唐诗中的立意 第二讲 感受意境中的巧妙规律

唐诗中的立意，第二讲，感受意境中的巧妙规律。

接下来来举一个例子，中唐诗人杨巨源他写春，而且写的是早春，别人都是写繁花似锦的春天，他却写早春的情景，这就很奇特了，他写早春的时候不是写一般的景物，而是写那个柳，这个角度就非常的新颖了，一开始就说诗家清景在新春，非常的清凉，早晨的景的确是给人一种清新的感觉，这种情景又是诗家，看来诗家的眼中觉得情景就是在新春时节，于是这个景和一般人的看法有了很大的不同情景，表现在绿柳才黄半未匀，那个柳叶才刚刚发黄，大家注意这个黄与枯黄是不一样的，它是一种嫩嫩的黄，非常鲜嫩滋润的那种黄，而且这种黄正在向绿慢慢的过渡，还没有过渡完成，所以说半未匀。

如果大家有早晨欣赏绿柳的经验就会感受到这句话，写的是极为贴切的写生的高手，可以说是舍了早春之魂，于是有了这句话，这样的诗就有了一个非常好的亮点，最后两句若待上林花似锦，出门俱是看花人。等到上林苑里花团锦簇人来人往的时候，那个景致就没什么可看的了，因为物以稀为贵啊，因为去观赏的时候以清雅为贵，到了那个时候就像白居易写的帝城春欲暮，喧喧车马度，共道牡丹时，相寻花买去。人稀稀朗朗这个的声音非常的嘈杂，根本就没有欣赏美的心情了，所以作者就紧紧的抓住了早春绿柳，而且是嫩嫩黄的时节，这样一个关键的细节来描写，于是使人觉得非常的新颖和贴切，同时这首诗他就表现出来了一个巧妙的规律，就是欣赏美的规律，要在新春去欣赏情景。

除了这样一种角度选取。还有一种就是要迁想妙得。迁想妙得是东晋顾恺之论画中的一句话，主要讲的是画家应该迁想妙得，但实际上呢，它早就已经被世人充分的使用了，如果你仅仅把迁想妙得理解为联想的话，那就小看它了，它不仅仅是联想，而且它更具有目的性。他要求把诗人的主观感情融入到客体对象之中去，是他达到一种融合，在某种意义上就类似于西方学者所提出的感情移入。晚唐陈涛写了一首陇西行，写得非常好，誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘前两句描述了一场战斗，说是唐军去与匈奴作战，结果5000兵马全部都阵亡了。交警是汉代军队穿的衣服，在这里以汉喻唐指唐军。

前面是不顾身，后面是丧命，由此看来这是一场非常激烈的战斗经过的经验之后，却最后全部葬身在沙场之上，前面做了一个铺垫，按照一般作家的写法，后面应该写5000将士都已经阵亡了，那么下面就要讲述一段非常悲痛的情感了，他们家人知道之后，怎样痛苦，或者由此生发出对唐代扩编政策展开批判，可是作者却没有这样的鞋，他避熟就生另取西径，他写下了下边两句话，可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人，那些葬身沙场的将士，虽然已经死了，但是他们的家人，他们的妻子孩子并不知道这个消息，还以为她活着，甚至在梦中还能梦到她的身影和面孔，这样世人就把现实和虚幻，生死和存亡都通过艺术表现出错位，相互置换，相互对照，从而产生了一种强烈的情感冲击力。

一般来讲亲人的亡故会引起人们很大的悲伤，但是由于这种顽固是已然的不可挽回的事实，生者心知肚明，所以就不再做其他的幻想了，但是如果亲人明明已经死掉了，已经化为遥远地区的白骨，可是你认为他还活着，还在心中昼思夜想，盼望他回来团聚，那样就是另外一种画面，应该是本应该悲伤的画面变成了思念的情景，在第三者看来那是何等的残酷，而本诗的作者正是把这样一种残酷的情景用了了14个字便表现出来了，所以和编故事现实而梦里人是幻景，河边骨异常的残酷，而梦里人则颇为的温馨，作者正是通过这样一个强烈的对照，借虚实枯荣冷暖透过写出一层悲凉，于是这种悲凉就比一般平面描写悲凉的情景更为震撼人心了，这首诗被后人给予了非常高的评价。

比如王世贞，明朝的诗评家说，可怜无定河边骨，犹是春闺梦里，能用一工妙至此，可谓绝唱，因为前二句所累，筋骨毕露，令人验证，他说是因为前两句把他给牵连了，武汉大学的知名教授刘永继先生曾经对这个论点做了一个驳斥，他怎么说呢，“其立论殊怪诞。不知无前二句则不见后二句之妙。且貂锦五千乃精练之军，一旦丧于胡尘，尤为可惜，故作者于前二句着重描绘，何以反病其‘筋骨毕露’， 至‘令人厌憎’邪? ，所以作者在前面两句着力的进行描绘，怎能责怪他筋骨毕露呢？这样说也是一个铺垫，铺垫完了之后经典之句才出现。清代的李渔曾经说作诗作文都要注意，宁为楚女于前不做强弩之末，前面写文章写诗的时候可以稍微的平缓一些，把你最紧紧的意思放在后面，最后的情景才叫真精，他才能够打动人心，能够给人留下深长的回味，所以这首诗应该是吧，经典之句留在了结尾。

所以通过这些诗句，我们可以看得出唐人在诗句的立意上非常的注重他们要练意，一方面要让它自然的流出，同时也要练就像炼字一样，有的时候关键的字词就能表现出你要表达的意思来，杜甫曾经说过语不惊人死不休，如果换一句话来说，就是唐诗在写诗的时候真的是意不惊人死不休。

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