福布斯生活｜设计师杨明洁：学会从虚拟世界抽身而出

著名德国建筑师Mies van der Rohe和工业设计师Dieter Rams都曾提到过“Less is More少即是多”的理念，而今，它似乎也逐渐演变成一种生活态度。而这，也是杨明洁的生活理念。

竹框眼镜、黑色衬衫、利落的发型，杨明洁和他的作品一样，给人沉稳与内敛的感觉。他希望的最佳的生活状态是简单，眼前的世界充满诱惑，我们必须学会放弃，将内心变得简单，从而专心将真正有意义的事做到极致。

杨明洁，作品囊获了包括德国红点、iF、日本G-mark、美国IDEA、欧洲 Pentawards 金奖、亚洲最具影响力设计银奖及福布斯中国最具影响力设计师在内的上百项大奖。

“‘简单’是一种精神，不容易实现。”留德多年的杨明洁，始终记得留学时导师对自己说过的这句话， “我的德国导师教会了我做设计，也教会了我如何做设计师”。杨明洁所在学院的名字，即来自于100多年前包豪斯的前身——德意志制造联盟的创始人“穆特修斯”。留德经历对他所产生的影响巨大，他收获的是一种思维方法与体系，但这影响并不只在于设计，更于生活方式和为人处世。

作为一名设计师，杨明洁始终在思考：“我们为何而设计？”

他认为，设计的本质是解决人与人、人与物、人与环境的关系。一个好的设计要遵循可持续发展的设计原则，它可以向公众传播一种正面的社会启迪意义。

爱马仕2019春夏新品发布会展陈_虚山水系列

2005年，杨明洁创办了 YANG DESIGN，成为迄今中国最具前瞻思维的设计顾问公司；2013年，他投资创办了中国首家私人工业设计博物馆；到了2015年，生活方式品牌“羊舍”诞生，去探讨人文主义与数字文明的边界；2018年，他受日本国宝级设计大师原研哉之邀，打造了一座新能源的“未来之家”……

当虚拟世界被设计“可视化”

一年一度的设计上海新天地设计节最近拉开了序幕，相比于往年，由于疫情，今年的设计节“姗姗来迟”，但，无论是设计师们，还是设计的爱好者们，都因为这场突如其来的疫情，开始重新审视设计的本身。

杨明洁与新天地设计节的渊源已久，今年，他似乎更想要去探讨虚拟与现实之间的关系，“这场疫情，因为真实的社交被阻隔，使得我们更多生活进入到虚拟的世界里，手机成了与外界互联最重要的媒介。”

“愈虚拟，愈真实”艺术装置

这次，他带来名为“愈虚拟，愈真实”的设计装置，我们看到了一副熟悉的生活日常场景——一个家的空间，里面的家具、电器等都被一张偌大的纯白弹性织物包裹着。以弹性织物为介质隐喻虚拟互联的世界，与真实的生活场景交融在一起，将虚拟与真实之间的关系可视化。

“如今，随着互联网与人工智能的迅猛发展，我们已经进入到一个数字文明的时代，一个虚拟的世界。数字时代的一个重要特征是：在数字虚拟世界中建立对于真实物理世界的完全仿真，然后通过虚拟数字世界与真实物理世界的实时互动，最大限度的提高效率，降低成本。这一点对于人类的改变极为深刻，远远大于工业文明时代的变革。”杨明洁解释说。“我希望走进这里的每一个人，都能放下手机，真正去感受这个装置所带来的一种若隐若现的距离感，引发这一届生活在碎片化信息爆炸时代的年轻人，让他们去思考：在数字文明时代，互联网与人工智能的发展，使得人们的工作和生活越来越多进入到了一个虚拟的世界。与此同时，人们也越来越渴望高品质的真实体验。虚拟世界的人工、高效与精准，真实世界的自然、情感与写意，这两者是对立还是融合？”

