当今中国与日本有超越古典三大行书的书法作品吗？

中国书法从来不仅仅是写毛笔字这样简单，王羲之、颜真卿、苏轼三位大书法家在创作书法作品的同时，都首先是学者，是诗文大家，这是他们创作出三大行书作品的首要条件！

王羲之的《兰亭序》真迹，有“天下第一行书”之称，讲述的是王羲之在绍兴兰渚山下修禊以文会友一事，是王羲之与谢安、王导等40多人玩流觞曲水游戏时所作序文，文章即时写成，书法一气呵成，自然流畅！王羲之自己又写过多遍，也没有再达到原来的境界！后世有很多人临摹《兰亭序》，其中唐朝时期的冯承素临摹的最为神似，而今天我们在故宫博物院看到的《兰亭序》正是冯承素的作品（也有人认为并非冯承素所作），属于“禁止出国（境）展览文物”，其价值丝毫不输故宫其他“镇馆之宝”。书圣自己重写没有达到即时的创作水平，后世书法家们看《兰亭序》只能仰视，不可能超越！

王羲之《兰亭序》

颜真卿首先是著名诗人，也是中唐名将，《祭侄文稿》是在颜真卿万般悲痛的状态下完成的，虽然只有240余字，可以看到遣词造句非常考究和凝练，没有一句废话，没有一个多余的字，而且是在那样的一种心情状态下和那么短的时间里，足以彰显颜真卿高深的文学艺术修养，《祭侄文稿》本身的书法艺术价值极高，在书法上具有三大特色，即圆转遒劲的篆籀笔法、开张自然的结体章法和渴涩生动的墨法，此稿渴笔较多，墨色浓重而枯涩，这与颜真卿书写时所使用的工具(短而秃的硬毫或兼毫笔、浓墨、麻纸)有关，这一墨法的艺术效果与颜真卿当时撕心裂肺的悲恸情感恰好达到了高度的和谐一致。而此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。这篇文稿中笔法、章法和墨法的巧妙结合，勾抹之处的斟酌变换，都让人从文字之中感受到了笔法的精妙和蕴藏的力量，让观者心灵受到震撼与感动！《祭侄文稿》堪称书法与文学完美结合的典范，文稿中流露出他对家族至亲与国家的真挚情感，可以说是我们的前辈颜真卿用血泪书写而成的，其中蕴含着厚重的文化价值、历史价值与传承价值。我们不能只是一打眼看书法表面的好坏，而应该看到埋藏在灵魂深处的最真挚的爱国情怀，当文字被赋予了真实的情感和灵魂，自然就具有了惊天地、泣鬼神的气魄。

颜真卿《祭侄文稿》

苏轼则是我国历史上罕见的在诗、书、画、文学等方面都有巨大成就的天才，也是一个政治家！他是宋代文学最高成就的代表，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼也是大书法家，为“宋四家”之一；同时也擅长尤擅墨竹等。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等传世。他的书法与文章一样豪迈，有《醉翁亭记》，《寒食帖》等书法传世！《寒食帖》是苏轼撰诗并书，墨迹素笺本，此帖是苏轼行书的代表作。这是一首遣兴的诗作，是苏轼被贬黄州第三年的寒食节所发的 人生之叹。诗写得苍凉多情，表达了苏轼此时惆怅孤独的心情。此诗的书法也正是在这种心情和境况下，有感 而出的。通篇书法起伏跌宕，光彩照人，气势奔放，而无荒率之笔，《寒食诗帖》在中国书法史上影响很大， 被称为“天下第三行书”！

苏轼《寒食帖》

自苏轼之后距今已达上千余年，其间涌现了黄庭坚、赵孟、董其昌、王铎、刘墉、张裕钊等众多书法家，然而没有一个人行书的代表性作品可以与三大行书相比肩，进入近现代，我国真正的书法家比之历代更少，有大学问、古典文学诗词功底的书法家几乎没有，在这样的情况下，虽然拥有各种大名头的书法家很多，并且在时代强大宣传手段的造势下名声很大，但是还没有人创作出有巨大影响力的代表性行书作品，日本是中国文化的旁枝，历来只在中国书法的影响之下，更不可能有超越中国经典的书法作品出现！在这样的现实情况下，当今中日书法不管是传统还是现代作品根本不存在能超过《兰亭序》、《祭侄文稿》、《寒食帖》的作品！