写作的目的是人类有意识地使用语言和文字来记录资讯
写作的目的是人类有意识地使用语言和文字来记录资讯、表达意向，也是人类表现无穷创作力的方法之一。笔者以为，写作的目的就是"写意"。这种"写意"在表现手法上与写意中国画有别，但两者的目的却有着一致性，那就是注重物象神态的表现和抒发作者的情感意趣。因此，文章的写意追求与中国画的写意追求是异貌同质的艺术创作。依此而言，陈玉佩和朵拉两位学者对马来西亚的"书画心路之集注"的写作方式虽不同，但她们的最终目的都在于对书画家"心路"的论述。
陈玉佩对马来西亚华文书法家的集注采用个体聚集成群体的方式，即通过将马来西亚华文书法家分成三代人的办法来进行华文书法家"心路"的研究，把繁杂量大的群体有效地分割组合，为探索华文书法家的"心路"提供了合理途径。如陈玉佩划分的三代华文书法家为：第一代书法家，是指1900-1957年书法的启蒙与孕育期的书法家，大都五体皆善。北马区槟城的陈郁之、汪其予、孔翔泰、管震民、周曼沙、崔大地，中马区吉隆坡的欧阳雪峰、林德辉、黄实卿、李达庭、李占如、陈兰生、江岳南，南马有马六甲的王序文、麻坡的陈人浩；新加坡有黄韵吾、张瘦石、俞龙孙、陈景昭、黄载灵、蔡梦香、施香沱等。
第二代书法家，指1957-1980年华文书法发展处于低迷与沉寂时期的书法家。有郑一峰、黄石庵、伯圆上人、苏伯瑶、彭士鳞、潘煌、孙萃农、竺摩上人等。第三代书法家，是指从80年代开始至今，是华文书法发展的繁荣与蓬勃期的书法家。第三代书法家因处在发展和繁荣时期，年长者有，年轻者也有。
年长的有北马的林思曼、吴超亮、陈君信、蓝光、邓山等；中马的雪兰莪、吉隆坡两地有黄崇禧、谢锡宋、余斯福、夏振基、黄金炳等，森美兰州有陆景华、李德达、吕顺清、林荣光等；南马的马六甲有沈慕羽、林源瑞、林书甫、蔡喜保等，柔佛有郑天炳、黄逢荣、杨福贻等；东马沙巴有范孝宋、陈湘荣，砂拉越有许长南、陈立惠、陈瑞麟、王振东、汪义英、张嘉兴等。年轻的书者有槟城的王山野、骆平山、尤泽义、吴锦棋等；中马的赖全合、郭温和、李乾耀、谢豪杰、刘创新、陈韵森、谭浩然等；南马马六甲的黄田明、林清忠、李金财等，柔佛的黄田方、李国忠、杨金荣、刘敬双、张财；东马沙巴的薛君毅、许兼逢以及砂拉越的刘志汉等。
笔者以为，陈玉佩将马来西亚华文书法家划为三代，不仅便于她总结书法家的书风，也便于她结合每一时期的历史事件、文化背景来总结。陈玉佩的马来西亚华文书法研究成果集中于她这两篇学术论文上。她为读者清晰地论述了马来西亚华从19世纪末20世纪初到21世纪初这一百余年的华文书法发展历程，跨度之大、史料之多、划分之细、论述之深，让笔者叹服。与陈玉佩不同，朵拉对马来西亚华人书画家的集注并没有采用特别方法，而是用常规的人物传记的方式。
她通过对书画家的生平、生活、精神的描述，记述了不同书画家的"心路"历程，解读"心路"中包含的文化特质和深层精神。读者可以通过朵拉《心路》之书名和作者流畅文笔下的每篇文章，悟到受访的每位书画家追求书画艺术之"心路"，悟到每位书画家的书画理念、创作主张和情感表现。因而，朵拉不仅写出了艺术家们的"心路"、马来西亚华人书画艺术的"心路"，也写出了她走向马来西亚华人书画家的"心路"。由此可见，朵拉对书画家"心路"的探究并没有停在个人层面上，而是以个人成长之史来论明人之成长所需注意到的一些规律。这样的探究十分有意义、有价值。