疫情影响下，许多人被困在家里，因此，“如何通过设计和科技，以家为载体赋予生活幸福感”，成为了杨明洁最近思考最多的一个问题。

羊舍-浮生系列 玻璃杯

有一款非常有趣的茶具，名为“浮生”。忽闻此名，顿感“偷得浮生半日闲”。为何取名为“浮生”？茶杯由双层玻璃构成，内层提取了四种具有代表性的传统茶具器型：斗笠、压手、高足、敞口，表面处理由底部磨砂半透渐变至顶部透明。当茶水注入其中，四种杯型轮廓瞬间显现，轻盈的悬浮于半空，营造了“浮生若梦”的画面感。“我希望大家在饮茶的时候，通过器物使用过程的精心设计，从而产生一种令人感动的瞬间体验！”杨明洁说道。

多年来与绿色和平、壹基金、亚洲动物保护基金所合作的系列公益项目则体现了杨明洁作为设计师所承担的一份社会责任。“设计能否改变社会？”这是他一直在思考并付诸行动的一个议题。

壹基金救灾帐篷，2014年获美国IDEA社会影响力大奖

当长时间足不出户，与家人远隔千里，我们赖以生活的家将变成什么样子？

这让杨明洁想起了在2018年打造的“未来之家”——绿舍，“这个未来之家似乎很适合2020年的今天”。在“绿舍”的设计中，你会发现一片菜园，这片菜园是由剩余能源转化成为光和水来进行培养，人们可以通过手机移动端对光照、温度、湿度、水位等数据进行远程控制，让蔬菜良好地生长。如此一来，无论是留在家的人，或是在另一个城市的家人，都可以通过互联网“浇灌植物”,与家人共同分享栽培植物的喜悦。这是一种远比电话或微信更为深层次的交流。将这样的关系扩展，或许会催生一种崭新的社区与社会形态。

HOUSE VISION 探索家《绿舍》

他希望以“绿舍”的设计表达这样一种理念：“通过一种诚恳的态度与精炼的设计，将科技如何影响生活可视化，进而带给观众启迪：科技的发展，其结果应该使人与人、人与自然的关系越来越友善，而非越来越对立。在设计解决人与物的关系问题时，不应该是人被物化，而应该是物被人化。我们会发现，今天我们很熟悉，一起吃饭，但大部分时间我们都在看手机，距离那么近，我们却不愿意去交流，只关注手机，而其中可能有90%的信息都是无用的。随着科技的进步和互联网的发展，我们的未来是否一定会更美好？这取决于人类对待技术的态度。技术只是手段，而非目的。”

设计中舍弃，生活做减法

十多年前，杨明洁在西门子的慕尼黑设计总部工作时，在公司内部有一个CMF实验室，所研究的成果会运用到各个部门的设计项目中。回国后，创办YANG DESIGN之初便设立了CMF实验室与设计策略部门，发展至今已经成为了一个非常成熟与重要的研究部门。

每年 YANG DESIGN会进行六个领域社会学案头研究及数据收集，通过符号学分析归纳四大主流设计趋势主题，并转化为更为具体的CMF，包括风格、色彩、图案、材质及表面处理等，最终出版一本年度的《中国设计趋势报告》。采访的最后，杨明洁透露了YANG DESIGN即将发布的《中国设计趋势报告》，其中，“它危机”、“硬核星球”、“错味感”、“清单体”成为了今年的四个设计关键词。

其中，“硬核”一词因为2019年的电影《流浪地球》而大幅流行，现在已被用于各行各业，硬核抗疫也成为一个新的宣传标语。什么是“硬”？硬核指的是有一定的难度和门槛，它代表了中国消费者对极致性能的描述，因此特别适合高科技卖点。在YANG DESIGN发布的《中国设计趋势报告》中，这一设计趋势被称之为“硬核星球”。

在CMF（色彩、材质、表面处理）中，银色代表了金属外壳，意味着很强的保护性，因此让人联想到硬核科幻、盔甲等高科技的物品。日本艺术家空山基的作品就特别常常通过银色凸显赛博朋克风格的金属盔甲之美。2020年疫情期间我们重看这部末日灾难科幻片时，会发现里面有不少“神预言”：我们往日熟悉的日常生活消失了；为了对抗恶劣的环境，大部分人需要躲起来；中国建造了让人产生安全感和希望的诺亚方舟。这样的科幻场景设置加剧了民族主义情绪的蔓延，令人们对保卫家园的战争有了新的思考。

