以刘燕声山水画作品为例 分析网络时代如何赢得市场的关键问题

作者：天美艺术

网络时代极大地冲击着旧的生活方式，书画市场也不例外。其主流由原来的实体画廊和传统拍卖，转移到了无时不在的线上拍卖；由原来只有少数画家才能进入的大拍，扩展到了人人都可参与的网络交易；由原来的少数藏家走进了寻常百姓家；也由志在必得的高价举牌，变成了坐下来理性选择下单，等等等等。就连学习交流、推广宣传，也因网络而改变了传统概念。过去以展览、出版来展示画家的成就，现在那些逐渐失去了意义，取而代之的是网上的热度。网络，将市场和画家推向了一个不可慢待的新领域，因此，应该有新的思维和策略来应对，否则，只能做艺术路上的铺路石了。

近两年，刘燕声的山水画作品在网络上不断引起热议。他虽是山水画界的老人，早年也曾参加过全国美展，不过，在三十多年里消失得无影无踪......

2015年后半年他才重新拿起画笔，只能一切从零开始，如果要在浩荡的山水画大潮里，跑赢三十多年的绘画路绝非是件容易的事。然而，他的作品投放市场仅一年时间，没花分文做推广，也没有官方各种头衔，却一跃成为万级画家，并呈现出有市无画的态势。这在理性的网络交易中，大多为百元画家的情况下是个值得分析的案例。

刘燕声，1958年出生于河北平山县的艺术家庭，曾在文联、新闻和政界工作。少年时期有幸受到了大师吴冠中先生的亲传启蒙，1978年考入河北师大艺术系美术专业，基础课后，作为李明久老师第一位赏识的山水画学生，潜心于山水画的学习。1980年，以一幅《太行明珠》山水画开创了山石云的自然渲染方法，成为这类画法最早定格在全国美展的作品，也是几十年来不衰的画风，当时应约加入了早期的省美协。

不过这些已经成为过去，对于外部来说都已清零，对于他自己来说，吴冠中先生中西结合的创新精神及艺术思想却深深地根植于心底，在校专业的笔墨学习也奠定了他的基础。这两点成为他后来发力的资本，也是高调坚持创新的源动力。

下面，具体分析一下他如何精准应对网络新特性的。

一、剖析画家成功的关键，确立努力的方向

他虽多年未动笔，但对艺术规律和画家成长路径做了不少分析，认为成功与否取决于三大方面，一是作品的时代感，二是独特的风格特征，三是独到的艺术思想和理论。这些铁律成为他遵循的信条和努力的目标。

何谓时代感？刘燕声认为，就是符合现代人的视觉需求，表现现代自然生活，传递现代积极情感的作品。

现代人对画面的视觉要求在不停地刷新，旧的画风、古老元素已经让视觉产生了疲劳，同时受高清画面的影响，在细节要求上成倍地提高了等级。旧的画风往往离现实太远，不是老翁对棋、茅草土屋就是萧条淡泊世外野趣，尤其是文人画那种自恃清高逃避现实、玩弄笔墨发泄情绪的画风，与缤纷的时代大潮已经不符。如果能够体现出现代自然风貌和现实中的多彩生活，马上就会具有新鲜感，这是一举多得的成效。笔墨会因此而出新，因为以旧的程式化的笔墨无法表现，必须以全新的笔墨才得以实现；风格特征也会因此而确立，因为现代生活是山水画的一个盲区，你变盲区为新区，风格自然也体现出来了；新的艺术思想和理论也会在探索中不断产生，而画传统画，是在前人的程式下所画，本身走的就是老路，也必然得不到新的思想和观点。

二、作品的极端性强化

网络展现出的是大量作品，如果还以常规画法就很难显示出你的作品，这就需要强化特征，况且艺术作品就需要强烈的感染力。刘燕声的作品力求形成两个极致，一类是微结构山水画，把山石结构和质感的自然美强化到极致（这类更多作品请看“现代山水画研究”用户里的《刘燕声现代山水画个性特征的全面解读》一文）。二是把抒情性的写意小品清新到极致（这类更多作品请看“现代山水画研究”用户里的《刘燕声写意清新自然风》一文）。

