对话书法名家 ｜ 伦杰贤：我知道我的目标在哪里！

文/牧云轩王百会

在上世纪八十年代初，伦杰贤先生曾先后荣获首届全国兰亭书法大赛一等奖、首届全国电视书法比赛一等奖、全国第四届书法展一等奖，三战折桂，遂名满天下，以其为代表人物的辽宁小行草书风，开始风靡全国。

三十年过去，作为中国当代书坛的标志性人物，步入花甲之年的伦杰贤先生，已不再为省书协副主席的工作以及全国各大展事的评审而奔波，节奏渐渐慢下来的伦先生在忙些什么？在思考着什么？

2015年7月，大连美术馆举办了一场《贤者临风——伦杰贤书画展》。作为精心筹备的个人精品展，时年65岁的伦杰贤先生自称还属头一次。

此文即为展览前夕，我与伦杰贤先生进行的一次对话。

一，65岁才办展，只因一直不满意

伦老师您好，终于等到您的展览了。我有一点不理解，为什么一直拖到65岁，才决定办展呢？放眼书坛，办一次展览好像不是一件很难的事情啊？

办展是不难，难在你的要求是什么。如果对付，我一晚上完成一百件作品也不成问题，但这样的展览办之何益？我觉得一名艺术家对艺术一定要真诚，任何时候不能放松标准。就是因为一直不满意，30年来才一拖再拖，自己也没有想到，六十多岁了才举办第一次展览。如果不是大连美术馆盛邀办展，且早列入全年计划无法再拖，这次展览也是没影儿的事。（笑）

看展览图版，了解到这次展览都是您近三个月来创作的近作。既然是首展，为何没有选一些中青年时期的代表作品？这批作品您又是在怎样的状态下创作出来的？

展厅所限，这次只能展出大约80件作品，又是在大连展出，以前的作品大家也都熟悉，所以都是近作为主。几年后吧，争取再办一次更加全面一点的展览。本次展览以书法为主，加上少量画作和篆刻。尺幅也多在四尺对开以内，有的更是一平尺以内的小品。三个月来，我都是边看书边找感觉，感觉来了或行书或小楷，或书或画，不计形式，有感而发。

我对这次展览的名称“贤者临风”很感兴趣，知道您当年曾是经引领小行草书风的领军人物，贤者是您的雅号，临风又有何深意？

原来美术馆帮助拟定的是“贤者雅墨”，后来写展标时，感觉有点白，就换成了“贤者临风”。大连人习惯凭海临风，这种感觉很舒服。小行草书风都是以前的事了，现在什么书风都不重要，我的态度都在我的作品里。

二，我宁愿败在前进的路上

伦老师，现在和全国一些书法同道谈起您的时候，大多对您当年不让古人的小行草赞不绝口，但对您近年来大刀阔斧、老辣纷披的前卫书风，常常表示不解，甚至看不懂。我也想知道您的这一转型，到底是基于怎样的思考？

书法家一生中会经历几个阶段，谁都无法躲避。无论古人，还是今人。先是与古人合，讨得古人消息后，就要走自己路，寻找自己的语言。与古人离的阶段，是最危险的，没人保证一定能成功。但保守一定失败，让我选择，我宁愿败在前进的路上。古之成大家者，莫不如是。这个关口，考验书家的勇气，也考验书家的追求。上世纪九十年代初，我就开始思变。当时觉得写再好，也不过是临摹得优秀一点而已，虽然借古人的壳儿很完美了，可以坐享其成，但纵向观察，还不能算是自我的真正创作。就像坛坛罐罐做得很完美了，但一看还是元青花，没有新意，就得敲碎、研成粉末，重新烧制。

您后来的突破幅度是相当大的，很多人不理解，您是否有过孤独感？这个追求自我的过程，您一直在哪些方面寻求突破？

孤独是肯定的，因为理解的人太少。现在没人懂没关系，但慢慢会懂。我清楚自己在做什么，更知道目标在哪里。我一直认为点画形质是技术，点画分布是艺术。技术可以勤奋而得，但艺术是天分，是思想，是灵感，更是学养、气质、阅历等等，我选择的突破口，就在点画分布。老辣，通过生理岁数的积累都可以实现，但点画分布不行，你在书写的过程中，要尽量实现点画分布的合理性，即使把字写翻个儿了，点画也要追求合理。经历了平正，就要追求险绝。

我觉得您的险绝，已经快超过徐渭了。呵呵。

大师只有仰止，不能说超过。我可能还比较外露。这个阶段，不计工拙正侧。我觉得格高格低，可以先不考虑，重点是自我点画分布的合理性。

前些天看了陈凯歌的电影《道士下山》，感觉书法家也都面临着一个下山、上山的哲学问题。正如孙过庭所说和平正与险绝的关系。下山是为求险绝，再上山就是复归平正。伦老师您是不是已经开始考虑重新上山了？

