根植于传统文化演绎玉雕技艺—王胜利论玉雕的传承 融合 创新

玉雕技艺是中国传统手工技艺中的国粹，始终伴随着中华文明的绵延，是根植于华夏沃土之上的文化精髓和文明见证，那玉石是怎么被发现并被赋予文明内涵的？我们祖祖辈辈又是怎样雕刻玉石并传承下这门技艺的？玉器在我们的生活中扮演着怎样的角色？玉雕发展的未来又在哪里？带着这些问题，让我们一起走进玉雕的物质与精神世界，去感受玉雕的文化魅力。

古代琢玉车床

▲玉石闪耀神秘光辉的自然精灵

玉石作为一个物质概念，泛指质地细密、色泽温润的美石，是大自然经过亿万年所孕育的天地灵气的精华。

玉石从硬度上可以分为软玉和硬玉两种：

软玉（Nephrite），其硬度为6-6.5，韧性极佳，半透明到不透明，纤维状晶体集合体。我们日常所说的玉大多数指的是软玉，软玉的品种类很多，包括新疆和田地区的羊脂白玉，白玉，黄玉，紫玉，墨玉，碧玉，青玉，红玉，东北岫岩玉，南阳玉、蓝田玉、玛瑙、水晶、珊瑚、绿松石、青金石等等，均属于软玉范畴。历史上随着丝绸之路，新疆和田地区出产的玉石得到了一致的认可，开始在宫廷、官方及民间的玉器加工中成为主角，软玉逐渐演变成了和田玉的代名词。

硬玉（Jadeite），硬度6.5～7，比重3.2～3.3。半透明到不透明，粒状到纤维状集合体，致密块状，具有玻璃光泽。我们常见的硬玉有着一个让人迷醉的名字—翡翠，翡翠是一种宝石级并具备商业价值的硬玉岩，产地主要集中于缅甸和我国云南等地，颜色上有白色、紫色、红色、黄色、蓝色、绿色等美丽的颜色，一般红的称之为翡，绿的称之为翠，通称翡翠。它的名字我们通常认为是来源于一种远古的彩羽鸟，这种鸟生活在南方，雄性为红色，叫做“翡”，雌性为绿色，叫做“翠”，因为在缅甸等地出产的这种硬玉岩有着五彩的颜色，称红色为翡，绿色为翠，就有了翡翠这个名字，联想一下，翡翠这个名字是不是有着无限的美好与愿望。

▲中华先民与玉石的千年邂逅

当我们的祖先进入到旧石器时代，开始使用石质工具的时候，就从自然界发现了玉这种具有灵气的宝贝，并通过石质工具对其进行打磨，开始第一次获取这种灵物的自然之美，1963年夏初，中国科学院古脊椎动物与古人类研究所山西工作组，在山西朔县峙峪村附近一座距今8000年前的旧石器时代晚期遗址中，发现了可以说是中国迄今为止，年代最早的一件玉制品，一把先民们用水晶制造的小石刀。

这不是中华先民使用玉器的偶发事件，更不是终点，而是一个灿烂文化的起点，让我们跟随历史的车轮继续前行，1971年5月，在辽宁省昭乌达盟翁牛特旗三星他拉村，村民在北山植树时，意外掘出一件大型碧玉雕龙。从此，人们开始意识到，中国玉雕艺术的源头可能就在红山文化时代的西辽河流域。红山文化年代经碳14测定约为公元前4000～前3000年，主体为5500年前。红山玉龙的发现，不仅让中国人找到了龙的源头，也充分印证了中国玉文化的源远流长。

还有兴隆洼文化、良渚文化等等，一次次重要的考古发现和历史向世人证明了，中华文明最早的承载者之一是玉器，从实用工具到祭器、礼器都赋予了玉无比崇高的地位。玉器一词最早出现于周朝文献，玉器制造的历史在中国传统手工技艺中诞生最早、延续时间最久，是随着石器、骨器的使用而诞生。玉雕的发展是中国文化极为重要的组成部分，演绎出了代代相承、辉煌灿烂的玉文化，而这一切又都是由无数淹没在历史长河中，那些不知名的玉雕匠人们所创造的，这是一种集体智慧的结晶，是劳动人民的勤劳硕果，是历史进程中的文化丰碑，可以说，玉文化始终伴随着中华文化不断前行，直至今日。

▲传承让玉雕历史悠久渊源流长

众所周知，玉雕作品的载体——玉石原料必须符合美丽、稀少、稳定三要素，既是美丽的石头，又要具备物以稀为贵的稀少，同时还要达到物质特性稳定的条件。玉雕艺术品是玉雕工匠们运用巧妙的构思、巧夺天工的雕刻技能，在天然的玉石材料上手工雕刻完成的艺术作品，这些作品有的具有很好的观赏属性，有的具有很好的把玩使用属性，同时也是时代文化的一种天然载体。

