自媒体作者都想过的问题：写作到底是要出于本心 还是迎合大众？

文/康卫军

为什么那么多优秀的人会在洗澡时灵感突发，而换成自己就不灵验了？你不得不质疑，原来上帝也是看人下菜，常常把运气、灵感这些美好的东西抛给同一个人，总让另外一些人备受冷落。

虽说运气总为那些有准备的人准备的，可如果你不专注当下的事情，而一味盯着结果，过分在乎取舍，常常事与愿违。有句话怎么说，“你追钱，追不上钱；钱追你，跑不掉。”这个道理无论用在写作上、还是做事上，同样有效。

哲学大师周国平的文章写过这样一个故事。说是在众多的兔姐妹中，有一只白兔独具慧眼。她爱自然之美，尤其喜欢皎洁的月色。每天月上梢头，她都会来到林中的草地，一边漫步，一边欣赏如水的月色。在她的眼里，无论月圆月缺，阴天晴天，月亮都各具特色。

天上的神仙听说后，召见了这只兔子，并且向她宣布一个决定：就因为你对月亮如痴如醉，从今往后月亮就是你的。”从此，白兔一如既往去林中赏月，可她恬静闲适的心情一扫而去，心里想着：“这月亮是我的。”她就像财主守护财宝一样，紧紧守护着月亮。

偶遇阴天或者月缺，她都会极度的恐慌，生怕别人抢走她的月亮，患得患失。时间一长，这只白兔受不了，跑去拜见神仙，请求神仙收回封赏，让她回到从前无忧无虑的日子。

当一个人极力想把事情做好，有了明确的目的，就会出现这种状况。这是表象，真实的情况是，你的努力和付出，影响到身边的人，这时外界就会在你身上贴一个标签。因为这个标签的存在，你做事的方式和心态，就被局限在一个狭窄的范围内，为了标签，也为了这份荣耀，就会丢掉主见，去迎合别人。

一个月以前，我做过一个决定：暂停日更，把重点放在文章的打磨上，看能不能通过这样的方式，写出对别人有用的文章。并且从“写我”的局限中跳出来，把日记格式变成叙事格式。

我停笔一段时间，希望通过思考获得某种启示。就像某些高人闭关修炼，以此达到某种顿悟。在这个过程中，我回顾、我反思、我总结、却无法形成一个系统的结论。人在停滞中思考，就像漂浮在空中的气球，就像断了线的风筝，就像无根的稻草，反而会更加迷茫。

断断续续写出几篇文章，有点像挤牙膏，字句斟酌。写一篇文章需要好几天时间。从选定标题，到列提纲，到最后的下笔。然后修改，再修改，最少需要两天时间。虽然花了不少时间，和之前写过的文章对比，并无太大变化。

写得少了，修改多了，深入思考的机会却变少了。不必急于每天写作，也就不必急于每天搜肠刮肚寻找素材，像看书、有意识地捕捉生活灵感的机会也少了。人舒服了，产出明显下降。

人为设置很多条条框框，一味考虑对别人感受和体会，会因为患得患失，而忽视自己真实情感的表达。最终写出的东西，都成大众化化的，普适的，甚至早就存在。

创作和写作最本质的区别是，创作按照大众要求生产出符合大众口味的文章，而写作完全是个人事情，旨在自由表达，不受条条框框的限制。我属于后者。

近一段时间，一个最大的领悟是，越来越不会写东西。一旦写作的重点不在写作本身，而是老想着如何写出一篇被别人广泛认可的文章，常常事与愿违。一方面想压制一些东西，一方面又想接近大众化的正确。就像演戏，生怕自己演砸，到最后却演得不温不火、不伦不类。

前段时间，看史铁生的文章，他提出一种观点：写作就是自我表达，是与自己的灵魂对话，没有必要通过模仿成为别人眼中的文学。写作一旦套上文学的光环，就失去自主性。就像一个待嫁的姑娘，裹上华丽的袍子，成了别人的新娘，反而不是自家的女儿。”

按照史铁生的说法，我们这些写作的人，有点像拙劣的画家，毕生都追求让自己的画看上去更逼真，更接近实物。而忘了真实目的，是通过画表达一种自我的情绪，挖掘生活内在的意义，对于美别具一格的理解。让美接近灵魂，而并非接近真相。

乔布斯有一句名言：“大多数时候，用户没有看到产品之前，也不知道自己需要什么。”按照自己想法创造自己认为美的东西，用户用了，自然会买账。乔布斯这句话，给所有创造者一个洞见，按照自己的想法，创造一个好的产品出来，先不要在乎外界需要什么。

在保留文章主旨的基础上，在反馈中逐渐完善。有时观众或者读者未必全对，文章写得好不好，自己是第一个读者，对文章的理解也最透彻，当然自己也是最好的编辑。听取别人的反馈有必要，修改有必要，但没有必要逐字逐句斟酌，容易过度拟合，反而困在各种逻辑里。

所以想要写出好文章，不在于你是否日更，或花大量的时间打磨，而在于你是否为自己写作。暂不考虑条条框框，不考虑是否有用，往往才能自由发挥，融入自己的真情实感。人活着，哪能事事都有目的？哪能事事都考虑别人？有时纯粹好玩，纯粹喜欢，被吸引去做的。出于本心而不是出于目的，会让我们更自由。