绘画艺术：形象的节律之一 对于抽象美的一些简单意见！

绘画艺术：形象的节律之一，对于抽象美的一些简单意见！

经典油画

关于绘画艺术有人认为:“摹仿’和‘表现’是艺术形象的图形时，最早的表象艺术就诞生了。不会比这式的当具有理性思维的原始人，能够把线条从表象中提取出来，在地面上或什么地方划出某种生两种基本类别”，正是因为有了这样的想法，所以才会有人去尝试不同的表现形式包括模仿。

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如果这是指艺术描写中比较注感受到的诸如石斧的造型、经过打磨后呈现的光意客观生活方面或比较注意主观感受方面这两种倾洁而坚硬的石质美，以及劳动号子、原始舞蹈等等，向的话，是未尝不可的。但徐书诚同志是从“具象”就是最早的节律艺术了。

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大自然在人类艺术的出发与“抽象”的角度，把艺术形式分为“摹仿”和“表点，同时赐予两条通途:一条是以物质材料去把握现”的。这样，他就把具象的、客观的、摹仿的归生活的表象；一条是以物质材料去体现生活的节律。为一类；抽象的、主观的、表现的归为另一类。

小说、散文、话剧、写实的造型艺术等，一般是艺术现象并不是遵照这种分类法存在的。徐书诚说来是以表象形象反映生活的艺术；音乐、建筑、同志举的例子:陈子昂《登幽州台歌）前不见古人，书法、工艺美术等则是通过节律形象来反映生活的后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”应该艺术；歌剧、诗词、装饰性绘画等等，则是介乎二说是主观的、表现的，但绝非抽象的；他认为“器者之间的艺术种类

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乐”是最有代表性的“表现”的艺术形式，但实际在表象艺术中，一般对形象所包含的内容的具上“器乐”既有直接表现主观情感的作品，也有寄体性有确切的表现。十分注意形象的各种具体性状情于景的作品。如贝多芬《第六交响乐》李姆斯基·的美。这种美由于生活日新月异的发展，使它具有柯萨科夫的《天方夜谭》野蜂飞舞》德彪西的《大永远不会枯竭的源泉；与此同时，随着表现材料以海》等等，它们显然不是单纯的“主观”的表现。

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及相应的加工手段、技巧的发展，艺术中的表象形至于抽象派绘画，也可分为以表现主观为主和以表象也将不断更新着自己的语言面貌而饱含着人类的现客观为主的两类。蒙德里安的抽象绘画，是用一智慧和创造力。需要着重说明的是:完美的表象形种主观形式对客观存在的把握，而并非表现主观世相，必须同时具备着节律美不过这个节律美是包界；

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波洛克的“抽象表现主义”则可以看为是对某含在表象形象之中，通过表象形象的塑造来体现的。一篇文学作品的节律美，不仅表现在它结构的完整种“主观”的表现。因此，从具象与抽象的角度出发，把艺术形象上，表现在它结构起伏的曲线关系上，而且表现在形式分为“摹仿”和“表现”两类是不准确的。

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它语言的声韵和风采上。写实性绘画也是这样，画艺术的分类法很多。如果一定要从艺术的形象面的基本表情，往往首先靠结构的节律表情，而不形式来分，我认为可以分为“表象艺术”与“节律是靠情节的说明。

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所以节律形象，是艺术家对生活形象的节律概括。艺术”两大类别。表象艺术，是根据生活形象在作者头脑里的表人们认识生活的节律，来源于各种感官对生活现象向来加工物质材料，从而以表象形象反映生活的艺的把握，来源于在这种把握的基础上的感性与理性术；节律艺术，是根据作者对生活形象的节律感受认识的反复深化。

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听觉或视觉方面对节律的敏感性，来加工物质材料，从而以节律形象来反映生活的艺人的先天是有差别的，但后天的训练也起着重要的作用。这是感受节律形象的基础。至于通过创造或节律形象在绘画中大体分三种情况:一种是借助构欣赏节律形象所表现出的审美能力的高低，则是在成表象形象的各种因素显示自己。

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从这个意义上说更大程度上取决于对人类精神生活的理解和社会生任何表象形象同时具有节律形象。伦勃朗的画所具活的阅历，取决于把情感转化为物质的“节律同构”有的节律美是古今美术评论家所公认的，《戴头盔的老人》在明暗、虚实、厚薄间组成了极有韵味的近来，这样一种观点在国内开始变得时髦起来，深沉的节律美；第二种情况是节律形象并不完全依的能力。

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绘画技巧很多适合和书法一样，需要有快慢之间的节律转换。只不过绘画不同于书法的是，书法讲究九势和一气呵成，而绘画则需要用心精心雕琢。