玉雕工艺技法从旧石器时代一路传承至今，经过数千年的发展，中国传统玉雕技法逐步发展形成了，因料施艺、剜脏去绺、化瑕为瑜、废料巧用、俏色巧用、浮雕、透雕、圆雕、内雕、螺纹组合等技法，这些技法也通过历史上无数的工匠们传承了下来，而玉器的制作工序绵延至今，经过几千年的历史智慧和不断创新，形成了选料、剥皮、设计、粗雕、细雕与修整、抛光、刻字、落款等基本制作工艺流程，成为了玉雕艺术的技艺传承。

在这个过程中，无论是远古时代先民们以石磨玉，还是随着时代的发展出现了铁制工具，电动磨制工具，甚至是使用现代牙科医疗设备进行精雕细琢，这些制作的过程依然传承千年，依然保持着古代工艺的风采。

▲融合让玉雕艺术绽放光彩历久弥新

玉雕是时代的产物，是在与时代不断融合中进行的发展，因此玉雕艺术的活力就在于融合，与时代的发展融合，与时代的文化融合，这一切都能够从不时期的玉器作品中反映出来。

1、简单雕刻时期

在新石器时代，玉雕工艺相对简单，追求的是以形似为基础的朴素的审美观念，例如仰韶文化出土的绿松石鱼形饰物；新沂市出土的绿松坠、绿松石蝉与蛙；河南安阳殷墟出土的硝玉、绿松石、玛瑙等饰品，形制以生产工具和形态简单玉璧、玉璜、玉珏、玉珠等为主。

2、玉石工艺时期

从良渚文化的玉琮，到商代的玉鸟佩、人首佩、人洛佩等，再到春秋战国时期的玉璜成为了一种新的流行，玉器的主要作用是服务于新出现的礼制，更多的表现为国家祭祀的礼器和体现等级制度的佩饰，同时由于工艺的进步，这些玉器上出现了更多的纹饰，如云雷纹、谷纹、乳钉纹、云纹、夔龙纹、螭纹等等。

3、装饰盛行时期

从汉代开始，儒家思想成为了社会主流思想，儒家思想认为，佩戴玉石的目的是时时警醒自己，道德修养与品格应像玉石一样高洁。因此开始出现爱玉和佩玉的新风尚，有了“君子无故，玉不离身”之说，从此，玉器开始走下神坛，进入到社会生活的诸多方面，唐代佛教盛行，玉石多用于装饰佛像，由此开启了中国玉雕佛教造像的历史，也是从那个时期开始，人们的佩饰中有了佛教的新元素。

4、飞跃发展时期

宋元时期，中国玉雕工艺实现了质的飞跃，宫廷中设有"玉院"，这一时期玉雕佩饰开始追求更加精湛的雕刻技法，镂空、圆雕等精湛的技法被创造出来，佩饰也更加的精美，更加生活化，植物、动物、人物都成为这一时期玉雕创作的重要元素。

5、玉作鼎盛时期

明朝宋应星所著《天工开物》记载，有良玉虽集京城，工巧则推苏州。明代苏州玉雕艺人陆子冈最有名，发展了"刀刻法以及"连环会"制作工艺，创造了各种阴阳浮雕于一体的玉雕工艺制品，得到朝廷的赏识，仿者不断，是收藏家梦寐以求的珍品。同时也成为了在玉雕作品上留名的第一人，从此中国的玉雕工匠开始记录在历史之中。清代玉雕工艺已达到高峰，宫廷设有玉器造办处，督办玉料，宫廷中御用玉器极多。最有代表性的便是乾隆皇帝御制的"大禹治水图玉山子"巨作，这是目前世界上现存的最大玉雕件之一，高224厘米,宽96厘米,座高60厘米,重5000千克，是我国古代玉雕之王，玉雕工艺的集大成者。

纵观历史，中国历史中的玉雕创作的众多元素和技法，在今天玉器创作的作品中也有很充分的展示，比如我在玉雕实践中，采用子冈牌作为载体，子冈牌比例完美，大小适中，方圆得度，线条流畅，字体挺拔，方寸之间不仅能展现翡翠之美，更具备工艺的精巧。我把雕刻题材锁定在春秋战国等时期的中国文化，赋予美玉以文化，将现代玉雕手法与中华文化精髓相融合，实现了借古喻今，赋玉以灵，让人与玉实现心意相通，人玉合一的精神状态。

