画了三天人物像 解决了我目前写作上面的疑问
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我喜欢写作，也喜欢画画。写作是很小就有的爱好，画画是今年才开始的技能。我的时间安排上，一直写作为主，画画为消遣。写累了，画上一幅，心里自己特别开心。
没有开始画画之前，我就觉得写作和画画有很多地方是相通的，那时候只是看的一些理论，比如框架呀，核心呀，细心观察呀……至于怎么相通法，我还真的不知道。
年初开始写作的时候，我是从每天几十个字开始写起的，到后来就是自己在简书上面发文章，现在已经有将近30万字了。
画画是从8月份开始的，完全只是兴趣，后来爱上了禅绕画，开始听美华老师的课程。
现在的情况是，写作上面花的时间多，听的课笔记多，最初进步还比较快，一段时间后，进入了一个瓶颈区，几乎都止步不前了。
画画上面花的时间少，听课更少，进步却让我感到很惊讶。
刻意练习，进步很慢；随性而为，进步很大，这个真是让我很费解。
而最近在画画上面的一点小进步，才让我对这两项的相通之处有了喜爱小的理解。
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这段时间，精力主要放在了写作上面。每天花大量时间阅读、学习、练习写作，而我自己的感觉是我的写作进入了一个瓶颈，这个月的文章跟上个月的文章质量差别不是很大。
想起自己最初开始写作的时候，花在上面的时间比现在少多了，进步是显而易见的，而现在，感觉自己止步不前了。
最初给自己找的原因是输入太少了，于是每天都腾出时间来看书，看完了还坚持用导图输出。这个习惯坚持了一段时间，素材多了不少，文章质量依然没有提高。
以为自己是技能方面学少了，于是拼命去听课。每天听一堂写作课，似乎依然是提高不了多少，主要是不知道老师的理论如何落到实处。
在这期间，对于画画，除了跟随一个老师的课程不折不扣地按照老师的课程练习外，连书都很少看。
后来因为主要精力用到写作上面，把画画的练习放到跟思维导图一起了，把每次思维导图的中心画当做了每天的画画练习。
画思维导图的主要目的是为了学习后的输出，我要求自己不管是听完还是读完一本书都必须出一张导图，这种输出方式让我获益很多。
记得我最初画画的时候，总是不会画人物肖像，不管是简笔画还是素描，总是画不好。
令我最苦恼的是总画不好人物的表情，临摹出的画总是跟原画的差别太大，本来是一副笑脸，却被我画成了愁容满面。
跟我一起画画的同学临摹出的人物惟妙惟肖，特别是他们可以画出的那种发自内心的笑容，我看了总是羡慕不已。
那时候我听到的书面解释是，内心缺乏幸福感，画不出笑容。别人能画出笑容是因为他的心里充满了幸福感，画面上的笑容是真心流露。
画画的老师也说，有时候你无意画出来的就是你的内心。
问题是，我明明是喜欢画画的呀，我明明是带着喜悦心画的呀，为什么就是不会画笑脸。
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近段时间，听樊登读书会比较多，樊登老师对孔子研究比较多。我听了樊登老师讲的《梁漱溟先生讲孔孟》上下两册，受樊登老师的影响，对孔子有了很深的敬畏之心。
为了对孔子有更深入的了解，我又听了《孔子，人能弘道》，对孔子的了解又多了。
这三天我再画孔子像的时候，突然感觉手特别顺。
按照我的内心想法是画出我心中孔子50岁、60岁、70岁的形象，画出来后跟书上的孔子还是有差别，然而我很开心的是，我画出了孔子内心的那份安乐和喜悦。
今天早上，我对比了下这三幅人物画像，就是我心中要画的形象，那个笑容也是我心里想象的孔子不同阶段的笑容。
孔子50岁的时候开始周游列国，心中对现实还是有些不满的，周游列国是情非得已。就算他很有修为，现实依然让他心中怀有忧虑，他微笑中的眼神里依然有些许凡人之忧。
孔子60岁回到家乡鲁国，那时已经名声大震了，生活安定，不断向世人推崇他的学问，同时自己不断学习新知。
我画的是一副谦恭的君子相，笑容无比亲切，就如邻家一个智慧长者，一举一动都可以让你学到无数智慧。
孔子70岁以后，几个弟子失去，亲人离开，但是他已经看透生死。我画了一个鹤发童颜的老者形象，嘴角眉梢都是笑意融融，看上去就像得道仙人下到凡间。
这几幅画像，虽然跟书上的孔子像有很大差别，但是画出了我心中几个不同的圣贤形象，对我来说已经是很大的进步了。
突然在想，现在怎么画出了，以前为什么老画不出来？
仔细回忆了下，由于在仔细听了书后，我心中对孔子充满了敬畏，下笔前我心中已经描绘好了，我画的时候感觉他就在对面，诉诸笔端自然不难。
而以前我只是单纯想画人物，什么样的人没有慨念。想画笑容的时候，也没想过是画谁的笑，更没想过是微笑大笑还是什么笑，也就是我的心里没有一个鲜明的形象，笔下自然画不出鲜明的形象来。
这让我想起了得到的脱不花曾经说过一句话，不管做什么创造，你必须想象一个场景，你对面有人。
画画，写作，朗诵等等有创意的事情，都是一样的。
我回想自己最近的写作，始终没有想过我的这篇文章是打算写给哪些人看的，而只是一味地套着老师教的技能练习，文章缺少了很多生机。
以前一直有个感觉，写作画画都是创作，很多道理都是一样的。
几幅意外的人物肖像，一下让我悟出了这个道理。
创作好作品之前，心中应该先有一副完整的作品，然后想象对面有人，下笔只是顺势而为罢了。