别问我这篇文章有什么寓意

在艺术展中，常常看到这样的一群人，他们总是着急地寻找作品边上的小牌子，想弄明白艺术品的寓意。

万一小牌子上写的是《无题》，那就完蛋了，这幅画没寓意了，看不懂了。

可是，对于美，寓意真的那么重要吗？

下面让我们有请自由撰稿人P子老师。。

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P 子

自由撰稿人

每年啃上百本书的神奇少年

“ 好久不见？”

为了理解这个问题，我们不妨从最熟悉的那些事——大自然、中国的书法、无处不在的建筑看起。

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先来说说大自然的美。

我们曾经写过很多关于自然事物美好的文章，在欣赏这些自然美的时候，寓意通常不重要。

黄昏意味着“黑暗降临”常常带有不祥的寓意，但每当黄昏绚烂多彩的天空照耀大地，路人无不驻足欣赏，拍照。寓意不祥，美依然绚烂。

古人因为石榴象征“多子多福”而爱石榴，今天的人早已不把“多子”视为多福，却仍然爱石榴的美味。寓意不再，美仍然存在。

圆月在许多西方国家象征着邪恶的力量，但在中国却寓意着团圆、美满，但是西方有月光曲，东方有咏月词。寓意不同，美是共同的。

这世界上有很多自然的美，是脱离寓意存在的，我们欣赏一朵花、一片云、一阵香，不会因为他的寓意而受到影响。

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再说说书法。

现在学书法的人很多，所以我们如果去看一个书法展，很容易就看出谁学过谁没学过——

学过书法的人，通常会用一只手指，在另一只手的手掌上划来划去，他在学习书法的笔画、韵律、节奏。

而没学过书法的人，通常会开始一个字一个字地读，努力弄清这些字有什么“寓意”。

近些年外国展览展出书法作品似乎已成常态，有人就问：“你们又看不懂写了什么，为什么要借书法作品呢？”

对方策展人说，“楷书端正工致，让人体会到中华文化的深厚，草书中线条、笔画丰富的变化，就像一幅充满活力的抽象画一样。明明都是中国字，却又有这么多的写法，每个书法家却又有自己的个性，非常有趣。看不懂内容的人，也能体会到作品传达的情感。”

显然，即便千年以来，我们总是习惯用书写的内容和作者品行高低，来判断一幅书法作品的好坏，但是，书法作品抛开内容和品行，本身是可以有一种独特魅力的。

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建筑也是一样的。

许多建筑，不需要任何寓意，天然带有美的震撼力。比如天安门，严谨工致的对称结构、红墙金瓦的皇家气派、雄伟高大的气魄，让每一个站在天安门下的人都能体会气势之庄严，感受国家之强大，一种民族自豪感油然而生。

但是我们的文化之中，似乎一定要有文字解释一下寓意，不然看不懂，甚至没价值。这种执念导致一座绝美的建筑，成为世界上唯一一座贴文字横幅的国标建筑。

除了在建筑上贴标语，我们还喜欢直接把某个非建筑的东西硬生生做成建筑。

近些年在网上爆红的那些奇怪建筑，也是因为我们总希望一切都有寓意，建筑不能是一座“好看的楼”，而必须是一栋“看得懂的楼”。

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最后我们回到绘画。

我们欣赏绘画作品的时候，是否一定需要有寓意呢？

古典油画，许多肖像画都和今天的证件照一样，只是一个记录，并没有寓意。

印象派时期，许多作品只是一个风景，纯粹为了好看或好卖而画，同样没有寓意。

当代艺术更是如此。

著名当代艺术家罗斯科，他的作品常常只有几个简单的色块。

这些作品刚面世的时候，许多人解读不了其中的寓意。

当时，全球影响力最大的评论家格林伯格，用各种深刻的哲学观点，为罗斯科的画做注解，仿佛可以在罗斯科的画中解读出无穷无尽的寓意。

而罗斯科回应：“你戏好多哦。”

罗斯科从不写注解，也不想有那么多寓意。

我们面对他的作品，自然会有强烈的视觉震撼，有人会觉得压抑，有人会觉得兴奋，有人会觉得头晕目眩，但是，这只是一大片颜色给人带来的视觉刺激，画面并没有什么寓意。

就好像看到傍晚红色的天空，可能会让人觉得兴奋、快乐、紧张、压抑等等，但是天空的颜色并没有什么寓意。

但是罗斯科擅长做色彩搭配，他知道什么颜色搭配在一起是美的，他会控制各种颜色的表现方式，有的是线、有的是色块、有些面积大、有些小，于是，他的作品有一种奇妙的美，没有寓意的美。

美的寓意到底是什么？

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美不需要寓意，或者说，美本身就是一种寓意。

我们在一次艺术展之中，也许可以不用着急去看那些小牌子，不用着急去寻找寓意，不去想“这象征了什么”。

而是静下来看作品本身，也许某一刻，我们看到了美的东西，突然产生了某种舒适或不舒适的感受，那可能就是艺术家想传达的东西。