把结构和质感强化到极致并非写实的细描，是以极有表现力的苍劲笔墨，有效地强化结构和质感，其表现方式与写实不是一个概念，效果也不是一个层面。大多为一写实就弱，就往后退，甚至光媚腻俗，而微结构山水画越到位，就越往前跳，感染力就越强烈。

刘燕声山水画作品《我依河边居》68x68c

三、以有份量的作品奠定高度

有心人懂得这个理，能够坐下来扎实地创作几幅有份量的代表作，这些推出之后，就会很快定位画家的水平和身价。但是，很多画家的笔墨也不错，可就是一味地量产，价格低得可怜，以为多走数量就会有人气，这是很大的误区。事实是，你出手再多不足百元的作品，在市场眼里还只是百元画家，提升的潜力会很小，这样的例子太多太多。

刘燕声重新拿起画笔后，并没有急于考虑市场，坐下来创作了一些核心作品。也正是以这些作品强势打开了市场，那些核心作品未必出手，但她起到的作用是显著的。

刘燕声山水画作品《太行如铁》177x97cm

四、以强烈的个性让人记住

我们挑选服装，首先考虑的是款式和个性化。山水画也一样，如果还画火车都拉不完的雷同作品，买家就会匆匆而过。如果画面形象突出，山石造型个性鲜明，即使买家当时不下单，也会留下深刻的印象，也就打下了进一步考虑的基础。

刘燕声山水画作品《阳春太行》68x68cm

五、为古人服务还是为现代人而画

有不少画家总弄不明白面对的人群是现代人还是古人，热衷于画一些陈旧作品。他们以为古人的名画就是最高目标，也看到很多古画拍出高价，殊不知，那主要是年代产生了价值，你再模仿就不是那么回事了。

要了解现代人的视觉情感，以后是时尚年轻人的天下，他们欣赏什么是应该思考的。刘燕声高调坚持为现代人服务，很多反馈也力证了这点是正确的，也是迅速打开市场的重要因素之一。

六、针对网络，各个环节不能忽视

1、作品的拍摄和还原

刘燕声非常重视作品拍摄的后期还原，他说，我们画好了，不能输在图片上，图片还原不好会严重影响作品的质量和品相。他从相机参数、灯光布置到专业监视器，协同做到每幅作品最大程度地还原，是还原，不是强化，让对方能够看到相对真实的作品。

另外，要保证图片上传后的清晰度，需要针对不同平台生成不同参数的图片。各平台的要求都不同，只告诉文件大小上限，不告诉你分辨率的要求，需要多试才行，否则，上传后清晰度大打折扣，非常遗憾。

在这里，刘燕声只能告诉微信的一个参数，因为大家上传平台不同，无法一一满足。如上传微信，分辨率为96像素，高度1280像素，宽自动按比例形成不用管它，这样就可以保证清晰度了。

2、针对缩略图做些文章

交易平台给出的缩略图都很小，尺幅大的作品往往显示不出原作优势。如何在黑压压上万幅图片中显出你自己的作品来呢，这就需要针对缩略图做些文章。刘燕声专画一些大的局部性的山石来突出画面形象，在大量缩略图中明显占有视觉优势，通过这类作品把客户吸引到店铺中来，让客户再仔细浏览其它作品。

3、宣传要精准，不要滥推广

因某些原因，之前刘燕声不便在大媒体上做宣传，谢绝过上百次的各种专访。但是，也不是一点工作没做，他所做的就是在自媒体上精准地介绍，但并不多。他反对常规的一段简历、参展经历和一堆图片完事的那种模式，也反对之乎者也式地艺评，更反对弄一堆哲人的话，唯都与作品没一点关系的文章，他认为那些半点用都没有。能起作用的就是以作品为依据，重点介绍与众不同的地方，创新点、亮点和思路是什么，千万不能概念化。

刘燕声在文字上把关很严，有些认识的不认识的好心网友转发作品，配上一段文字，他发现表述不准确后，都要要求撤下，这样的事例不在少数。他认为，不要多而滥，要的是精而准，不能让大家对自己的创作意图产生曲解。

