注意看这里！普通艺术爱好者观展指南

撰稿丨记者 何安安

当我们在看艺术展时，我们在看什么？当我们在参观大师作品时，怎样才能有所收获？层出不穷的艺术展，是否都值得一看？当下流行的多媒体“网红”展，观看价值到底在哪里？当我们置身于巴黎卢浮宫，却发现什么都看不懂，又该怎么办呢？

正如翁昕在《如何看懂艺术2》序言里所说的那样，对于今天的我们来说，只需要支付机票和博物馆门票，就可以走到几乎任何一件文艺复兴时代的大师真迹面前，它和我们所站的位置相隔不到一米。但显然，这些位于恒温恒湿展柜中的画像，在博物馆中不过是一件件孤单的文物，它和我们之间有着许多隔膜。翁昕认为，只有了解伟大艺术品背后的故事，才能真正看懂艺术。

《如何看懂艺术2》，翁昕 著，未读艺术家丨北京联合出版公司2019年9月版。

还记得今年下半年伊始，UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的毕加索作品展每天都排起长龙，位于中国国家博物馆的“梵高艺术沉浸式体验展”也成了网红打卡圣地……这些杰出艺术大师的作品与我们的生活距离越来越近。但是，对于这些展览来说，我们要的可能不仅仅是成为“日均到场数千人”中的一员，越来越多的普通艺术爱好者，希望可以知道圈内人究竟如何观展？

那么，普通人应该如何轻松愉快地享受一场艺术展呢？在日前于北京中信书店举办的一场以“像行家一样参观艺术展”为题的分享会上，独立艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕根据自身多次参观中外展览的经历，讲述了在面对几十个展厅、上百个艺术家作品时，该如何有的放矢。在翁昕看来，威廉德库宁和弗朗兹克莱两位上世纪活跃在纽约的抽象艺术大师，绝对是看展的行家，“他们有一个主张，说欣赏艺术就跟平常吃饭是一样的。如果一口气在一顿饭当中吃了太多的菜式，就是消化不良，所以他们主张，看画的时候也要尽量少看，要看得精。”

翁昕在一场以“像行家一样参观艺术展”为题的分享会上，分享了自己的观展经验。

看展的当场要把注意力放在作品本身

翁昕首先强调了在观展前进行阅读的重要性。那么，读艺术史读的是什么？我们又为什么阅读艺术史？艺术史能告诉我们什么？艺术史又是什么？

翁昕以莫奈的作品《睡莲》为例，这些印象派的史诗级作品到底好在哪里？一个初看者可能会感觉画面很好看，颜色很养眼。那么，如果阅读完艺术史后，重新看莫奈的这幅作品，是否就可以完成一篇四百字的作文，说明自己比之前更懂艺术呢？并非如此，看艺术史并不要往自己头脑里加入知识点或者成见,“莫奈的画作好在哪里，他的作品和之前的艺术家创作风格出现了什么样的变化？这才是我们读艺术史的时候要读的内容。”

莫奈《绽放的睡莲》，约1914-1917年作，拍出了8468.75万美元的高价。

那么，艺术史都要解决哪些问题呢？翁昕以《大卫》为例，《大卫》是《圣经》里的故事，《圣经》中用大卫的桥段说明信仰的力量，而这正是艺术史率先解决的第一个问题，也就是这个作品讲述了什么故事。这之后，艺术史需要说明作品与艺术家的关系，“米开朗琪罗一定要做这件作品吗？这件作品是因为它是米开朗琪罗做的才有名气、才重要，还是米开朗琪罗因为这件作品奠定了他的地位？”翁昕说，接下来，艺术史还会关心米开朗琪罗为什么要做这件作品？是谁找他做这件作品的，以及做完这件作品以后发生了什么？在米开朗琪罗之外，多纳泰罗、贝尼尼等艺术大师又会如何演绎作品等一系列问题。翁昕说，了解这些东西，可以让我们在观看艺术时产生更多的联想。

