豫剧经典新编戏《风流才子》唱段精剪伍

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【豫剧名家马刚良《风流才子》听他言我差点笑出声】

【豫剧名家路艳菊《风流才子》一帘落霞黄昏到】

【豫剧名家王希玲《风流才子》久旱巧逢甘露雨】

———豫剧《风流才子》 唐伯虎点秋香的故事，在社会上随着小说、评话、鼓词、戏剧、电影等各种文艺形式的传播，几乎达到家喻户晓、妇孺皆知的程度。尤其是香港电影《三笑》的放映，使得唐伯虎这位中国美术史上的杰出画家，在一般人心目中造成了浪荡公子的印象。但河南郑州市豫剧团创作演出的《风流才子》，却为广大观众塑造了一个富于人文气息，比较接近历史真实的唐伯虎。全剧在一定程度上脱出了才子佳人戏的窠臼。

明中叶，与哲学上的王学左派和文艺上的浪漫主义思潮相适应，在封建士大夫阶层中，出现了一批“赋性疏朗、狂逸不羁”的文人学士，其情感生活和行为方式都不大受客观环境的约束。他们的眼睛更多地关注世俗社会，他们的笔墨更多地抒发主观感受。唐伯虎点秋香的事虽出于稗史，并无史实的依据，但从唐伯虎所处的时代来说，却是可能的。豫剧《风流才子》让人们看到的，正是具有这样一些特征的戏剧形象。 扮演唐伯虎的王希玲，从始至终都能很好地把握角色的社会身份和个性特征。他对秋香这个地位卑下、保存着民间质朴的婢女的倾慕，从其热烈痴迷的目光里流露出一个艺术家崇真问美的追求。随着戏剧情节的进展，唐伯虎卖身为奴的勇敢，面对秋香表白心迹的挚诚，当众题诗作画的才气，以及华堂点秋香的从容，多方面地展露人物的个性色彩。于是，《风流才子》中的唐伯虎，就不仅是一个风流才子，而是具有率真、质朴与反抗世俗的性格内涵。

舞台形象的塑造，在剧作提供的文学基础上，它需要靠演员的创造性表演去完成。被誉为“中原第一小生”的王希玲同志，由于具备良好的文化修养，长期的知识积累化为内在气质，故尔在精神气度上就比较贴近于人物。她对唐伯虎形象的创造，遵循突现人物风骨神前的传统美学原则，并采用了程式与生活相结合，行当与性格特征相结合，人物面貌的鲜明勾勒与细腻动人的细节刻画相结合的方法。给人们印象最深的是“闹园”一折。风清月朗，万籁寂静，唐伯虎在华府花园向秋香吐露自己的真实身份和久藏于心的相思之情。王希玲的一招一式，一字一腔，都能在纯熟的技巧动作中，渗透出人物的情感，于高度的形式美中，体现出性格的光彩。 河南豫剧在漫长的历史发展中，形成了一些比较稳定的艺术特点。唱腔激越高亢，表演热烈开朗，乡土气息浓郁，剧情大起大落等，是一个民间性、地域性很强的剧种。导演张建军为使《风流才子》的二度创作富于江南气息和吴文化的特色,有意识地对豫剧的艺术格局做了一些新的尝试：包括布景、服饰在内的整座舞台，色彩秀丽，格调清新；剧情发展似水中涟漪，于平静之中略带戏剧性起伏；人物动作的幅度不大，像一首温馨优美的抒情诗；主要角色的唱腔由于弹拨乐的伴奏，使豫剧的旋律平添了几分婉转细腻。特别是当唐伯虎决意追赶秋香，当场与船家互换衣衫，动作潇洒、利落,是原来戏曲穿衣程式的发展，并又借鉴了中国魔术的变幻技巧。在这里，非常贴切地表现出唐伯虎此时为寻所爱，不顾尊卑贵贱的决心与气概。总之，从整个演出来看，不管是新手法的引人，还打对旧格局的突破，戏剧的内容都能融会、协调在剧种原有的艺术风格之中。《风流才子》舞台上的整体性和新意，说明编导的创造性和郑州市豫剧团的艺术水平。

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