4、落款要让人看明白

这个问题也是推广中的一个环节，刘燕声认为，要扫清推广过程中的一切障碍，落款是很容易让人忽视的一点，但非常重要。

过去，知名画家为数不多，信息非常集中，出版物已经告诉是哪位画家的作品，什么样的落款不太重要，何况大师们的落款都很明了。可现在不同了，信息极为广泛，网上一搜满屏都是山水画，很难辨识是哪位画家的作品。你的作品很可能有幸被点击，但不幸的是你的落款却在玩深沉，让人怎么看也不知是谁的画，本来可能有商机，就是因为不知是谁的画而失去。经常有人在网上询问，请大家辨识某幅画的落款是谁，这无形中对作品和画家的推广造成了严重的障碍。

现代社会是广而告之的节奏，可很多画家却把自己隐藏了起来。刘燕声在落款上一律用简体，字字都明了，他也反对一大片的题文，认为只有落款记载就行了。画，毕竟是画，所有情感都要由形象来传递，不要再用题文来解读，何况很多画家的书法让人看不明白。买画的买的是舒心，不是添堵，现代生活都是快节奏，没时间费劲地猜这猜那。

六、市场论英雄

过去讲学术价值，现在多了一项是市场价值，市场论英雄听起来有点俗，但在经济社会里无人能够超脱，就连大师们也是以拍卖价值排座次、论英雄。

刘燕声认为，当今社会，市场是快速检验作品成功与否的试金石，它会直接告诉你的作品能否让大家所接受，是不是符合现代人的视觉观，营造的意境能不能与现代人的心灵产生共鸣等等。如果在专业笔墨基础上，市值又不断攀升，这样出的英雄无可厚非。

七、炒作不可取

可以说好的作品做正常宣传会有一定效果，但作品老套笔墨不展的，花多少钱炒作也没用，甚至适得其反。在这方面，刘燕声从没花过一分钱，他深知钱能买各种炒作，能买展览出画册，但买不来作品的质量，作品质量才是王道，整天花心思炒作买头衔不如扎实地创作好作品。

以上几点是刘燕声打开市场的几板斧，因步入市场时间还很短，以后需要做的肯定不只这些。另外，有些貌似是他独有的条件，其实都具有可复制性，比如大师的思想谁都可以学习，笔墨谁都可以提高，一些技术性的问题都是开放的。

另外，本文是针对大部分画家而言的，已经成名的一线画家也不用再操作什么，但是他们也需要面对网络调整观念，网络上的价格肯定会更理性一些。

--------------------------------------------------------------------

附：刘燕声部分艺术观点摘录

——这个时代不缺笔墨，缺的是笔墨下的时代。

——山水画绝不可能只停留在披麻下的老翁仕女茅草屋的时代，新自然风貌、新时尚、新生活才是当今画家的着眼点。

——书本里长不出山水，大自然才是最好的活教材，临摹芥子园一千遍不如到自然中看一眼。

——寻寻觅觅绕道远古，不如踏踏实实取法自然，大自然千姿百态，有取之不尽笔墨的资源。

——人生很短暂，如果三年画不出名堂来，就要赶紧换一种思路和笔法，如果路子对了，半年就会有效果。有很多作者笔耕几十年，还是走不出百元画家的行列，如此再不反思，一生可能就搭进去了。

——国画的改名是近代的事，本身就不符合惯例，应彻底改回水墨画。国际上都是以绘画工具来命名的，油画并没有命名为法国画，也没有任何精神或意义的限制，而国画则这精神那底蕴，自己把自己束缚得死死的。早该是大水墨时代了，要去除人为的各种限制，只要是水墨工具画的、大框架为水墨格局就是水墨画。不要让这枝独秀只在自家院子里开，要成为开放型的国际大画种，外国人画水墨会花样百出，是好事，不要总惦记那点人为的传统精神。如果在全球形成一个大水墨概念，形成大水墨画市场，你觉得死守那点精神，期待百八十元的订单还有意义吗。

再者，即使国际化，也不用担心会拿走水墨画起源的这个遗产，况且还能让世界更多地了解中国文化。法国没因油画全球化而失去什么，也没失去油画特征，相反，得到了什么就不用多说了。

