书法创作时 右边的竖为何要比左边长？古人总结了一个法则！

书法作品要写好，涉及的因素很多，如行墨、使力、执笔等。其中最基本的因素就要数元代大书法家赵松雪所总结的笔法和结字问题了。长期以来，书法研究者在这两个方面用功最勤。

好看的书法在结构上有很多耐人琢磨的地方。比如清代书法家黄自元总结了一条规律“左竖不嫌短，右竖不嫌长”！这就是说，如果一个字中左右各有一个竖，左竖要写得短一点，右数可以写得长一点。

生活中我们也经常可以看到有些人将右竖写得非常夸张。但是很少有人把左竖写很长的，因为这样一写字就会显得字丑。话虽如此，但是为什么要这样做呢？为什么要说“左竖不嫌短，右竖不嫌长呢？它背后包含有什么样的规律呢？

概括而言，大体上有这样几个原因？

第一，所据位置的要求。

以写作为例，它的首尾都很重要，但是要求却并不一致。明代谢榛在《四溟诗话》中强调：“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余。”这个道理可以用在书法创作中。右竖多在结尾，所以把它写长一点，能有一种余味悠长之美；但是左竖大多位于字的前半部分，写它的时候就要注意严谨精练点，写得过长就有点拖泥带水的感觉。这是其不同位置所带来的不同审美要求。

第二，审美变化的需要。

人们的审美需求不喜欢重复，所谓“文似看山不喜平”，重复的东西容易惹人讨厌，嚼别人吃剩下的馍没有味道。莎士比亚说第一个把女人比作花的是天才，第二个再这样比的是庸才，第三个还这样比的是蠢才。对于书法创作来说，也是如此。左竖短、右竖长，这用书法术语来说，也就是“收”与“放”之间的关系。左竖收紧，右竖放长，这样才能有收有放、有长有短，收放自如，构成参差对比，增强字体的美感。如果写成一样的长度，缺乏参差变化和对比之美字就容易显得不好看了。

第三，伏笔照应的需求。

写字落笔要有一种空间感，不仅笔画之间需要照应，字与字之间也需要照应，这样才能形成字的章法之美。有的书法家单个的字看着不好看，但是合起来就有一种整体美，如扬州八怪之一的郑板桥就追求这样一种风格。

从照应的角度来讲，如果说左竖是与字中的下一笔笔照应，它与下一笔的距离近；而右束则是多要与下一个字照应，它与下一笔的距离远，所以右竖当然就要长一些了。如果右竖过短，那么到了它的结尾收笔要写下一个字的时候，它就会与下一个字的起笔之间构成较多的空白。这较多的空白会影响字的连贯性，犹如看电影时忽然断片了，让我们感觉不爽的感觉，这样一来就会觉得这个字就会显得丑了。相反，在写字的时候，右竖长一些，把观众的视线适时引到相应的位置上去，这样的话，一个字就会容易显得好看。

好啦，这就是左竖不嫌短，右竖不嫌长的原因吧。所以书写的时候值得人们注意。