展览前言除了策展人自己对展览的理解外，更多会向读者阐述这个展览讲述了什么事，展出了哪些艺术家（的作品），这些艺术家和今天的我们有什么联系和影响。翁昕说，这些展览前言和艺术史书不同，往往会非常简明扼要，涵盖许多方面的内容。这种阅读会让我们花费更多的时间进行阅读，将观看展览的体验，变成阅读展览的体验，“而事先对艺术史的积累最大的好处，不在于我们看展的时候能说得头头是道，而在于看展的当场能够解放我们的双眼，让我们把更多的注意力放在作品本身。”翁昕说，观看艺术展的核心在于观看，而不是阅读，“如果只是阅读的话，我们就舍本逐末。即便是阅读艺术史得知《大卫》是超过5米的巨大雕像，但是这个‘巨大’的感受只停留在概念上，只有亲自观看我们才能意识到这样的尺寸有什么样的价值。”

在博物馆里拍照是一个跟自己对话、思考的过程

翁昕出身于艺术世家，先后毕业于中央美术学院和苏富比艺术学院（伦敦）。回国后，翁昕成为独立艺术经纪人，为中国藏家介绍并寻找海外经典大师名作，足迹遍布世界各地大小博物馆、画廊、艺术机构、私人基金会等，服务藏家包括大型私人银行顶级客户。同时，他对每件名作的前世今生了然于胸，除了在知乎Live等平台以及书店进行过数十场分享会外，他还筹划写作了艺术科普书籍《如何看懂艺术》系列。在他笔下，深奥的艺术史也变得容易读、便于记忆。

《如何看懂艺术2》插图，契马布埃，《圣母子与两天使》（The Virgin and Child with Two Angels）。

有效运用时间是翁昕提出的第二个看展的观点。“有效运用时间不等于抓紧使用时间，这两个有很大的差别。”翁昕以巴黎卢浮宫博物馆为例，所有人去卢浮宫都要看《蒙娜丽莎》，但后面一整片区域收藏着非常重要、在全世界都首屈一指的古埃及和中东的文物，却鲜有人光顾。之所以出现这样的情况，是因为我们看展的时候，往往会过高地估计自己的观展热情和体力，同时过低地估计展览的信息量，大部分人看完《蒙娜丽莎》所在的区域就没有了体力，“看展是一件非常消耗体力的事情，展品往往是看不完的。”那么，如何解决这一问题呢？翁昕的建议是在出行之前制定主题。

第三条则是把艺术带出博物馆，也就是说，让参观艺术展览获得的体验，能够在生活当中延伸更久的时间。翁昕给出的一个基础建议就是在看展之后购买和展览艺术家相关，或者和展览主题相关的书籍，“我们没有必要一上来，就一口气看整个世界的艺术史，从自己最感兴趣的东西开始，可能体验会更好。”

第二鼓励的方式则是在博物馆里拍照，不光要拍自己感兴趣的作品，还要拍作品中那些感动自己的细节。“拍照的好处是什么？”翁昕说，拍照实际上是一个在跟自己对话、思考的过程。同时，拍照可以留下让自己感动的瞬间，却不会影响我们在现场的观展体验。除此之外，他还鼓励大家在社交媒体上分享这些照片，“艺术史是他人的观点，而你分享出去的，选择拍下来的，才是跟你有关的艺术史。”

《如何看懂艺术2》插图，博纳文图拉贝林吉耶里，《圣方济各祭坛画》局部。

那么，当我们涉及沉浸、互动的当代作品不明所以的时候，要怎么看呢？翁昕的建议是，像威廉德库宁他们那样，只看自己感兴趣的作品。翁昕将自己看不懂的作品分为三类：一类叫做看不懂也很讨厌；第二类是看不懂而且我没感觉；第三类叫做虽然看不懂，但是觉得好像很有意思。但不管我们在现场的时候知道还是不知道，并不会改变我们观看作品的体验，“观看本身在现场其实才是最重要的。”

作者 | 何安安

编辑 | 李阳

校对 | 薛京宁