北美优质外教告诉你：中国学生如何走进英文戏剧？

我们今天非常荣幸请到了一位经验丰富的英国专业戏剧英文老师Harry Jackson，他将和我们探讨“国际舞台上的戏剧”这一话题，看看为什么戏剧表演是国际教育中核心，且对学生很有帮助的一个重要科目。

以下是讲座内容分享：

我非常高兴能在今年暑假的国际教育预备营中教授戏剧表演。所以在我们开始今天的讲座之前，请允许我先介绍一下自己。我一直对艺术领域的产业和教育工作充满热情。这也驱使我致力在戏剧制作和戏剧教育方面进行一系列新颖，创新和有组织的工作。

我最初接受的训练是成为一名演员，后来在我的学习和职业生涯中遇到了一些项目和机会让我逐步接触到了戏剧导演和戏剧教学。我毕业于苏格兰玛格丽特女王大学，获得表演与表演专业荣誉文学士学位。

我已经接受训练并在工作中运用过了多种风格的剧院和表演技术：当代西方戏剧。古典西方戏剧。国际舞台演出基于问题的表演。形体戏剧。戏剧教育。（我先仅举几例）

在过去的五年中，我曾在英国，苏格兰，波兰和澳大利亚的多个项目中担任过演员，制片人，导演和作者的工作，也参加过世界上规模最大的国际戏剧节。2019年，我来到上海担任老师和自由职业者，现阶段我也依然在这工作。

在对英语作为第二语言的学生们的教育过程中，无论他们水平如何，都可能遇到一些学术上或社会交际上的障碍，这些障碍有可能会阻碍他们进步。英语语言文学的学习主要涉及“阅读，写作，听力和口语”，这四项核心技能中的任何一项都有可能会导致上述的问题，从而在学生们不同的学习阶段中造成多重障碍。

下面，让我们一起看看我在教学过程中遇到的七个最常见的英语学习者的问题。我们先从学术领域开始：

首先，那些想要在未来接受西方高级或高等教育的学术界人士将不得不和我刚才提到的四项语言技能打交道。无论是学术写作还是学术口语，这些技能听起来很简单但是实际上很难。当学生在攀登学术的阶梯时，他们要处理英语词汇规则，更复杂的文章，英语口语和作文考试等等。这些都是很难的，如果你不这样认为，那么有可能你拥有过人的天赋，要么你可能还没有真正体验过英文学者每年的工作量和英语学习水平。

第二，英语口语的核心领域是语音和措辞。语音和措辞是“一种语言的书写和口语系统中相关连的一些声音和符号”。英文中的这套系统的声音和表达与中文完全不同。有些英语中的发音是我们说中文时从来不会用到的。因此，在学英语的过程中我们实际上必须重新学习如何发音和说话，它会调动口腔中完全不同的肌肉，这需要我们花费大量的时间来练习。

第三，词汇的问题……很多人之所以会觉得英语难学的原因有很多-我想说的是，它是一种广泛使用的语言，这意味着它的词汇量更大，更发达。英语中有很多单词是由其他语言的词汇中选取添加到自己的词库里的。这意味着英语学习者所面临的单词的发音和读法可能与传统英语完全不同。学习英语要求学生不断学习使用新的缩略词汇和方言单词衍生词。这甚至让最优秀的学生都感到比较困难。

接下来让我们一起看看社会层面的问题。

阅读是一项很棒的休闲活动，我非常鼓励学生阅读。但是，我们在阅读时，总会遇到很多新的词汇和单词，这些单词和单词在课堂上老师是不会教的。这非常打击人。我见过我一些国际朋友们在阅读一本新书的时候，只翻了一页纸，就划出了很多从未听说过也看不懂的单词和术语。因此，他们只能去查字典找答案，然后才能继续阅读。这对于那些对这种事不感兴趣的学生来说，是一个巨大的挑战。

我以前的学生或者国际朋友们另一个常见问题是-当他们去度假或出国留学时-他们会给我发消息说，他们在使用日常英语的过程中都会觉得很累。这也许是因为他们不知道如何回答别人的问题，或者他们不了解某些词汇的意思，或者周围的人说话的语速太快。无论出于何种原因，这都可以使人们在国外的日常的生活都感到焦虑，压力很大。

这导致了最后的一个社会层面的障碍–对说话的恐惧！“你不想弄错”，“如果问这个问题，你会看起来很愚蠢”，“你确定这是你想说的吗？”。你头脑中的这些声音可能会成为你最大的敌人，我见过一些我最自信的学生因为这些压力变得害怕犯错。对于一些人来说，这可能成为英语学习中最大的障碍。

还有另外一个问题，既属于学术又是社会层面的一个障碍是语言的“创造性应用”。如果我让学生使用英语创作-他们中的很多人都会很惊恐地看着我。很多学生通常只认为英语是纯学术的。因此，当我要求他们用英语创造一些东西时，就像我把他们熟悉学习过程丢到窗外，然后突然向提出了超出他们预期的新挑战。

