浅谈剧本的创作结构 以及什么是故事概念？

谈到剧本，就必然要涉及到编剧，剧本的目标在于激发观众的情绪，而编剧的工作则是尽可能的让这种情绪合理化。

为了达到这个目的，适当的戏剧冲突是必要的。

电影故事的产生就是一个激发情绪的过程，而故事的创作过程则是编剧的中心。一个编剧有必要通过故事来让观众，让角色体验到沉浸感，通过创造故事，完善冲突，来塑造形象。

所以编剧是一个创造故事，提供想法的职业，而为了能够将想法传递给观众和审读人（决定你稿子命运的人），编剧就需要去写能够激发人们情绪的故事。

电影《羞羞的铁拳》里，艾伦扮演的男主角艾迪生和马丽扮演的女主角马小为整部影片提供了近90%的笑料。在电影故事中，艾迪生这个角色因为之前的拳击总决赛被反派角色吴良陷害，而马小则被吴良所欺骗，两个人为了重新赢得荣誉和尊严，他们必须要重新燃起斗志，寻找打败吴良的方法，所以打败吴良成为了主角的最终目的。

为了达到最终目的，主角就必须拥有一种力量，就是欲求的力量。

欲求和渴望

每个故事都始于一个问题：“如果......将会怎样”，在《羞羞的铁拳》这部电影里，这个问题就是：如果身体互换的两个主角想要重新赢得荣誉和尊严，将会怎样？

因为主角有了欲望，才会在之后产生行动。可以说正是因为主角欲求的力量，才导致了电影情节向下一个方向推动，所以说并不是情境在推动故事概念，而是从情境中生长出的欲求在推动故事。

弄明白一个剧本需要做到什么是很简单的。用一句来说明的话就是：让一个讨人喜欢的人物能够克服一系列和看上去不可逾越的障碍，去实现一个引人注目的欲求的过程。但是也有例外，并不是所有电影都符合这个规则，在电影《断背山》和《老无所依》里，人物的欲求并没有实现；而在电影《雨人》和《心灵捕手》中，人物的强烈欲求其实只是个错误。然而所有成功电影的实质仍是相同的。

了解了这一点，我们将能够更好的理解人物的外在动机，也就是故事主线中影响主角走向终点的因素都有哪些？

在经典电影《霸王别姬》中，张国荣所扮演的角色程蝶衣一开始并不知道虞姬这个角色该怎么演，直到当程蝶衣将自己视为女儿身的时候，她才将虞姬演的神乎其神，并且因为对戏剧的疯魔、对霸王的钟情、对世界的失望，才导致她最后真的效仿虞姬，自刎于戏台。在观看电影的过程中，发现角色的外在动机是一件非常重要的事情，追逐一个有明确终点线的目标将使你的人物的目标更加的准确和清晰。

但是外在动机只能为你提供清晰准确的目标，它不能为故事提供情感力量和艺术性。那些能够抓住我们、启发我们的，是远远高于简单的故事概念的更深层面的东西。

故事

故事构思的来源包括但不仅仅来自：个人经验、头条新闻、其他电影、书籍、戏剧和短篇故事的改编、当代的真实故事和历史事件等。无论何时，当你捕捉到一个潜在的情节构思，人物性格特征或者处境时，你就记下来。有意识的记录灵感将有助于你更好的收集它们，除了收集以外，你还要学会主动的去搜寻故事创意，通过对个人经历、头条新闻、以及其他的电影的故事创意搜寻来充实自己的创意空间，发现带有真实商业和艺术潜质的故事概念原点。（节选自《编剧有章法》）

如果你是在创作改编剧本或者由真实故事及历史事件所创作的剧本的话，不仅写起来麻烦，而且它们很容易陷入版权争夺的事件之中。要把控好及格线，需要编剧对作品和原始事件进行充分考据，同样的，和改编剧本一样，后者所创作的剧本仍然要避免出现明显的个人风格。

