地区的人产生过巨大的影响。桃花源的意义在于构造了一个安居乐业的没有国家没有朝代的理想生活，人们之间靠着情感和道德就能维持数百年的美好世界，蒋勋在书中逐字逐句地分析每段文字背后的精妙和意境以外，也让我们看到了平时我们可能会忽略的东西。就是开头的渔人出来后的背信弃义出卖自己的诺言，而后来的人们经过数次努力再也找不到桃花源，以及终将对这样的理想世界终于失去兴趣和信心，这当然那是时代的悲哀。无论过去还是现在，让我们产生共情的内容其实是没有时代性的。蒋勋认为，那样的桃花源可能找不到，但是我们可以尽量构造自己的小小桃花源。你没办法拥有一望无际的桃花林，你总就可以拥有一支桃花。你要有信仰，尽量去营造你身边的小小桃花源的世界，你不能失去这样的信仰和信念，这依然是一种对生命努力的体验和体会。你在追寻这样的世界的时候，依然会觉得包含那样的向往是美好的。还有一章讲的是赏析白居易的《长恨歌》的美。这首描述唐明皇和杨玉怀爱情的长诗，不仅仅让我们对盛唐的繁华多了一些具体的了解，主要也写出了一个男人和女人的爱情最美好和最凄凉的样子。尤其写到了唐明皇这个老男人的无奈，他勤勉治国几十年，把唐朝带到了盛世，人到中老年（五十多岁的时候）见到了一个美妙的女子，产生了动心的炙热的爱情，于是在六十岁的他忘却了一切作为国家元首的责任，只愿与美女厮守，从此不早朝了（这和我们中年人在工作中产生困境后的心情好像）。国家的安定与动乱本来也只是男人的事，而杨贵妃这样的美女却被当做了误国的棋子在爱人眼皮底下被杀死，而那个男人除了掩面别无他法，这里面有一种深沉的无奈和哀怜。但是去掉那些社会性的身份，这只是一个男人女人的爱情描绘，以及在物非人非情况下对于情感的留恋和悔恨等等。所以此诗打动人的不是一个帝王和王妃的恣意纵情，而是一个男人，面对失去时的那种寂寞而悲伤的心情，这样心情倒是更容易让普通人产生共情的感觉。做人难，无论你是什么身份地位，你其实都是身不由己的，这让人产生了哀伤的感觉。蒋勋说，这里面产生的很多名句，比如在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝，天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期等。这种情感的浓烈虽然有渲染的很多成分，但是宁愿让人想去相信，因为这是一种信仰，也是一种力量啊。。所以他认为，人类传承下来最重要的东西是美，可以不断地传递给下一代，让一代一代人共同信仰很动人的爱，很动人的美。最后一章写到关于善与美的关系。其实他不愿意写善，因为现在很多善被误解了，而前面总是加上伪作为前缀，所以一般人谈到善的时候总觉得有点尴尬。对于善，如果没有足够的行动力和能量去担待的话，善很容易流于口头和空洞。且不说各种所谓的善被各种利用，还有美和道德等的冲突等对于人们的误导。比如其中讲了阮籍的例子作为明证，阮籍在自己母亲丧礼时一滴泪没有掉，被人认为不孝无情，但是等宾客散尽，他却狂吐献血数升。而有些人奔丧的时候会聘请人来哭丧的，难道这就是所谓的孝顺吗?关于不善从而也不美，里面还举了两个例子，一个是红楼梦里王熙凤被贾瑞爱上觉得耻辱而整死他，另外一个是美术系的大美女当众念出某个丑小鸭写给自己的情书，他觉得这很不善良，因为真的伤害了对方，因为其实可以有更好的处理方式。所以他觉尊重生命本身那就是一种善意，而不是作给别人看，是自己内心自然而然散发出来的一种本能。善和美是可以互相结合的，也是有交叉部分的。蒋勋解读红楼梦的全篇我都看过了，因此对于蒋勋老师无论在任何情境下，都有那种悲悯包容的美好之心非常地赞叹，显而易见，他已经把之中美的感觉在各个方面进行传播了。他写到在现实中，很多人只能欣赏艺术中的美，而同样的内容放在真实生活中不能接受。比如电视书籍中的某些真性情在生活里可能被人诟病，比如欣赏别人能做到某一种真善美的程度，但是放在自己身上却会惴惴不安之类。所以如何达到美在现实中和想象中的平衡，这本来也是一条漫长的路。蒋勋尤其写到，对美的欣赏，不是天生的，而是是靠库存的。只有在平常中积累得越多，用心收藏，才更容易感知到各种美。所以我觉得每个人都可以更好地感受到这世界的美以及好，因为这不是一种天赋，而是一种积累。这种说法其实也是一种信念，也让人有了可以更好感知并追寻美好生活的希望。