已经在路上了。近十年来，已经开始慢慢回调，努力追求平和一些，稳一点。这次展览中，就有一些篆隶和小楷作品。

伦老师，险绝和平正是不是也可以理解成你中有我，我中有你，二者不是绝对孤立的。所以，怀素的草书《自叙帖》飞动之中，更含安静，“鸟鸣山更幽”。

是这样的。怀素笔动但心安静，这是最难修成的。好比海浪，多出现在浅滩和礁石处，而静水深流，涌动无疑是最有力的。

这是您追求的目标吗？

早年与古人合的阶段告一段落后，我一直在与古人离中，痛苦地寻找自我。已经做到与古人不同了。但下一步要放到古人中，做到与古人兼容。今不同弊容易，古不乖时难。须不间断地肯定与自我否定的过程，如此反复多次，实际就是浴火涅槃的过程。

三，当年的小行草靠神韵打动人

对了，伦老师，您曾经用行草方法写了一段时间瘦金书，您是在寻找与众不同的突破，又感觉不合适才放下的吗？

不是的。我先感兴趣赵佶的画，才开始研究他的这个人，瘦金书谈不上研究，只是尝试而已。瘦金书很多人不太在意，我以前也不在意。但赵佶用这种书体题画，必然有他的道理。不写写不知道，我后来发现赵佶应是个伟大的艺术家，不热衷政治，所以他做不好皇帝。瘦金不瘦，而气象博大，与中国文化的博大气象是一致的，明白后便放下了。算是“得鱼忘筌”吧。

您作为当年辽宁小行草书风的代表人物，三十年后，当代书坛又有一股二王书风正在流行，前几天看丛文俊先生在一篇访谈文章中说，现在的“二王”离真正的“二王”很远，缺少“二王”的艺术精神。那么，我很想让您拿当年的小行草书风与现在的“二王”书风做个比较，能否分个孰高孰下、孰优孰劣？

我当年的小行草，有一个最大的优点，知其形而直取神韵，不追求克隆。靠神韵打动大家。现在的二王书风确实有千人一面的问题，但区别的关键，就看他是在简单复制“二王”，复制别人，还是以自己的理解，从精神层面去写“二王”。如此高下立见。当年的小行草和现在的“二王”书风不好比，也根本不用比，因为道理是一样的，好书法的标准是不变的。那就是要有古有今，有自己的语言。

四，书法要坚守中庸之道

您曾说：“学习书法就好比是手中握个鸟，用力太猛不行，鸟就死了；太松也不成，鸟就飞了。”这个度如何把握呢？

其实我想表达的是书法上的拿捏，哲学上，就是中庸之道。阴阳冲和，矛盾统一。书法中无处不体现着这一点。现在有人看我跑偏，好比单杠上，只看我在左面，没有看到我在右面。但想把握好这个度，着实不太容易。现在很多人，手里的早已无鸟，随便手里抓只什么，可能是块砖头，还在到处传经布道。这是很可悲的事情。书法家要对书法虔诚，心里没有书法，手上自然也就没有鸟在了。这只鸟是有灵性的，你骗不了它。

这个手与鸟的默契，是不是还有一个文化修为的作用？当年您连获大奖，一手古人的字曾名震书坛，有人甚至说您是书法天才，是最有可能成为当代大师级的人物，并说关键就看您以后的文化修为有多深。书法与文化的关系，您怎么看？

（笑）成不成大师，不是我关心的事情。中学时遭遇文革，后来下乡，再后来返城当工人，时代的原因，我也是无法选择的。米芾也曾评怀素“时代压之，不能高古”。但什么是文化？并不是经过学院学习后，就是文化人。齐白石受教育的程度并不高，但是我心中真正的大师。文化是个综合的概念。古人说通会之际，人书俱老。悟性在个人，造化看天意。我只是努力把自己做到最好。

伦老师，您的这次展览，很多书法爱好者早就期盼已久，大连书协李宴清主席也称您是一面旗帜，是大连书法高原的标志性高峰。最后问您一个问题，个人书法语言的打造比较好理解，但像大连这样的地域性书法语言如何来打造呢？

必须艺术思想高度统一。首先要敬畏经典，坚持学古人，再与古人离，最终实现与古人兼容。无论你写章草、今草，还是篆隶、楷书，殊途同归。与古人合的初级阶段，以我的经验，倘能得到正确学习方法，一夜之间便能得法。再在寻找即古又今的过程中，大家同一层面探索，可以相互交流，取长补短，而书体风格各有千秋，但格调均统一在高水准后，这才是真正的地域性书风语言。

谢谢伦老师，祝您的首展圆满成功！

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