观众的眼睛是如何在场景中流动的？关于一个新摄影师的构图指南！

我是英国人马镜华，喜欢分享摄影，汉语能力不算好，语言不通的地方希望大家指点！

最近我写了一本新的摄影师相机设置指南。一旦你习惯了相机的设置，下一步就是学习好的构图和设计规则。

因此，这里有10个最重要的技巧，在构建你的场景时要考虑。你的作文指南。

1.观众的眼睛是如何在场景中流动的?

我更喜欢把作文当成一种取悦眼睛的游戏，如果你想取悦眼睛，他们需要做些什么，需要去什么地方。当创建一个图像时，你想要考虑的是观众的眼睛通过场景的路径，这是流体路径还是震动路径。

流体路径-有前导线的图像，如道路或溪流，或有前景、中间地带和背景的图像，引导你的眼睛逐渐从一个层次到另一个层次。

刺耳路径-图像与多个，良好间隔的对象，让眼睛在之间的反弹。因为在这种类型的图像中，物体之间不会有直线，所以它们必须在场景中有很好的间隔。

如果你看一下上面的照片，你的眼睛会直接看到画面左上角的中央大雕像，尤其是因为大多数人是从上到下，从左到右阅读。然后眼睛被引导到克莱斯勒大厦的尖顶和向下到详细的桥梁。这三个要素使领导的眼睛通过一个三角形的形状,但是,这座桥充当成分的一个非常重要的元素,让眼睛离开现场,导致他们回到图像,在那里他们可以抬头向雕像或下到百姓和汽车在大街上。

2 .观察图片的边缘

继续上面的技巧1，为了让图像感觉平衡，图像的边缘应该是平衡的。眼睛有一种想从边缘掉下来的自然倾向。通过在角落里放置元素，你会停下来，吸引眼球的注意力，把它们推回到场景中。这就是为什么风景图片经常有小树枝或树叶在天空的顶部角落，为什么装饰是常用的。

注意顶部角落的分支，它的作用是保持眼睛在框架中。当只显示了角落元素的一部分时，它的工作效率会更高。

3.规则，三分法和居中图像

三分法更多的是一种建议而不是一种规则。我曾见过人们将其发挥到极致，但在很多情况下，居中或不同的构图更可取。

“三分之一法则”指的是把你的主体，或主体，放在你照片中四分之一的交叉点之一，你会在下面的第二张图片中注意到这一点。这感觉更舒服的眼睛，它也允许你同时关注一个前景主题在一边，同时有一个有趣的背景有相当大的空间来平衡场景。

在上面的照片中，虽然不完全在第三条线上(这不是严格的规则)，但是你可以看到建筑被对应的第三条线上的树平衡了。每条边缘上的建筑都充当着前导线的角色，并增加了作为边缘框架的作用，以保持视线在场景中。

然而，不要害怕把你的主题放在中间。一个有中心的主题可以把所有的东西都排除在场景之外，让你只关注最重要的元素。这种方法尤其适用于面部表情或眼神强烈的人。此外，这适用于对称的场景，可以感到非常平衡。

4 .水平-垂直或倾斜

要在水平方向、垂直方向或略微倾斜的方向上捕捉图像始终是一个艰难的决定。水平和垂直摄影有很多原因，但我经常发现摄影师更倾向于一种格式。

水平图像通常看起来更自然，因为它们模仿了我们眼睛看世界的方式。它们还允许你在图像中加入更多的元素，并且为眼睛在图像中流动提供了一种更简单的格式。

当你想要更近距离地关注一个主题或一个狭窄的区域时，垂直格式可能是有益的。这是一种简化照片的方法，可以去掉任何可能分散你注意力的元素。

当你创建一个水平或垂直的图像时，你要确保你的直线是直线。如果它们稍微偏离，图像就会感觉不平衡。然而，有时你会想要倾斜你的主题在一个角度。倾斜你的拍摄对象，使场景既不是水平的也不是垂直的，增加了照片的趣味性和活力。它促进了一种自发的感觉，而缺乏平衡实际上可以取悦观众。

5.个三角形和3个

三角形的形状对于好的摄影构图是非常重要的。这并不是指在图像中有实际的形状，而是指在场景中创建三角形的三个对象之间的关系。

只要这三个物体能够互相平衡，这是令人愉悦的眼睛，因为它创造了一个恒定的路径通过场景。

6.角度

你拍摄的高度对你的照片的效果有很大的影响。如果你想在一个场景中强调高度和力量，那就把镜头放低，稍微向上倾斜。人会看起来更重要更突出，像树或山这样的物体会看起来更大。

另一方面，从较高的相机角度拍摄，会让一切都感觉更小、更弱。如果拍摄高度足够极端，图像甚至可能呈现出抽象和图形化的感觉。

拍摄人的时候，一定要注意相机的角度。有时，稍微提高或降低相机可以产生很大的不同。

7 .极简主义者与极大化主义者

极简主义指的是保持一张照片非常简单，比如一张主题单一、背景悦目而平静的照片。这可以创建一个非常强大的图形设计。简单就是力量。瓦莱丽·贾丹最近写了一篇关于极简主义摄影的好文章。

另一方面，“最大化主义者”指的是一个混乱的形象，有很多元素相互竞争，相互玩弄。然而，在混乱之中存在着平衡。这种类型的图像很难以一种平衡的方式创建，但当它工作的时候，它可以是一个愉快的眼睛，让观众通过场景探索。

如果拍摄对象没有均匀地分布在整个场景中，上面的图像就不起作用。

8.色

颜色是设计的一个重要方面。在你的主体上使用强烈的颜色可以增加额外的强调，而在一个无关紧要的元素中使用强烈的颜色会破坏照片的平衡。

如今，在摄影领域有一股强烈而不切实际的色彩潮流，类似于电影或instagram。强烈的颜色在一开始能更好地吸引我们的注意力，但是柔和的颜色可以和强烈的颜色一样有趣，创造同样多的情绪，如果不是更多的话。稍微去饱和你的图像。

每种颜色都有自己的属性和能力在图像中创建情绪。红色可以给照片增添温暖而充满活力的感觉，而蓝色可以让画面看起来既平静又冰冷，毫无生气。正如肖像摄影师丹·温特(Dan Winter)所说，“绿色是一种固有的平静和诱人的颜色，它与我们的自然环境息息相关。”温特斯的很多肖像画都使用绿色。

这里有一些方法可以让颜色相互衬托以增加平衡:

互补色(色轮反面的颜色)、类似色(色轮上相邻的颜色)、不同的颜色在相似的色调、同一种颜色，深浅不一

9 .靠近镜头，填充画面

这是一个非常重要的概念。找出帧中什么是重要的，靠近它，只捕捉它。把其他的都删掉，把主题包起来。如果一个人最有趣的地方是他的眼睛，那就近距离捕捉他的眼睛。

10 .独特和打破规则

学习并实践这些规则，但要记住，有时你必须打破这些规则。尽可能做到独一无二。没有什么比与众不同更赏心悦目的了。

你还有什么其他的建议要补充吗?请在评论中分享，如果你有一些例子图片。