在完成以上工作之后，为了选择一个好的故事概念，你需要知道自己想要创作的剧本是什么样的。任何一个优秀的故事概念，都有五个基本元素：一位主人公、同理心、欲求、冲突、风险。

这里面最能给观众情感冲击的，就是同理心。

如果要引发观众的同理心，激发情绪，那么就必须有一些事情或人物在阻碍主人公得到他想要的东西。这些阻碍主人公的事情或人物就是外在的冲突，而那些存在于主人公内心的冲突，则是内在（内心）冲突。

只有主人公的内在冲突得到化解之后，才有可能实现自我的价值感，战胜外在冲突；同样，只有主人公的内在动机足够坚定之后，他的外在动机才是清晰和坚定的。

在这种冲突的对峙中，思想的灵魂得以产生。

任何电影，都在通过不同层面向观众传达思想、道义和普遍真理。

换句话说的话，就是任何电影，都在通过电影中的故事来表达这个一种思想。在电影《当幸福来敲门》里，里面的单亲爸爸和儿子为了走出经济困境，两个人互相鼓励对方，爸爸对儿子说：

如果你有梦想的话，就要去捍卫它。那些一事无成的人想告诉你，你成不了大器。如果你有理想的话，就要去努力实现。

在此基础上，电影还需要补足一些故事元素：一个高概念、一个商业目标、原创性和熟悉度的有机结合、人物成长弧、主题。

当满足了以上全部元素之后，这个故事概念就是成功的。选择一个好的故事概念，就等于为电影的票房带来了很大的保障，也证明了电影的商业潜质。而其艺术潜质，则暗示着影片有可能获奖，赢得好评，以及获得某个特定受众群的强烈认同。

那么到底电影的商业性和艺术性，哪一个更好呢？

市场的抉择

这就需要将视线放到了电影的商业性和艺术性的对比上。

如果你是一名编剧，你必须接受的一个事实是：如果你想要在编剧领域开创自己的事业，在事业的初期，你就得写人们想看的电影和电视剧。否则，你只是在为你的个人的满足感写作，脑中没有一个现实的职业目标。所以我得出的一个总结就是，尽量选择商业性较强的故事概念作为剧本的开端，这将有助于你更快的将已完成的剧本出售出去。

但是如果这个故事虽然不具备商业性，但是它确实对于你意味良多，那么就把它写下来，2015年上映的《心迷宫》和2016年的《路边野餐》都是属于独立电影电影，他们的上映是制作者的梦想，相比于票房上的盆满钵满，制作者更愿意看到口碑上和故事上的双赢。

所以选择任何一种故事进行创作，都是你的自由。

但你必须给人物一些可以增加其独创性的品质，来让他显得与众不同。

无论是观众还是剧本的审读人，都愿意看到这部电影人物和以往的电影作品中的人物不一样的地方，通过为你的人物增加深度——研究与人物职业和物理构造相关的特定人群、放弃对某部电影模仿、塑造与主人公性格对立的人物、为角色选派一个特定的演员等，都将大大提高你的人物的独创性。

对于一部剧本而言，等待是颇为漫长的，李安蛰伏六年，因为两个剧本一战成名，一个是《喜宴》，一个则是《推拿》，在此之前他创作了无数剧本，不是中途夭折就是质量堪忧，因此创作剧本的关键不该是量，而应该是质，足够优秀的品质能够让你的剧本脱颖而出，如果你运气很好，那么你离出头之日也就不远了。

写作是需要沉住气的工作，他不是一朝一夕能够完成的，因此，他也需要你去付出很多精力，承担很多误解和压力，但最终，这些都将是值得的，如果说一场电影是导演和观众的深情交谈的话。

那么剧本则是编剧和故事的情感桥梁，意义重大。

理解是一回事，实践又是另一回事。愿我们做行动的先行者，从此不再迷茫。