关于戏曲的一些看法

戏曲剧照

作者：秦之人

中国戏曲就是通过演故事来体现艺术形式美。演故事是中国戏曲的外表，是戏曲展示的平台，而戏曲的实质是着力形式美，这是展示的目的。因为这种形式美的种类不同，中国就有了众多的地方戏，同一剧种的同一剧目，因为演员艺术特色的不同，就有了不同的流派风格。因此，形形色色的中国戏曲的实质就是形式美，而不是那些其中的故事和思想。其实中国戏曲并不善于讲故事，甚至也并不着意于高深思想的苛求，要知道，中国戏曲长期是由一帮并没有多少文化的社会底层的人们担当的，让他们传播新思想这本身就很滑稽。

戏曲中的绝活

中国戏曲涌现了大量的艺术家，而这些艺术家都有自己的艺术特色，表演绝技，当然，他们也都有自己的代表作，但是，人们真正关心的并不是这些代表作的内容，而是其中的表演技法，而这些表演技法就是这些代表作存活下来的依据。中国戏曲舞台上充斥着的是大量故事情节简单、大家耳熟能详、甚至混乱不堪的的剧目，其实人们并不真正关心这些故事本身，而是关心其中的绝技绝活、唱念技艺，否则，这些戏早就没有了存在的价值。

戏曲绘画

由西安易俗社开始，许多人开始积极向戏曲中渗透各种思想学说，这在民族启蒙时期确实具有积极的社会意义。但是，这各种思想学说并不是演员自己具有的，而是站在背后的剧作家的，也就是说，中国戏曲由此开始就变成了通过演员来表现剧作家的思想，把演员变成了事实上的傀儡。也是由此开始，在加上斯坦尼理论的泛滥，中国戏曲终于进入了西方戏剧的剧本中心阶段，在这个意义上说，中国戏曲实际是被西方戏剧理论给收编了，这自然就需要引入西方戏剧的导演机制，甚至现在已经进入了导演中心的阶段。

话剧剧照

在这个时期，中国戏曲更关心的不是戏曲固有的形式美，而是讲究故事的逼真、连贯，孜孜于各种思想学说的纠结，也因此，中国众多的地方戏曲剧种的个性特色迅速退却，中国戏曲演员的艺术特色也迅速消失。各种跨剧种的导演，跨领域的作曲家各处流转，全国许多剧种已经没有了其独特性。现在的有些戏曲演员已经是离了导演不会演戏，离了作曲不会演戏，戏曲的制作越来越奢华，演员的艺术活力却在不断消失。

戏曲题材年画

现在戏曲界流行着一种错误思想就是传统程式不能演现代戏，甚至许多人以自己能演现代戏而沾沾自喜。有这种思想的人，基本都是对戏曲历史了解太少认识不够。中国戏曲演出现代戏由清末就开始了，民初由上海开始流向全国的“文明戏”就是中国戏曲大量演出现代戏的开始，现在流行的评剧、黄梅戏、越剧等都是在这一背景下兴盛起来的。再看现代戏取得的成就，那些最经典的部分大多都有老艺术家的功劳，而那些艺术大师们无一不在现代戏的演出上具有巨大的成就，当然也不否认，大部分艺术大师最擅长的还是古典戏，但是，他们的艺术实践早就告诉人们，戏曲程式是万能的，不论古今中外故事皆能籍此演绎，那些视戏曲程式为表演障碍的人，实际是没有真正掌握戏曲程式的精髓。只能把现代戏与戏曲程式对立起来。

戏曲中的绝技