被综艺损耗的“神秘感” 该如何“赎回”
演员需要保持“神秘感”。相信很多人在不同场合听人提起过。这是由于演员这份职业的特殊性所决定的：演员只有和观众保持一定的距离感，他们所塑造的角色才能被观众“信任”，并带领观众“入戏”，“立住”角色。然而，现状却是，越来越多的演员正在丢失他们的“神秘感”，使得观众追剧被迫“出戏”，造成这一现状的“罪魁祸首”之一，便是综艺节目。
接下来，我们将梳理那些被综艺折损“神秘感”的演员，其中既有资深的实力派，也有当红的流量小生和小花。他们为何会被综艺“所累”？一旦被综艺“反噬”，演员又该采取何种反制措施呢？
流量折戟实力派铩羽
综艺“反噬”饶过谁
直击职场百态的《平凡的荣耀》在Vlinkage电视剧热度指数排行榜中登顶。围绕角色和演员的讨论也热火朝天。魏大勋诠释的郝帅是一位特立独行、个性张扬的职场新人，看似游戏人生，实则热血坚定。观众对他的评价却两极化严重：有人认为，魏大勋的表演非常浮夸，台词不过关，一股东北大碴子味，和角色格格不入；也有人反驳，郝帅一出场，就给沉闷的职场戏带来了欢乐，角色和本人一样“欠”，虽谈不上“神演技”，但也算本色出演，不必过分苛责。
事实上，魏大勋之所以“出戏”，很大程度可以归因为他常年混迹于各种综艺，从演员沦为“综艺咖”，几乎未曾向观众展现过他中戏表演系科班出身的演技实力。2014年以来，他参加了60+档综艺节目，参演的影视剧却屈指可数，且大多是名不见经传的配角。没有拿得出手的代表作，也没有令人过目不忘的名场面，只有综艺中国如鱼得水的搞笑集锦，“神秘感”被综艺一点点“吞噬”，出现在《平凡的荣耀》中难免让人“出戏”。
如果说魏大勋的“神秘感”被消解，与他频繁上综艺脱不了干系，更与他的演技“根基不稳”有关。那么，圈内不乏资深实力派演员被综艺“反噬”的例子。
邓超的起点很高，曾被誉为“内地四大小生”，在参加《奔跑吧兄弟》之前，曾交出过《少年天子》《幸福像花儿一样》《甜蜜蜜》等优秀答卷。电影作品更有《李米的猜想》《中国合伙人》等代表作。但连续参加了6季的“跑男”之后，他却被不少人诟病“跑废了”。近年来，他口碑最好的电影《烈日灼心》，出品于参加节目之前，而在参演“跑男”后上映的《影》《银河补习班》《心理罪之城市之光》均被吐槽，让人“出戏”，有“跑男”影子。例如，《影》中邓超与郑恺的对手戏，被不少网友揶揄，越看越像《奔跑吧》的小剧场。他们一出场，观众便不由自主地脑补“We Are Family”，严重影响了观看体验。
无独有偶，孙红雷、黄磊也拿到了同样的“剧本”：《征服》里的刘华强，自带凶恶和义气，让人不寒而栗。《潜伏》里的余则成，平凡而伟大，集多重性格于一身。这些冷酷无情的“大哥”形象，被《极限挑战》“孙漂亮”彻底瓦解了，《好先生》《带着老爸去留学》等剧，孙红雷被“铁憨憨”附体，口碑尴尬。黄磊的作品《似水流年》《橘子红了》《夜半歌声》是无数人的“白月光”，如今在《向往的生活》里围着锅边灶台、茶米油盐打交道，“煮夫”形象根深蒂固。两人的观众好感度难以回归到被综艺“透支”以前的巅峰时代。
被综艺“稀释”口碑，“神秘感”下降，并不是少数派的“专利”。诸多流量演员也面临同款困境。比如，上升期小生邓伦，自《香蜜》大爆后，邓伦参加了多档综艺，“出圈”角色却几乎没有。有粉丝写小作文质疑他沦为“综艺咖”，一年拍戏不到50天，其余时间全在录综艺。与他同为90后的郑爽，今年一口气参加了《让生活好看》《我们恋爱吧第二季》等10余档综艺，电视剧却“颗粒无收”，去年播的《青春斗》《流淌的美好时光》等剧也遭受了“扑街”厄运。
失去新鲜感和探究欲
“神秘感”再难维系
对于演员来说，综艺是一把双刃剑：好处是给艺人提供了一个全方位展示自我的平台，新人能提高关注和知名度，成熟艺人能维系热度和曝光量，表现好都能圈粉，助力事业更上一层楼，更有甚者，还能通过综艺“洗白”黑历史，重塑形象。坏处在于，综艺会不断消耗演员的“神秘感”，打破甚至颠覆演员在观众心中的固有形象、风格和人设。或因太过熟悉，演员不再释放惊艳感，观众也就失去了获得感。