戏剧和英语学习（Drama and ESL）

现在的问题是，戏剧如何针对所有这些问题？我认为，戏剧如果正确地使用，可以成为所有阶段英语学习者的支持或核心课程。然而，我想快速过一下我刚才指出的问题，并解释一下戏剧如何更容易地解决这些问题。

1. 高级的英语语言技能（advanced English Skills）

我们将其分解为三个重要部分：

*有助于提高阅读理解能力并且学生都能积极参与。因为戏剧会向学生提供他们以前从未遇到过的新颖有趣的阅读素材，并要求他们创造性地和分析使用它。*创造性分析，故事/剧本写作等创造性任务和课堂活动可以让学生的学术写作和创造性写作能力得到锻炼。*听力的广泛使用在戏剧教室中常常被低估。实际上听力被大量使用，因为戏剧教室是一个协作空间。学生将与同学和老师分享自己的想法和观点，为此，他们必须积极倾听戏剧课教室里的所有对话。

2. 发音和措辞（phonetics and diction）

我把第四项技能“口语”放在这里讲，因为它可能是戏剧教室……或任何一个教室中最常用的工具！但是，这个部分我更强调“发音和措辞”（Phonics and Diction），因为几乎没有其他课程会像戏剧这样重视发音和措辞。

演员的声音非常重要。念台词，唱歌，口音等等，我们在不同层次的戏剧学习中会遇到不同的挑战。戏剧界对这些进行了详尽的研究，为学生提供了维持声音健康，以及学习和纠正发声的体系化的理论支持。

3. 突破词汇和阅读难关（Battling Vocabulary and Reading Texts）

戏剧学习还涉及不同文化和历史观点的文本，包括书籍，手稿，诗歌等不同形式。这种广泛的课程材料使学生可以在传统的英语学术课堂之外扩展知识。它还以一种更具创造性的方式促进学生加强对文本的理解，这可以大大降低学生单一处理大量学术材料时的焦虑感。

4. 日常英语和对开口的恐惧（Everyday English and the fear of Speaking）

戏剧能帮助人建立自信，因为它鼓励人们的直觉，好奇心和自信心。它还鼓励学生，让他们知道在回答创造性的问题时是没有错误答案的。这极大地减轻了竞争压力并减少了追求完美答案的必要性。这种观念在未来的人生中是很重要的，因为它不仅可以塑造语言技能的提升，还可以塑造孩子们的个性。

最后，关于创造力的应用，是显而易见的。戏剧是学术的，更是充满创造力的科目！

我的方法（My Approach）

在我的教学过程中，我研究出了自己的戏剧教育和工作的方法。我现在依然继续应用这个方法，所以我想介绍一下我的这个教学方法论以及它背后的原因。

教育> 探索>评估（Educate > Explore > Evaluate）:

戏剧是一种包含学习、实践和个人理解的高度专注的学习方法。我们可以将其分为由三个步骤：帮助学生进行素材、历史或其他信息的学习；以各种可行的方式探索戏剧理论和风格；最后，以反思和批判的方式评估它的影响。

一些戏剧理论对于学生来说可能是非常具有挑战性的，但是这三个步骤允许学习者可以真正理解他们的学习任务和学习的过程。

信任是关键（Trust is Key）：

在戏剧课堂里，师生之间的信任是最重要。作为老师，我最重要的任务是使用我掌握的的技术和方法来培养这种信任，来帮助学生通过学习戏剧实现个人的学术目标。

创意日记（Creative Journal）：

在我之前组织的研讨会和课程中，我都把撰写创意日记作为必不可少的学习工具。一篇创意日记包括学生的反馈，思考，作业和课外条目等创造性的思考。这是一个非常有价值的工具，因为它可以让学生回顾自己是如何一路走来的，也可以看到自己在学习过程中创造力上的进步。

恰当地督促学生（Push your Learners Gently）：

学生最初接触戏剧可能会承受巨大的压力。这是新的学术挑战。至关重要的是，老师必须保证教给学生的技能和理论必须是他们可以理解消化的，这才能让他们在学习过程中获得自信心并真正理解课堂内容。

没有错误的选择（There are no wrong choices）：

许多学科有对与错，正确与不正确这种定义。尽管这在戏剧理论方面也是如此，但在戏剧的实践和创作中却不是这样。在戏剧表演中有更强，更有趣，更大胆，更冒险，更弱的选择，但绝对没有错误的选择。老师应该激励学生挖掘自己的创造力，如果我们将事物规定为对与错，那是不行的。

结果总是有回报的（Results are rewarded, always:）：

不是所有事情都能有好结果。有时，有些戏剧理论学生没有共鸣，或者有些课程计划未能按计划进行。要知道的是，即使是失败和危险也是ok的，只是它们可能没有带来你想要的结果。因此，我总是会祝贺我的学生们取得的所有成果。