2019年，是包豪斯100年，成立于1919年的包豪斯学院，重新定义了新美学标准，至今深深影响着我们的生活。大部分人对包豪斯的理解，都流于表面，把它视为“极简”和现代设计的代名词。然而，它的背后，却是一场技术革命导致的新美学语言的诞生。

包豪斯，可以是一个学校、一个历史的事件，也可以是一个美学标准。包豪斯的前身是德意志制造同盟，1907年成立的德意志制造同盟的目标是：“建立一种国家的美学标准。”成立距今刚好是整整113年了。1919年，沃尔特.格罗佩斯起草了《包豪斯宣言》，在魏玛成立了包豪斯学院，距今101年。

羊舍扶手椅“榫卯的重构”，2016年获美国IDEA设计奖

“包豪斯奠定了工业革命之后现代设计的标准。工业革命之后，因为技术的革新，使得机器化大生产所诞生的产品与传统手工艺品有着截然不同的外形。模具化、标准化、批量化的生产工艺产生了大量的直线条，于是源于一场技术革命导致设计语言的改变，最后演变成为了一种工业文明时代的美学标准——极简。”关于包豪斯，留德学习的杨明洁比任何人都深谙此道。但近现代的中国并未完整经历第一次、第二次工业革命，在美学与设计上出现了断层，因为断层导致了很多负面的结果，导致了中西方设计存在着很大的差距。但与此同时，基于文化与生活方式，两者也存在着很大的差异。带着这样的思考，杨明洁开始了“羊舍造物计划”。

羊舍“虚山水”庭院，2017年获德国红点奖、中国设计权力榜年度大奖

杨明洁创办的“羊舍”，自然地沿袭了包豪斯设计精髓。2018年的一场大雪将苏州城墙脚下护城河边的一座古典园林装点成后现代主义的虚实幻境。古木虬枝，水雾蒸腾。设计师杨明洁历时两年打造的羊舍造物博物馆与“虚山水”庭院落成了。这是杨明洁第一次尝试去设计一座庭院。标志性的Y支架系统取代了苏州园林中的假山石，结合真实的园林连廊、水景青苔、粉墙黛瓦，诞生了一座虚实结合的羊舍“虚山水”庭院。

羊舍碳纤维智能旅行箱，2015年获德国 iF、日本 Good Design 设计奖

“羊舍”的“羊”是食草动物，没有过度的欲望，“舍”的意思是：舍弃。在设计的过程中，舍弃内在国度的物欲，舍弃外在空洞、喧嚣、符号化的浮华符号，去解构器物背后诞生的逻辑，重新把它建构成为一种新的美学。在杨明洁看来，现在中国的文化与美学相对处于弱势，很多东西太浮于表面，我们希望发现背后的逻辑，重新去设置，去创造一种非同寻常的生活美学价值，这也是“物的舍之美”的初衷。

对于庭院，杨明洁有着一份独特的热爱和执着。在疫情期间，他有了更多的时间照料家里的庭院。“最近我又在庭院中新植了四种苔藓，加上原先的一种，总共有五种青苔了，种植的过程就像是在做平面设计”杨明洁笑着说道，“疫情打乱了所有人的生活节奏，虽然一切似乎都慢了下来，但我很享受其中，正好可以让我把更多时间浪费在一些美好的事情上面。”

私人工业设计博物馆现代馆

平日里总会不断给家来点小调整，随意且任性，一切无非是为了取悦自己。生活中的杨明洁，是个“收藏癖”的人。在他的私人工业设计博物馆中，杨明洁用来自世界各地的，自英国工业革命后的数百件收藏品展示了世界工业史的一个缩影，也展示了中国近现代工业设计的一个断代史。

SK4唱片机

博物馆里近千件工业老产品与创新设计作品展示了工业设计的历史、现代与未来。“在我的博物馆中，有一件Dieter Rams设计的“白雪公主”电唱机SK4，它是近现代工业设计的经典之作。这件产品非常能体现Dieter Rams的设计原则，他把产品中没有功能的东西全部去除，只保留最重要的部分。”

杨明洁设计博物馆收藏——1920-1970年 来自美国、日本、德国的打字机

1953年宝马R51_3摩托车，杨明洁设计博物馆收藏

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