文学是一门怎样的学科？

有人问我，文学是一门怎样的学科？

作为一名文学专业即将毕业的大学生，我认为我对这个问题是有一定的了解和认识的。

从这个学科的构成上来说，文学，一般而言，在我们所进行的探讨之中，主要是包括以语言文字符号内容为承载的研究性学问。

一般大学开设文学专业，其专业课一般包括中国古代文学，中国现当代文学，外国文学以及文字学，古代汉语，现代汉语，写作等等学科，这是文学学科在普通高等院校的基本设置。

很多人可能会觉得，文学并不是包括语言学科在内，但是我认为文学和语言学科本来就不应该被分开，他们俩是紧密相连的。很多文学作品，他们的特殊之处，正在于他们的语言，而对于这些语言的研究，也更容易帮助我们去了解一个文学作品它的特点和特色所在。

比方说，研究《金瓶梅》和研究《红楼梦》的学者，对于里面人物所操持的语言所进行了分析了之后，就会有不一样的收获，尤其是金瓶梅，作者在这部小说中所采用的方言俚语，日常化的表达，成为记载当时明代市井生活最鲜活的资料和最生动的证明，这些对于小说语言的分析，其实就是属于语言学方面，或者说有语言学研究的倾向。

但一般来说，很多人头脑中一谈到文学，主要是指用文字符号来创作的文体形式，比方说诗歌，小说，散文，戏曲等文学形式和文学作品。

所以，下面我们的讨论，主要是围绕大众一般而言的认识来进行，不做过多深刻的学术性的探讨。

文学学科的构建是由多方面的因素构成的，他由文学家以及文学家所创作的文学作品，文学批评家和文学史家依赖文学作品建立的时间点，构建起来整体的文学史观念，其中包含批评史、文学史、文体发展史等等多方位的因素构成的一个综合性的学科。

通俗一点来讲，我们谈到文学这个学科，一般都会涉及到三种人，第一种人就是文学家，第二种人就是读者，第三种人就是理论家、批评家。

从文学理论的角度来说，文学作品乃至于艺术品，它的诞生，也是经过这三者的共同努力才能够完成。

首先，首先一件艺术作品，他必须由艺术家来创作，而艺术家创作这幅艺术作品的动机，或者说创作文学作品的动机，通常是由他的读者，也就是它的受众促成的，或者说是由艺术家自己内在的心灵冲突冲突、心理体验所激发的。

在他创作出来文学作品之后，这件文学作品就进入了第二个阶段，即面向读者的阶段，而读者其实在某种程度上，它的含义更为广泛，在第三种人中，也就是我们所谈到的理论家和批评家，从某种程度上说，他们也可以被归结到读者的行业，但是他们是读者中比较特殊的人，因为它们是较为“专业的读者”，而我之所以把较为”专业的读者“这五个字加上引号，是因为他们经过一定的训练和一定的理论学习，是较为合格的读者，也是对文学作品的解读有权威性的人。

而很多大学之所以会开设文学专业，实际上他的目的并不是培养作家，也不是培养一个文学家，它所培养的，是专业的读者及专业的理论家和批评家的地方。

从文学作品创作者的角度来说，也就是从文学作品的作家角度来说，一个作家在创作文学作品的时候，它主要是根据自己生活的经历以及对于当前问题的思考，对于往事的回忆，对于未来的设想，基本上是以时间、空间尺度，这两个标准来进行他的文学艺术创作的。

如果他的创作是着眼于过去，那么他所创作的类型就是属于历史类的，比如历史类的小说，历史类的诗歌和历史类的散文，在古代文学中，有专门的一类诗人，他们会写咏怀诗，或者说会涉及到这个主题，他们所创作的这类诗歌就是以过往的时间尺度作为他们艺术创作的活动空间的。

而如果文学家所创作的是当下，那么它对当下的态度往往要么是赞美，要么是批判或者是表现，基本上不会跳脱出这三种态度之外。多数作家仍然是表现，而不会轻易对时局判断，或者说对时代进行批判。

因为对于时代的批判和对于时代的赞美，往往是由后世的文学理论家和文学批评家在他们的文学作品中通过一定的理论分析方法来得出的结论，它并不能真正的代表一个作家真实的意图，比如说《红楼梦》的作者曹雪芹，在撰写红楼梦的时候，曹雪芹并不一定对于封建时代是持有批判和否定的态度，他的态度是较为复杂和微妙的。比如，曹雪芹塑造贾宝玉这个形象，到底想要通过贾宝玉真正的告诉世人什么，我们并不知道，但是后世的理论家可以从某一个侧面，以他们所知道的各种理论和各种动机的角度作为出发点，对这一个人物进行不一样的阐述，但是这个阐述其实在很大程度上已经脱离了作者当初所要创立这个主人公的意图，并不属于作者所要探讨的初衷。

