用这种笔法写《石门颂》 隶书就有刚劲之力 风骨烂漫
在东汉时期有很多非常著名的书法名碑，这些作品中尤以《石门颂》为最，有人称其为隶书中的草书，后世学习者非常之多，并且，将《石门颂》作为书法教学的基本教材。有很多人学习《石门颂》书法，可总是写不出其风骨，一旦脱帖后，就无法去创作，这究竟是什么原因呢？
要想真正写出《石门颂》的艺术性风骨，就必须要了解它的艺术风格。对这个问题，其实并不是对《石门颂》本身的，而是学习书法的人的一个普遍现象。学谁，就要了解谁，如果不了解就根本无从谈到学好它。正如我们交朋友一样，不了解对方，怎么会成为朋友呢？
整体风格
《石门颂》是一个颂碑，就是歌颂的意思，它歌颂了东汉汉顺帝时的司隶校尉杨孟文“数上奏请”修复褒斜道的事迹，褒斜道的开通，就是打通了汉中与古长安的交通要道，从事迹上来说，就是这一件事。
它刻在褒斜道的石门之内，这个刻石一般也叫摩崖，是依山石而刻，当然，我们可以想象一下，当时在刻字前，可能对山石进行了一些打磨，但作为山石的裂缝却是无法打磨彻底的，所以我们现在看到的拓片时有长长的裂纹出现，就是这个原因造成的。
它的整体风格，是在自然条件下所写的古朴自然作品，可以说字的风格与自然环境的风格是相得益彰的。作为隶书作品，《石门颂》多用圆笔，逆锋起笔回锋收笔，线条沉着劲道，结字舒展放纵，体势瘦劲，飘逸自然，素有隶书中的草书之称，是汉隶中的精品佳作。康有为在《论书绝句》说：“餐霞冲采绝人烟，古今谯可称书仙？石门崖下遗摩碣，跨鹤骖鸾欲上天。”
字形特点：
《石门颂》作为隶书中的精品，它与其它经典隶书在字形上都有相似之处，呈方匾之状，中宫紧收，并不因为点画的舒展而影响了它的这一字形特征。在外形上，由于经典隶书的共同特点，它也是以中宫为中心，由点画带来了飘逸之气，这是字形特征所决定的。因此，学习《石门颂》时，这是一个必须要把握的主要特征。近代金石文字学家杨守敬在《平碑记》中说：“其用笔如闲云野鹤，飘飘欲仙，六朝疏秀，皆从此出”。道出了《石门颂》字形中看似散漫，却不失紧收的艺术性特征。
当然，《石门颂》在字形的造型上还有很多“险绝”的地方，所谓险绝是指失去字形平正的对应点，它在书写上制造了不平正的艺术性，这是相对于平正之外的一种字形表现方面，也是矛盾性的一种需要。前文所说，石缝的不平，也许给创作者会带来一些意想不到的艺术效果。
点画及用笔特点：
隶书是承接篆书而来的，《石门颂》的点画多以圆笔为主，它的线条很细，但线质很到位，这主要是用笔上的缘故，篆隶书法最大的用笔特点就是中锋用笔，我们知道，中锋用笔时，使笔尖像是扎进纸里一样，在毛笔向前运行的过程中，笔尖与两边的辅毫共同形成了书写中的力感，线条也就很有质感了。
《石门颂》为什么会是隶中草书之称？其主要原因是对点画的处理非常巧妙，同样是一波三折，其它一些隶书作品则显得有些死板，而《石门颂》则比较灵动，这是因为它在点画，尤其是横画、撇画和捺画的处理上，很少有提按笔的动作，而是多以绞转之笔来完成，如此以来，既保证了线质厚重的需要，也增加了灵动性。
创作中的基本方法
学书贵在应用。不管我们临摹了多少古人的作品，但最终还是要有自己风格。在《石门颂》的创作过程中，我们应当首先考虑的是它的笔法的运用，而不是字形。对于这个问题，可能有些人会提出不同意见，原因是学谁不像谁，还能是学谁吗？其实，当代书法考察的是学谁的笔法，而不是学谁的字形，如果顾及字形太多，就有照搬的嫌疑了。《石门颂》的创作笔法，就是中锋用笔为主，绞转为辅，少有提按，但最为关键的是在书写中要把笔提起来，然后让笔尖扎进纸里，就会写出不一样的风骨了。