2020暑期国际教育营（2020 Summer Camp）

现在来聊一聊我们的2020暑期国际教育营（2020 Summer Camp）。我们会有两个小组：标准组和高级组。分组是根据学生的语言水平来决定的。

标准组（Standard Group）项目：“罗尔德的奇妙世界”学生将与我一起在了解罗尔德·达尔（Roald Dahl）这个令人难以置信的奇妙世界。并为这个神奇的世界设计一个简单的庆祝活动。学生在这个系列的戏剧课程中将学到的戏剧技巧：戏剧101。即兴创作。建立角色。创意写作技巧。表演礼节。

英语技能也会得到全方位的提升，包括：核心词汇。核心学术技能（听/说/读/写）。社会用途。自信心。

高级组（Advanced Group）项目：“疯狂的神兽”学生将与我一起研究不同的神话故事，并以独特方式进行戏剧化的展示。学生可以学到的戏剧技巧：戏剧101。古希腊戏剧技巧。形体戏剧。文本使用。表演礼节。学生可以提升的英语技能：核心词汇。核心学术技能（听/说/读/写）。社会用途。自信心。

如何能够大胆表达（Speak out）其实我们前面已经讨论了很多关于戏剧这门课程以及中国学生比较容易遇到的英文学习方面的问题，我的结尾部分想再给大家一些建议，关于如何在任何情况下，学生都能用英文自信表达。

常常挑战自己：学生一定要知道：一步一步积极地挑战自己，是赋予自己力量，建立自信，降低焦虑最好的办法。你要允许自己犯错误，但是一定要能从中吸取教训。打个比方，不管你学习新的桌游规则，或者读一本新书时（不管中文还是英文），这对你来说都是新的挑战。

你学完或者看完之后，可以尝试用英文和你的朋友讨论，或者教会他们桌游的规则，给他们讲书里面的内容。你也可以尝试去和任何说英语的人谈论这些或者教他们，这非常能挑战你的社交和口语技能。

每周一个新话题：扩展你的知识和词汇量总是好的，所以可以尝试每周想一个话题去搜集资料和练习，在这个话题上你可以尽可能多地去了解，去积累学习知识。选择你感兴趣的话题或者你知道会对你有帮助的话题是很重要的，否则你就不会想尝试你学到的东西。

大胆犯错：恭喜你！你犯错了！不，我没开玩笑，就是要恭喜你犯错！因为这非常好！每次犯错误都意味着你获得了新的知识或纠正了旧的错误的知识。另外，你要学会把错误看淡一点！放下你的焦虑、压力甚至害怕的情绪，把错误付诸实际应用中并消除他们。

深呼吸：这个技巧在演讲和即兴表演领域都非常常用。我把这个非常简单的技巧传授给孩子，成年人，以及任何需要的人。你一定要重视呼吸的力量。首先，呼吸是声音的燃料——好的呼吸让你的声音更响亮，说话的气息也更长，也能让你适当地停顿，让你在高压或焦虑的情况下平静下来。

其次，它会让你在说话的时候看起来更自信，每次深呼吸的时候，你都有时间想想接下来要说什么，所以一定要利用好你的呼吸。

讲话前先思考：这和我刚才说的话题是一样的。先在心里想想你想说什么，用一种放松的方式检查一下自己想表达的内容，然后再开口。没有什么比发出一些“尾巴音”更能显示出你缺乏自信或困惑了。有时候发出“额”、“嗯”或者一些其他尾巴音时，它们表明我们在思考接下来要说什么。我建议你在想接下来要说什么的时候，保持安静和深呼吸就行了，这样能让听你说话的人能记住你接下来说的话，并保持他们的注意力，即便你接下来说错了也没关系（发出em等音时会干扰注意力）。

有效利用镜子：这条建议来自于许多我曾经合作过的演员，当他们需要在舞台上或屏幕上公开演讲或进行各种形式的表演时，他们都会好好利用镜子练习。镜子会成为你最好的朋友。对着镜子练习你想表达的话——不管你是在模拟对话或练习台词时，镜子都是非常有用的工具。这对学习者来说是难以置信的重复机会，也让他们有能力感知他们是如何发音，行走和说话，以便在戏剧表演和英文对话中熟练自己的台词。

绕口令的力量：对于措辞、发音和口语时的肌肉记忆——绕口令的作用是难以置信的。学习者可以利用绕口令来练习发音薄弱或发音困难的发音，你甚至可以日常使用绕口令来练习来锻炼你的嘴和发音。例如:Betty bought a bit of butter. But the bit of butter Betty bought, was bitter. So… Betty brought this bit of butter back and bought another bit of butter.有谁敢挑战一下吗？哈哈~

非常感谢大家来听这个讲座。我希望它能够帮助你意识到戏剧的功能以及在ESL学习中的作用。