颜真卿悲痛而写《祭侄文稿》 苏轼沉郁而写《黄州寒食诗帖》

蘸了浓黑的墨汁，面对一张柔白的宣纸，大多书写者都会激情澎湃，在黑与白间，张扬书者个性，抒发出内心的情趣变化。书写者需要的是书写的过程，这个过程的体验，远远超过了成型作品本身的价值与意义。

任何门类的艺术，其创作者想要阐述的，并非纯粹的艺术技巧，在于这种艺术所表达出来的个性审美意趣。诚然，搞书法的也大约如是，在笔墨游走间，让一种情绪带动着线条，或喜或忧，或怒或愤，或平淡潇洒，或清幽淡远，一一由握着的笔管吞吐出来，显露在宣纸上。

当观者目睹，不仅能够欣赏到书法的线条笔墨艺术，更能透进去，领悟感受到创作者的内心世界。古往今来的成名书法作品，无不是书家内心世界的表白。故而，书法写心写意，就可以发挥出震撼的精神价值。

记得曾去拜访一位老师，他对我说道，你写的字太过模仿，你有没有想过你自己在哪？是呀，我自己是谁？自己在哪里？那之后，我深思很久。

我在开初写文章小说的时候，以文学大师为榜样，甚至故意的去学习他们的遣词造句，自以为写出的文章味道，颇似某某作家，以此洋洋得意。后来发现那都不是自己的语言，写出的文章反而变了味道。于是换成自己原生态的语言，就立刻生动起来了。

在一次文学讲座上，一位资深散文家讲到：用最朴实的文字写作。这正契合了自己的实践。用自己最擅长的语言来写文章，这个作家才最富有个性。的确，书法家们创作书法作品，同样需要寻找到自己最擅长的东西，以最朴实的本真心态来书写，而不是靠着花拳绣腿来描绘书法艺术。

我常常在想，作家的思想情感靠语言表述，那么书法家就靠笔墨来发挥了。如何掌握笔墨就成为一个书家应有的技术，掌握了这门技术，只是一个基础，如何突破笔墨，让思想情感自由奔放，无拘无束，那才是终极目的。

这便要求书写者在实际的创作中做到摆脱掉笔墨的束缚，以性情为导向，抒发内心情感。如果一个书家，无论在哪种状态下，都是那么不变的笔墨章法，他内心的闸门或许根本没有打开。诚如弘一大师，也不能始终如一，绝笔 “悲欣交集”与他之前的作品，就有云泥之别。

方外大师尚且如此，何况是生活在红尘里的书家。因此，思想情感的流淌，可以衡量一件书法作品的艺术价值。

笔者以文章小说立世，深知小说塑造的是人物，所有故事都是为了塑造人物服务的，这个人物倾注了作者的感情，在人生的道路上，人物波动起伏，从来都不是平静的，有时候，看似平静的生活，却是在酝酿一场暴风雨。

同样的，当创作书法作品的时候，内心世界也是不停的波动，时而平静，时而激荡，时而跳跃，时而凝滞……颜真卿的《祭侄文稿》，苏轼的《黄州寒食诗帖》等著名书法珍品，表现出来的便是作者内心世界的波澜起伏。

书法艺术本身容纳万象，它可以是一首诗，可以是一支曲，可以是一本书，可以是一道虹，可以是一部小说，可以是一碟小菜，一杯酒，一壶茶……就看书家用怎样的性情去表达书写了。