▲创新玉雕发展原动力

时代总是在不断发展的，就像中华文明一样，经过数千年的发展，通过不断的文化创新，才能够延续到今天，而与中国文化休戚与共一起发展而来的，还有蕴含了中华文化精髓的玉雕文化，这个发展的过程中，凝聚着中国玉雕工匠们一代接一代不断的创新，从最初的磨制，到象形雕刻，到精美的镂空雕刻，到当代玉雕所使用的复杂工具，都是一种创新和进步，同时进步的不光是玉雕制作的工艺，还有玉雕作品的形制，从最初的象形物，到玉琮、玉璧、玉圭、玉璜，到西汉金缕玉衣，到唐镶金兽首玛瑙杯，到元朝渎山大玉海，到明代陆子冈"连环会"制作工艺，再到大禹治水图玉山子，这都代表着一代又一代中国玉雕工匠们的创新，这是技法的创新，工艺的创新，艺术的创新。

▲不良发展只会导致创新凋零

让人遗憾的是，由于近年来玉雕市场无序发展，为了追逐利益，造成了产品同质化严重、工艺要求不高，题材陈旧、撞车等造成很大程度的审美疲劳，抄袭仿冒他人优秀作品及风格，更有以机雕工艺冒充手工雕刻的可鄙行为，这些行为严重干扰与损害了玉雕艺术的传承与创新，也伤害了众多坚守的玉雕手艺人。所以，我呼吁所有玉雕从业者应该秉承一个手艺人的初心，精于技艺、乐于创作、奉守诚信，不随波逐流，创作出更多有价值、有内涵的作品，才不会让玉雕艺术创新能力凋零，才会让玉雕市场更为良性健康的发展，才会让消费者得到真正具有意义和价值的心爱之物，才会让我们的作品得以代代相传。

▲玉雕创新不是空中花园

随着人们生活水平不断地提高，人们对玉雕作品的要求也越来越高，尤其是受众主体也在发生变化，八零后、九零后慢慢开始成为消费主流。当代玉雕所承载的表达时代特性、传承中国文化的使命，迫切地需要中国当代玉雕寻找新的发展方向，创造出新的辉煌。

优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉。我们要善于把弘扬优秀传统文化和发展现实文化有机统一起来，紧密结合起来，在继承中发展，在发展中继承。

中国玉雕行业的创新不是凭空建造的空中花园，而是要以数千年中国传统文化，以传统玉雕文化精髓为积淀，寻找新的创作养分，例如我以“明德”为主题创作的作品，选取春秋战国时期丰富的文化内核，将春秋战国时期经典的乳钉纹、龙纹、云纹加以融合，再结合子冈牌风格简洁的形态，以传统玉雕纹饰为基础，配以小篆的阴阳雕刻简明的文字寓意，达成了内涵到形式的高度统一，这就是创新，基于传统文化之上的创新。

玉雕文化的创新不是摒弃过往而寻求标新立异，而是扎根于中国传统文化的精髓之中汲取养分，再通过玉雕工匠对文化的深刻认知，以现代的方式进行展示，这才是玉雕创新发展与传统文化继承的有机融合。

▲玉雕的辉煌依然在前方

中国玉雕技艺的发展是几千年中国文化演变的过程，这是一个创新、传承、融合再创新不断循环的过程，其中每一个环节，既是历史发展的偶然，也是历史选择的必然，没有创新，先民们不会发现玉石这种来自大自然的精灵。没有传承，玉雕技艺不会发展下去。没有融合，文化就不会附着在玉器之上成为艺术品，让数千年后的我们去感受千年来的历史发展。历史的长河是不断奔腾而去的，我们终将定格在历史之中，但创新却永无止境，就像是一个永动机，持续不断地随着中华文明而永恒。

作者简介：

王胜利现系中国玉雕大工匠、广东省玉石雕刻大师，中国玉文化研究会副秘书长，中国玉文化研究会玉雕专业委员会常务理事、中华全国工商业联合会金银珠宝商会理事、中国工艺美术学会玉文化专业委员会会员、中国非物质文化遗产保护协会玉石雕刻专业委员会会员，广东省珠宝首饰行业协会理事、广东省雕刻艺术研究会常务理事、晋江市工艺美术协会理事，CCTV发现之旅在艺术的道路上特邀录制嘉宾。

匠心历程：

共青团中央中华全国青年联合会《中华儿女》杂志2016年11期“工匠精神，用心坚守”专访。

2017年经文化部文化艺术人才中心专家组审核，录入文化部文化艺术人才中心艺术人才库。2018年入选中华全国工商业联合会金银珠宝业商会2018年度珠宝行业民企科技创新人才库（文创类）。

2019年《中华儿女》杂志第5期解读“新时代的追梦人”专题报道。作品、肖像等作为设计素材的相关资料，正式被“一带一路中国梦"珍藏版邮册收录。

“设雕印象传“获得2016、2017、2018、2019年中华全国工商业联合会金银珠宝业商会“中华珠宝守信"品牌。中国地质大学（武汉）湖北省人文社科重点研究基地-珠宝首饰传承与创新发展研究中心合作研究者。