做线上演出 惘闻的选择是“不一样”
原创文章，未经授权，谢绝转载
作者 | 贤江
“我们不能一直等。”
5月份录完新专辑之后，惘闻乐队就开始琢磨后续的事情。往常，一切交给巡演就对了，每一张新专辑发行之后，惘闻都会安排相应的巡演，从国内演到国外。
但在2020年，全都变了。
计划一变再变。乐队本该是在春节后奔赴俄罗斯圣彼得堡录制新专辑，却因为疫情，不得不留在大连，拖到4月才开始录音，一个月后，录音完成，乐队发现，计划又进行不下去了。
“六七月份该巡演了，现在也没办法做。疫情不知道持续到什么时候，万一到明年一年，就报废了。” 乐队核心、吉他手谢玉岗说。
乐队最终决定，找一个适合的切入点，想办法做线上的活动。于是便有了7月4日跟网易云音乐合作的“五千个在哪里”线上音乐会。
尽管，演出举办的场地阿那亚艺术中心并不是一个专业的演出场地，但这并没有影响任何结果，因为，从一开始，惘闻就选择了“不一样”——做一场不一样的、不可复制的线上演出。
看过演出的观众，都为乐队的表演赞不绝口。
“不负期待！”
01Welcome to 乌托邦
坐落于北戴河海滨的阿那亚艺术中心，是一座设计上别具一格的建筑。
这座由如恩设计研究室设计的建筑，一年前刚刚落成，外观是“一块在丰富肌理和变化环境中稳驻不移的坚固岩石”，内里则构筑了一个环形的阶梯式剧场。
阿那亚艺术中心环形剧场（网络图片）
看起来有点像古希腊的剧场。庄严、厚重，又不乏简约的线条之美。皓月当空，环流入地。
不过，如果不是因为情况特殊，惘闻未必会选择在这里办演出。确定场地之前，谢玉岗曾经实地考察过阿那亚的环境，了解到由于设计的关系，剧场内部的反射音很特别，对音乐可能会形成干扰。
但团队最终还是选择了跟其他场地不太一样的阿那亚，因为，大家都想做一场“不一样”的演出。
“最后我们达成的一个想法，就是不跟线下做任何对比。特定时期，做一个不可复制的记录。”惘闻经纪人孙怡如是说。
这并不是惘闻第一次做“线上音乐会”，2015年，惘闻曾经做过一场名为“奇迹寻踪”的特别演出，在一个特殊的空间里进行现场即兴录音，乐视音乐拍摄并在线上播出。
《奇迹寻踪》视频截图
在谢玉岗看来，四年后看《奇迹寻踪》，“仍然是一个很有质量的作品，我们想重新再做一个不一样的记录。”而且，他担心，如果只是做一场普通的线上演出，大家会觉得无聊。
孙怡也解释说：“我们不太擅长互动，（直播）大家也挺出戏的。但实质的原因，还是希望能长久留存的，所以鉴于制作的考虑，希望各方面做得精致一些，希望能永久留存。”
于是，团队便开始奔着做一个制作精良的、能永久保留的作品去了。演出最终选择了“录播”，录制过程非常顺利，基本一遍过。
乐队根据阿那亚的声学特点，“把一些不怎么演的老作品，做一些改编，更适合场地。”谢玉岗说。
就这样，惘闻把一个圆形剧场变成了“乌托邦”，并且在这里表演了一支近年来不怎么演的旧作：《Welcome To Utopia》。
这一夜，惘闻确实把阿那亚变成了一个乌托邦。
“五千个在哪里”线上音乐会视频截图
02一把特别的“螺丝刀”
螺丝刀（也叫改锥、起子、螺丝批），既是谢玉岗用来演奏吉他的“神器”，同时也是惘闻乐迷们交头接耳的 “暗语”。
在网易云音乐上的这场线上演出的“礼物”名单里，我们也看到了“螺丝刀”的身影，这是云村为惘闻演出量身定制的，从中可以看出，平台也在花心思去琢磨如何让乐队的线上演出玩出自己的特色。
谢玉岗掏出螺丝刀开始拨弄吉他的一刹那，线上的乐迷们都High了。
“我死了。啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊。”。
与此同时，乐迷纷纷在线上为乐队刷“螺丝刀”作为献礼。
搁一年前，大概没有人会想到，摇滚乐队的听众有一天也会在线上刷礼物的方式来支持自己音乐人，事到如今，在疫情前景仍然不太明朗的当下，这可能还仅仅只是开始。
关于线上直播，业内有一些争议，但实际上，任何一种演出方式，都有自己的方法论，做不做、怎么做、怎么玩，归根到底，看人。
惘闻的选择就是做一场“不可复制”的演出，不一样的场地，不一样的表演，还有不一样的制作。现场动用了7个机位，还有无人机取景。摄像团队是在演出现场深耕多年且口碑不俗的吉术斋。
“这是一个特别大的团队项目。”谢玉岗说，“很多有意思的人一起参与有意思的项目，都把能力发挥到最强。”视频摄制期间，谢玉岗通过监视屏看了下效果，觉得比他预想的要好很多，他特别感动。
现场团队合影（来自吉术斋的微博）
用手机看演出的观众也很感动。这可能是近期他们能看到的唯一一场惘闻的演出了，而惘闻还真的把视频做得如此“不可复制”：在一个具有奇妙视觉冲击力的空间里，随着镜头的拉伸和推移，我们看到音乐从指间、刀间流泻而出，人、空间和音符就此融为一体。
“不可复制”其实也正是线下演出的魅力之一——每一次现场，都是不可复制的体验，不但不可复制到线上，线下同样不可复制。没有人能一辈子踏入两个相同的现场，不说别的，每一步踏出的鞋印深浅都不可能一样。
