画家吴冠中散文《画里阴晴》 诠释他对油画和水墨的理解

引

在中国当代画家中，吴冠中、木心、黄永玉和陈丹青的文字都各具特色，值得一读。

吴冠中的画，中西结合相得益彰，具有开创性，无疑是近当代的艺术大师。而他的散文既叙既论，也自成一派。今天推荐的这篇《画里阴晴》，吴冠中先生由故乡谈及绘画，诠释自己对水彩水墨和油画的理解。

文画相通，从文字里我看到先生不受工具约束、不拘泥于形式的艺术境界。他对外界的质疑和批评，在文章结尾自我调侃：“我的两个画种都不纯了……拿不定主意定居油画布还是落户水墨之乡”。

这个结尾，让我想起先生的留法经历，他当年和赵无极毕业后对于留还是回有过争论，最后赵选择“定居”法国，先生选择“落户”还乡。看到文末“头发都灰白了，都没有拿定主意……”我心头一颤：先生一定对当年的争论和选择依然唏嘘纠结吧。

吴冠中水墨画

《画里阴晴》

文/吴冠中

今春又路过故乡江苏宜兴县，热情的主人在匆忙中陪我去看灵谷洞。天微雨，主人感到有些遗憾。车窗外，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁；柳丝分外娇柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。

吴冠中油画《桃花》

湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。山区的红土和绿竹，本来并不很协调，雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都蕴含着墨色了。衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然的景色却格外有韵味。中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。

吴冠中水墨画

我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色，但我不喜欢英国古老风格的水彩画。我以往的水彩画可说是水墨画的变种，从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画是将风雨作为一种事故或大自然的变化来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏者自身的审美趣味来表现。西方风景画之独立始于印象派，印象派发源于阳光。画家们投靠阳光，说光就是画面的主人，因之一味分析色彩与阳光的物理关系，甚至说“黑”与“白”都不是色彩，而中西画家大都陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感，追求亮、艳、丽、华、鲜……多半是从“晴”派生出来的。

吴冠中油画水乡

曾有画油画的人说，江南不宜画油画。大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵……人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果说阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。

吴冠中水墨画

又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已。头发都灰白了，还拿不定主意是该定居到油画布上，还是从此落户在水墨之乡！

吴冠中水墨画

吴冠中油画水乡

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。