与十一假期穿什么相比 十年之后穿什么似乎更加值得我们思考！

即将到来的一十假期里，我们大概率能在国内外的各大旅游景点，欣赏到一大波“潮流行为艺术”：

当然，诸如 Off-White、Vlone、Supreme、Air Jordan 和 YEEZY，确实是当下大潮中拥趸较多的品牌符号。潮流本就没有高低之分，当下的时尚潮流界风格迥异又相辅相成，我们可以在街头、工装、户外、高街、暗黑、先锋等任何一种风格中寻觅到自己的真爱。不过，在普通人绞尽脑汁想十一假期如何穿搭和朋友圈晒图的时候，在座的各位 Hypebeast，想法可以嚣张点——想想十年后的你，会穿什么？

虽然没有时光机能帮我们提前去一探究竟，但科幻风格的影视作品确实能给我们一些启发。科技是第一生产力，这句话在时尚界自然也是真理。不论是 Louis Vuitton 将 LED 屏幕镶进手提袋，还是 adidas 将 3D 打印技术运用到球鞋之上，最新的科技技术总是能和潮流碰撞出火花。或许这样的前卫设计并不足以让大部分人买单，但是它们的确代表着当下时尚潮流圈层对于未来的畅想与尝试。

机能风格亦是如此。当科技发达之后，人们对服饰的选择将不局限于单独的美观性，服饰更可以具有强大的功能性，依靠各类科技的加持为日常工作通勤提供便利。在这个领域，已经有像 ACRONYM 或 Stone Island 等品牌，凭借着这类 Urban Ninja 风格的设计大红大紫。

在快节奏都市生活，我们并不一定要穿着这些衣服到恶劣的环境中 “冲锋陷阵”，而是在享受复杂剪裁和科技面料带来的未来感造型同时，能够获得全天候的防护。从这个角度来看，机能风格或许能满足我们对于未来潮流的“最终幻想”。

而在PEACEBIRD MEN巴黎时装周大秀上，我们再一次看到了中国品牌对未来的不断探索：继纽约时装周的 “无「线」 NO BOUNDARY” 主题大秀后，PEACEBIRD MEN又在巴黎时装周上带来了 “无「限」 NO LIMITATION” 这份答卷，用两个层层递进的主题，描绘了中国视角下的未来蓝图。未来，是重塑当下。

大秀选址于Hotel Salomon De Rothschild 公馆，当有着百年历史底蕴的建筑，与 “无「限」 NO LIMITATION”主题下的机能风格大秀相融时，PEACEBIRD MEN 想要传达的讯息不言而喻：我们所畅想的未来其实是基于现在的重塑。正如PEACEBIRD MEN X FELIX 菲力猫的联名企划，将我们熟识卡通形象菲力猫印花和整场秀场搭配，突显了未来让我们感觉似曾相识，同时也别具一格。

未来，是探寻可能。在 LED 大屏闪烁，电子音乐鼓点交织的环境下，大秀由 Lotta Volkova 操刀造型。这位缔造了 Gosha 和 Vetements 神话的幕后功臣，展现了她对于未来的独到理解。大胆的机能主义风格，让我们看见了 PEACEBIRD MEN打破前卫与当下的界限。而极简色彩加上立体层次设计的融合，抹去了日常生活与工作通勤的界限，诠释着未来服饰的无限可能。

未来，是关注细节。在走秀的包款搭配中，腰包、背包、挂脖链条包与多口袋宝塔帽、口罩帽等多口袋元素与着装相呼应。而以金属元素风格的项链、帽链、挂牌、手套铆钉则让整套搭配更具有未来感，各种配件首饰的运用彰显了 PEACEBIRD MEN 对于未来风尚的细节刻画。

而为 Off-White 提供设计的 Mathieu Hagelaars，与PEACEBIRD MEN一同操刀的鞋款上加入了链条设计，也是对于未来球鞋的细节追求。这一切，都为我们描述了更为清晰的未来图景。

未来，是执掌科技。在未来世界中，科技存在于世界的每一个角落，自然也会在服饰上被呈现。而本次大秀的一大看点，正是全新研发的科技装置3.0 发热膜或功能性GORE-TEX面料的两款羽绒服系列，全天候的功能性是科技赋予时装的 “究极形态”。

回到文章最初的话题——十年后的我们，到底会穿什么？时代更替中的潮流风向更像是一个忽快忽慢的无穷轮回，谁也无法给出一个固定的答案。但在解释过去的同时，我们更应该敢于同未来对话。未来可能是极简纯色到极致，亦可以拼贴堆叠到极致。正是未来的不确定性与可塑性，才让我们心生向往。

From 潮目。

声明：本人与文中品牌无任何关系！