而如果艺术家或者说是文学写作者，他所进行的写作的时空是在未来，那么他的文学作品其实就属于科幻性质的作品，比如说现在非常火的刘慈欣的《三体》以及《流浪地球》等作品，实际上就属于科幻性的作品，艺术家把他们的视野着眼于未来，而这类文学作品，其长的现实诉求有三种:

第一种是给人以新鲜和刺激感，带给人不一样的视野体验和想象力，感受，比如说著名的科幻小说海底两万里，实际上就是一个带有想象性质的科幻小说，他不一定是想通过这部小说告诉人什么，而只是想要展现一个不一样的世界，给人有一种不一样的想象力的体验

科幻小说创作的第二个目的就是为了通过创设一个与我们现代社会迥异的陌生环境，使得读者或者说观众从当前的生活场景中抽离出来，故意营造一种陌生化的生存环境，通过这种环境中人物的表现，以及人物对于各自命运的选择来呈现出人身上一些永恒不变的特质，这个特质其实就是人性，所以很多科幻作品，虽然它的时间设定是在距离我们遥远的未来，但是它所探讨的主题其实是具有非常大的当代性，当下性，根本性和深层次性的。

比方说，英剧中有非常多这样的例子，著名的科幻电视剧《黑镜》其实就是这样的代表，从严格意义上来说，它并不是属于科幻文学作品，但是，《黑镜》这部英国电视剧却能够代表科幻小说借科幻探讨人性的目的诉求，包括美剧《西部世界》也是如此。而刘慈欣所撰写的三体，实际上也是这种科幻小说的代表。

科幻小说创作的第三种主题实际上就是畅想未来，未来生活和未来人们生活的样子，作为推演，加之以严密的科学论证，给人们展现一个奇异的世界，营造一种奇幻的感受。

在这三种主题中，对艺术家的艺术水平考验要求比较高，而且思想性和它的艺术成就比较高的类型，我认为还是第二种，即对人性的挖掘、思考，对现实环境关系的思考，这是科幻作品最难达到，也最有价值的一部分，所以很多文学作品为科幻文学作品，他探讨的虽然是未来，但其实着眼于当下。

从文学这门学科与其他学科之间的关系来看，尤其是文学与当下的社会政治时局，当下的文化语境以及当下的艺术风尚之间的关系，实际上是非常微妙而复杂的。

在文学与其他各个事物之间的关系中，最为人所津津乐道的，也最为人所关注的，其实就是文学与政治之间的关系，鲁迅早在他的杂文其中就尖锐的指出了文学和政治之间矛盾而不可调和的关系，他认为，政治的目的在于整合和稳定，而文学的目的则在于制造怀疑和质问，这在一定程度上会影响政治所要维持的稳定，所以他不免对政治主导下的文学产生一定的悲观看法。

而长期以来，我们所接受的教育又会告诉我们，文学就是一种表现，一种社会的表征，是从属于社会的其他学科作为一种附属品而存在，没有自己的地位，是一种社会生活的奢侈品，是一种存在于人类社会物质基础之上的升华品，而不是必需品，但是从人类精神生活的角度而言，他和人类的衣食住行一样是必不可少，也是必不可缺的。

每一个人或许都不会成为文学家，或许都不会成为哲学家，但每一个人都会在人生的旅途当中，遇到许许多多的人生之问，文学之问，比如说人的一生究竟如何才能算是有意义，爱情的本质是什么？什么样的爱情算是好的爱情，爱一个人是什么样的表现，恨一个人又是怎么回事？这些略带哲学意味和略带哲理思辨性的问题，不仅仅是哲学家所要探讨的，也是文学和文学作品所要探讨的。

所以文学不仅是重要的，而且是基础的，他是我们整个人类社会乃至于人性当中必不可少的一种内需，是整个社会文明的基石，没有了文学，没有了对于人性的思考和探索，那么我们整个文明就不可能构建起来，仅仅追逐衣食住行等基本的物质条件和基本的物质享受，那么人就不能称之为人，而是野兽了。

所以，文学并不是被动的去表现社会，也不是被动的去接受社会所给他的安排，而是有所主动，有所反应和有所推动的，许许多多的历史事件和人类社会伟大的历史进程，往往是由我们不经意间的文学艺术作品，或者说某些作品中某一个理念所促成的，比如说影响美国内战爆发的小说《汤姆叔叔的小屋》，就是以文学的形式来推动历史、来影响历史的有力证据。

而文学与政治之间复杂的关系也并非完全像鲁迅说的那样，是尖锐的对立，是不可调和的对立，如果我们看鲁迅的作品就会非常清晰的认识到这一点，他的作品之所以会有一种深度和思想的力度，实际上就是渗透了他的思考，渗透了鲁迅本人对整个政治的看法和政治的态度，如果不是这样，那么他的作品就会减少许多尖锐性，批判性和它的思想性。

政治以及政治影响下的文学，在某种程度上会为文学的发展产生一定的激励和推动作用，它会使得文学作品的内容和形式、广度和深度大大的拓宽和延展。

以上就是我对文学学科的理解，希望对你有所帮助！