——我们不能总拿所谓的“传统精神”尺子来度量作品，如果用四王来度量白雪石的桂林山水，来度量吴冠中的白墙黑瓦，能度量得了吗？其实，换一种思路是可以的，要弄清绘画是从岩画发展而来的，没有发展就不会有两宋宫廷画，也就不会有文人画。所以，真正有生命力的、有现实意义的传统精神，就是当随时代推陈出新，发展创新才是衡量作品的定盘星。

——艺术不能是程式化的，程式化是一种机械动作，如果以程式化的手法画山水本身就不符合艺术规律。

——有人动不动问初学者，你学过古人谁谁谁的画吗？那么反过来问你，你学过吗？顶多临过几幅模糊的图片影子而已，这也叫学传统？

——有人总觉得自己懂传统底蕴，冠以山水画什么哲学思想、国学底蕴，请问哪幅名画为哲学作品。画，就是视觉艺术，她的功能就是给人以美感和情感共鸣，最值得讲的就是艺术规律而不是什么哲学国学。要说最具阴阳哲理的当属太极图，但那不是山水画。

——如果按照现代画家追寻古人的逻辑，我们就看不到张择端的清明上河图了，应该看到的是石器时代。古人都表现所处的时代风情，今人却反过来表现远古，表现也可以，但你还能穿越到古人的生活中去吗？没有生活体验是绝不可能画出成功作品来的。

——艺术的表现形式是多元化的，不能只是单一的。我们不能误解中国画只注重写，其实勾、皴、擦、点、染本身就不只是写了。我们以文学为例，诗如果比喻为写意的话 ，那四大名著可就不是几句写意了，所以，文学艺术的形式不是单一的，她们共同构成了多元的民族文化。山水画也一样，勾皴擦点染等十八般兵器，需怎么用就怎么用，有的侧重于勾，有的侧重于染，都是水墨画。

——水墨画作为一个大画种，对自然界的物象不能只是选择性的表现或回避，只要笔墨能表现出来的都要去刻画，以丰富题材和拓展笔墨的表现力。古人还有许许多多没有解决了的问题，需要后人来完成。比如冰天雪地，几千年来不能有效地刻画出晶莹剔透的冰雪美景，于志学先生突破了。我们赖以生存的阳光不能再回避，况且那些光照和投影是难得的笔墨关系和造型的有效手段，不能把这天赐的笔墨丢掉。古人的石分三面和山石质感没有解决好，微结构山水画做到了。

另外，从另一角度来说，古人没解决的许多问题，恰恰为我们留下了更多的创新空间。

——绘画是造型艺术，如果造型不过关一切免谈，古人还讲以形写神，无形何谈神韵，即使大写意，也要以形为依据。

——白石老人的“妙在似与不似之间”，我理解应是指那些无功力的似和不似（比如行画那样的媚俗），他自己画面中的形象很多也是非常严谨的，比如虾，在造型和神态上，似绝对大于不似，只是没设色而已。

——山水画的主体是山，山是由大小不同的石块组成，这些天然的组合形成了点线面的韵律，在这些天然美的面前，任何不以自然为依据、仅凭想象随意勾勒的山都是苍白无力的。

——我们不能丢掉自然山石的精彩，要把它放大和强化，这就需要加强对山石结构的训练，这一课是绕不过去的。

——山石造型就是山水画的面部，符合自然规律就能给人以美感，否则就是丑的，所以山石造型是决定山水画成败的基本要素。

——山石的质感往往不被画家重视，但是，质感不仅只是质感，它是增加作品感染力的有效手段。

——山水画讲究远，但远不能全是直白的远，同样也可以以近写远，大山背后的远更会耐人寻味。

——某个人的语言能力很好，但总给人家讲旧故事，即使讲得非常生动别人也不想再听，同样，笔墨功力很深，总画旧套的或千篇一律的也不会受欢迎，也注定成不了大器。

——新画风是作品的生命，也是市场的宠儿，它的作用大于笔墨，因为它是进入眼球的第一道关，笔墨倒是可以慢慢再提高。

——好作品不用过多解读，需要过多解读的注定不是好作品。有些画家的画解读了半个世纪也没几个人明白，吴冠中先生的作品还用长篇解读吗，强烈的美感无须他人多说一句。