在第一部受访的34人，几乎都是马来西亚华人美术界、书画界中的佼佼者，有的甚至是文艺界的瑰宝、一代大师。而在《心路Ⅱ》受访的45位艺术家中，每位美术家、书画家都有着他们自己独特的心迹历程、创作心得、艺术思想和艺术家的品质与精神，都各有成就，各领风骚。在两部书受访的79位书画家，大致可以分为油画、水彩、水墨画、书法、峇迪画和版画等几类。
当然其中很多是多个画种均精通的大师。在油画方面有范友卓、张耐东、刘昆文、谢有锡、蔡贵荣、邱瑞河等三十几人，水彩画有谭绍贤、杨仁龄、谢文川、杨六南、钟耀才、周吉祥等十几人，水墨画有钟正山、郑良树、谢忝宋、钟正川、吴亚鸿等，书法有任雨农、姚拓、沈慕羽、杨建正、黄金炳、继程法师等。还有峇迪画的蔡天定、戴懋龙，胶彩画的张培业和何四荣，版画的卢秋生，陶瓷绘画的曾桂越，以及运用其他材料或者多元的画家钟金钩、黄苗洋和庄学腾等。当然这里很多画家都是多能画家，即书法和水墨，或者水墨、水彩和油画三者皆通的，如蔡贵荣、蔡清坤、周吉祥等。从上述的统计看，在现在的马来西亚华人美术、书画界中，以油画家居多。
其原因有以下三个方面：第一，20世纪初期，马来亚还处于西方殖民统治之下，马来亚华人画家多是出于生计而从事绘画，在街头为人画像谋生，而这些肖像画的色彩表现上多是采用水彩和油画，使得此时社会上尤其重视油画。第二，20世纪60年代初期，由于刚独立不久的马来西亚与中国还未建交，中国画画材缺乏，于是很多画家选择了画材购买方便的油画进行创作。
另外，在这个时期，一批在台湾学习西画的华人青年画家来到了马来西亚，他们受到严格的中西绘画训练，西画方面师承中国20世纪初留学法国的学院派画风。他们的加入，对马来西亚美术界起到了一定程度的带动作用。第三，自20世纪30年代南洋美术专科学校建立至今，马来西亚华人美术就一直重视西画的教学。经过几代人的传承，造成马来西亚华人画家以油画家居多的局面。从以上可以看出，如今在马来西亚美术界里，多是从事油画的画家，这种现象不足为怪。然而，自20世纪70年代马来西亚与中国建交以后，马中两国画家又恢复频繁交往，从而使得从事水墨画的画家人数逐渐开始回升。
朵拉在《心路Ⅰ》、《心路Ⅱ》中，对其所采访的79位美术、书画家，采用因人而异的写法来描述，偶尔会加入与受访画家相吻合的各种艺术流派的来由、时代背景或者书画家的生活小故事。在写画家谢客宋的时候，她用星云大师《星云法语》中一篇"何谓禅？"的文章概要作为开场白，这正好与谢洽宋大师的禅画密切联系（图9-15）。在写画家周国强时候，首先从瑞士画家勃克林、法国画家卢梭和1993年在台北华人艺术品拍卖会会场的一个小闹剧谈起。在写林家成的时候，优先引用了童话故事《送翅膀的小男孩》，自然而然地引出将梦想和希望的翅膀赠给林家成的老师陈源兴。这种写法不仅使读者了解书画家成长的社会背景、美术文化环境，也增加了文章的可读性和知识性。
身为作家的朵拉，也是一名画家，她80年代开始水墨画创作，2000年开始油画创作。鉴于朵拉这种能写能画的身份，《心路》这样的著作由她来写也许最合适。身为学者的陈玉佩出生于文化世家，又在中国留学，对中国书法艺术有着深厚情感和认知。无疑她们对书画心路之集注，为研究马来西亚华人美术家、书画家留下了难得的历史资料，启迪后进，激励前行。