2019沈阳犀牛市集全新单元：限定试验场 关于美的潮流风向标

从旗袍到西装，从插画潮服到设计师品牌，手稿、面料、工艺、成衣……1905文化创意园里的木木剧场，在这一届的犀牛市集上彻底“改头换面”，成为了沈阳本土服装设计师们的汇聚一堂的新空间。“我们在上一届的犀牛市集上尝试推出了犀牛会客厅和犀牛私厨，为社会人文到美食文化提供了观点碰撞的场景。这一次推出的犀牛限定试验场，是希望在一个限定的时间和空间里，为沈阳的独立设计师们提供新的场景。”

这里是“沈阳的潮流”

一面是对于城市时尚文化的质疑，一面是在网络的潮流消费榜上名列前茅，沈阳到底是潮流文化的沙漠还是沃土。早在2008年就已经建立了国际设计师的合作网络的Water Stone品牌买手店，到今天已经建立了自己成熟的运营网络，而基于对沈阳的感情，2014年品牌主理人江洋回到了沈阳。在她看来，潮流和时尚就是一个与时间赛跑的产业。不同的时代，不同的文化，不同的土壤会产生不同的潮流文化，Water Stone被称为设计师集成店，在沈阳扎根多年仍然在不断调整自己的产品、服务、体验，因为沈阳一样拥有自己对潮流和时尚的解读，“沈阳人总会找到自己适合与舒服的东西，这就是沈阳的潮流。”

虽然是初次尝试独立设计师单元，但是犀牛限定试验场的概念还是吸引了14个本土服装服饰类品牌，以及多位服装设计、工艺制作从业设计师的参与。服装风格囊括了中式、复古、国潮等，产品既有成品服装，也有设计款的鞋帽等配饰内容，品牌消费目标既有九零后青年人的热衷，也有成熟职场人的选择。犀牛市集主创团队的负责人说，“我们希望能够比较综合的展示沈阳服装产业中的独立设计力量，展现他们对于潮流的理解和传达，这既是我们对于城市潮流文化的一次全方位的思考，也是对于沈阳潮流风尚的目标引导。”

(1905文化创意园毕业季展览中的服装服饰设计作品)

让剧场成为“服装文化车间”

被过度商业化的时装周，到底是在解读和推动服装文化的发展，还是仅仅为网红们提供了一个看似华贵的舞台。在世界各地的时装走纷纷面临发展瓶颈的时候，1905文化创意园选择用另一种方式去展现和解读服装设计文化。“我们没有搭建华丽的秀场，也没有世界名模在这里快速走过。我们希望呈现的是一个不可复制的文化场景。在这里，人们可以看到设计师的理念解读，可以通过手稿了解服装设计的过程，有触手可及的面料和在现场演示的多种服饰设计工艺，最终人们还会看到这些凝结着设计师心血的商品陈列出来。而最吸引人的地方在于，当每一个人走进这个空间的时候，当人们尝试将这些服装穿着在自己身上的时候，他也在无形中成为了一位模特，设计师的理念与他的穿着最终融为一体，一个创造的过程就这样被完整的呈现出来，而我们的木木剧场，这一次真正变成了服装文化的生产车间。”这是犀牛市集主创团队负责人的解读。

独立设计师品牌“肆声”的创始人刘婷婷是土生土长的沈阳人，在英国进修服装设计专业之后，从2012年开始回国创立“属于国人”的服装品牌。她认为，这一次的犀牛限定试验场为沈阳的独立设计师们提供了展示和交流的空间，让美的内容在这里被发现和认同。“我相信我是从这片土地成长起来的设计师，我的品格和理念只会在这片土地上得到最大的认同。”

(1905文化创意园毕业季展览中的服装服饰设计作品)

1905为独立设计师构建舞台

从文化艺术到独立设计，1905文化创意园为什么会将目光转向服装设计领域？对此，这个项目的创始人徐比莉女士说，文化艺术是一座城市的灵魂和精神，而设计是将这种精神传达给人的方式。在过去的6年中，1905文化创意园一方面致力于带动城市文化艺术的分享与交流，举办了大量的艺术展览和文化活动。另一方面也在不断关注和扶持城市中的手工文创匠人群体，也正是这种关注，才有了今天的犀牛市集。今天我们看到这座城市里有越来越多的目光开始投向艺术，同时也有越来越多的手工匠人在这座城市里发挥创造。我们相信在这样的时候，用设计将艺术与生活再一次连接到一起，是对这座城市文化产业升级最重要的一步。

Water Stone品牌主理人江洋说，互联网可以让每个人快速的发现最好的设计，但是设计师与消费者之间的关系并不在于买卖，这首先是一种对于美的共识。艺术和设计都与生活紧密相关，商业尽管残酷，设计师要做的就是讲艺术与生活的需求连接在一起，创造美和传播美。