但是，并非所有综艺都能对演员产生“副作用”，只有像《跑男》《极限挑战》《向往的生活》这类国民度高、受众群庞大的“常青树”综艺才能有此“威力”。例如，《跑男》第一季收视率破5，第二季破4。如此强势的曝光度，成为人人争抢的“好饼”的同时，也在某种程度上消耗了演员。如果是无人问津的小众综艺，“神秘感”被稀释也就成了伪命题。
什么样的综艺对演员“神秘感”的损耗最大？有“人设”加持的综艺自然当仁不让，特别是关于演员性格的人设，这些综艺对演员再出演电视剧、电影辐射最大。比如，《跑男》中的天才、逗比、小猎豹人设，他们对应的演员，即便到了节目外，人设包袱依然很重。相反，像《快乐大本营》这种嘉宾不带人设做游戏，以及《妻子的浪漫旅行》《新生日记》等生活流综艺，对演员的定位和形象影响并不太大。
不仅综艺消耗演员的“神秘感”，高产量、高曝光率对演员的影响也有异曲同工之妙。就拿演员轧戏来说，在不同作品中露脸，除了自身精力不够，无法精准完成角色外。频繁的曝光更让演员对角色的满意度大打折扣，观众对演员本人的个性、习惯、动作、表情越熟悉，对他所塑造的角色越无新鲜感和探究欲。
另外，有的演员因为综艺所带来的高收益和高人气，心甘情愿沦为“综艺咖”，对于演员这份本职工作不再走心，演技自然也就无法达到新的高度。
失去“神秘感”
演员的“反制措施”
要让观众“入戏”，演员保持“神秘感”是必要条件。“演什么像什么”还是“演什么都像他自己”，取决于演员的演技，更有赖于观众对他的熟悉程度。黄渤“国民坏叔叔”的形象深入人心，导致很多人无法直视他接演情感戏。
当然，并不是所有参演综艺的演员都被“减分”，也有人让综艺成为了自己的“加分项”。沈腾是圈内少有的百亿影帝之一，他的电影作品《夏洛特烦恼》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》等都是喜剧片。而他参演的综艺作品《王牌对王牌》《喜剧总动员》等，也都是喜剧类综艺。这些综艺并没有对沈腾演戏产生影响，贾玲、岳云鹏等演员也是如此。这大抵是因为，一方面，他们并未“跨界”，始终都从事喜剧行当；另一方面，他们在这些综艺中塑造的形象，与本人相比反差不大，不容易让观众“走神”。
一个好的演员，如果频繁出现在综艺中，便很难保持“神秘感”，所以有很多演员选择暂时性“远离”综艺。比如，去年《亲爱的热爱的》让李现成为炙手可热的“限定款男友”，但他在正当红时却拒绝多档综艺邀约，选择扎根剧组磨演技，积极筹备《古董局中局》《夺冠》《恋曲1980》《抵达之谜》等作品。
《亲爱的自己》召开发布会时，#阚清子说朱一龙神秘#上了热搜。朱一龙自《镇魂》爆红以来，相继拿出了《知否》《重启》等多部剧，但从未参加常驻综艺，而他曾在《费加罗FIGARO》的采访中说过，“但我总觉得，演员保持自己的神秘感是有利于塑造角色的。在它们到来之前不为旁事掏空自己。”
虽然李现、朱一龙等演员拒绝综艺的选择赢得了观众的掌声和口碑，但实事求是地说，上不上综艺、上什么综艺，对于演员而言，都是他们个人的选择，我们没有必要厚此薄彼、捧一贬一。但频繁上综艺消耗演员的“神秘感”，这已经是不争的事实。
那么，一旦演员的“神秘感”被迫打折，该如何挽回呢？
方法一，时间是最好的过滤器，岁月是最真的分辨仪。如果演员因综艺人设而受困，大可以选择离开综艺，暂时从观众的视野中消失，比如演话剧、转型幕后之类，等到综艺中的形象被遗忘得差不多，再以全新的形象，给观众以新鲜感和惊艳感。方法二，不断提升演技，突破自我，打破观众的固有印象。
不过，始终保持“神秘感”，这是非常“理想化”的小概率事件，因为在互联网高度发达的当下，没有人可以“置身事外”，即便如王传君、井柏然等人直接注销了社交网络，江湖也依然有他们的传说。况且，对流量演员来说，一旦没有了流量与曝光，就约等于没有了赖以生存的重要武器。所以，演员在演戏和综艺之间找到可以平衡的支点，甚至通过综艺“反哺”演戏，方为上策。