正是这种“不可复制”性决定了演出的价值，如果我们想让挑剔的乐迷心甘情愿掏钱而不是用爱发电，或许，把“不可复制”做到极致是唯一的选择。
至少，惘闻的乐迷应该都会觉得花十几块看这样一场演出值回票价。
03需要被点亮的，不只是现场
老实说，谁不想做一场精致的现场呢？唯一的问题是，成本。
孙怡坦承，“乐队也考虑过自己做这样的拍摄，但各方面的费用还是挺庞大的。网易云音乐帮乐队支付了制作的成本，在宣传上也给了非常大的扶持。”
“五千个在哪里”是网易云音乐“点亮现场行动”中最新的一场表演，此前，九连真人、C-Block和宫阁等音乐人的专场 先后“点亮”过。
“点亮现场行动”是一个旨在特殊时期扶持音乐现场的项目，采用付费直播的模式，网易云音乐承担所有制作成本，收入100%分给音乐人。
从模式上说，“点亮现场行动”就是对Livehouse演出模式的线上化尝试，先付费后看演出，表演也还原真实的现场。但是，从先后“点亮“的几场演出看，“点亮现场行动”已经不仅仅是线下演出线上化这么简单了，每一场演出，音乐人和平台都在对Online Live的内涵进行扩容。
一方面，乐队在尝试适应互联网，比如九连真人在现场打起了羽毛球；另一方面，网易云音乐也在适应乐队文化，并借助网络技术，帮乐队演出创造独特的线上体验，陈家麟的落日悬浮海上虚拟直播、霓虹花园的混合现实直播秀，让我们看到，技术正在用自己的方式为现场赋予新的个性。
（上图是陈家麟的落日悬浮海上虚拟直播和霓虹花园的混合现实直播秀）
但更重要的是，乐队和平台之间，正在基于现实，架构一个新的合作框架。
对于乐队来说，现场不仅仅是收入来源，也是积累铁粉和专辑宣传的重要一环，甚至可以说是乐队生态的核心部件。少了这一环，对于乐队的运营可能是毁灭性的打击。所以，互联网平台，在考虑“点亮”现场的时候，就必须得从整个乐队生态发展的角度去考量，线上演出不能只是一次性的资源消耗。
惘闻和网易云音乐这次的合作，让我感兴趣的一点就在于，乐队并没有只是把“五千个在哪里”当做一个独立项目对待，而是通过跟互联网平台合作，让一场线上演出成为宣发的一个环节。
按照孙怡的说法，“演出是新唱片的第一个宣传环节，‘五千个在哪里’这个名字是一个谜题，稍后还会有相关的两个活动，出两个谜题，三个谜题相当于三把钥匙，专辑的名字就猜出来了。”
“五千个在哪里”本身也是一个多环节的互动性项目，计划缜密，按部就班：开票第一天，粉丝群里进行问答，第二周推送深度文章，直播前一天上概念短片，直播完第二天队成员也出现在直播间弹幕区，与大家一起重温演出，展开互动。
一个新的宣发模型已呼之欲出。
04“五千个在哪里”做对了什么？
“这是我目前看到的最好的线上演出。”在网上，一位看完了“五千个在哪里”演出的乐迷这么留言。
留言上看，“五千个在哪里”给大家留下了很多耐人寻味的细节。有人听到感动，“《Lonely God》听一次哭一次”；有人爱上“场景”，“音乐搭上场地，太美了”；有人欣赏“镜头”，“镜头运动看着真舒服”；还有人惦记“螺丝刀”，“第一次有机会如此近距离欣赏老谢的螺丝刀”。
上述种种细节，既从不同角度验证了“五千个在哪里”这场线上演出所追求的“不一样”的圆满，也是“圆满”的原因—— “五千个在哪里”为乐迷提供的不仅仅只是一个演出，也是一个“仪式”，从场地到表演，从感官体验到线上互动，都让大家觉得这一时刻与其他时刻不同。
惘闻表演新歌时的视觉特效
在演出前让大家等待着某一时刻，演出中享受着这一时刻，演出后回味着那一时刻。一场演出，无论线上还是线下，做到这份上，就真的对了。
但是，想要做到这一点，线上演出会比较难一点。互联网上，用户注意力很容易分散，所以主播们才需要通过不断的互动来吸引用户的注意力，但真正的表演者很难做到这一点，尤其是像惘闻这样的器乐型乐队。而且，要把散布在各处的零散乐迷聚合起来，需要一点方法，也需要一个令人信服的理由。
“五千个在哪里”通过种种细节去建构了一个具有仪式感的场景，并由此具备了较强的感召力，让这场线上演出成为一个实实在在的落脚点。
有乐迷看过演出后提到，希望云村能够做更多类似这样的线上演出。“五千个在哪里”的模式能不能复制，目前还很难下结论。网易云音乐的“点亮音乐现场”做到现在，每一场都在尝试，都有变化。
但无论如何，这些尝试，对于平台和乐队都是好事。哪怕在疫情结束之后，也有可能成为乐队宣发的重要选项。我们也都希望平台和乐队能携手开发出一个靠谱的选项。线下仍然将是演出最重要的场景，但线上空间的拓展，也同样重要。毕竟，我们不知道黑天鹅下一次什么时候会降临，多一条路，总是好事。
随着“点亮现场行动”的不断推进，我们或许会看到一个新的音乐现场生态，“现场”从过去的线下一条腿走路，逐渐变成线上线下两条腿走路，互联网将会让现场的生命空间获得无限拓展，届时，音乐现场会被点得更亮。
- 全文完 -