《四百击》：特吕佛借助整个电影来表达他自己悲惨的童年时代

二战之后的电影思潮可以说是在电影史上占有非常重要的位置。那时的人们无论是在身体上还是心灵上都遭受了巨大的创伤，尤其是精神上迫切的需要一些能够抚慰心灵伤痛的文化作品。这个时候一些有良知的电影制作人在反思电影制造幻觉带来邪恶的同时，把更多的关注点放在个人甚至是他们精神世界，再加上当时经济形势的好转，致使电影业在那个百废待兴的年代如雨后春笋般层出不穷。

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这个时候美国从旧好莱坞走向新好莱坞，出现了《邦妮和布莱德》以及《教父》系列这样的可以流传千古的作品。这两部电影深深地将埋藏在人们内心深处的叛逆、是非界限的模糊、蠢蠢欲动的心理充分的展现出来。

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中国战后电影出现了主流形态影片，这代表了战后中国电影的主流方向的现实影片创作是中国电影走向成熟的基本标志。其中《一江春水向东流》是史诗悲剧典型代表；《三毛流浪记》是悲剧与讽刺艺术结合较好的作品；《小城之春》开拓了诗意文人电影的先河等等。这些都是中华文化的瑰宝。

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意大利出现新现实主义电影，他们的口号是“还我普通人”、“把摄像机扛到大街上”。光听这两个响亮的口号就知道这个时期意大利电影极具写实。代表作有罗里西尼的《罗马，不设防的城市》、德.西卡《偷自行车的人》。

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前苏联电影五六十年代在“诗电影”发展的同时，一些电影工作者拍摄了一批称之为“思想电影”的影片。号称“荧幕诗人”的安德烈.塔尔科夫斯基的处女作《伊万的童年》，展示了“一个在战争中出生又被战争所吞没的人的历史”。

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接下来讲到的是我们今天的重头戏：法国电影“新浪潮”。在经济形势好转的同时，一些具有先锋精神的电影人取材于文学名著，将精湛的电影技术和古典优雅的创作格调结合在一起，代表了典型法国电影的传统。这一时期的法国电影主要受法国存在主义哲学的影响。

“存在主义”有那么一种“我思故我在”的唯心主义理念，但它却承认人的存在，所以可以说是一种“唯人，唯存在，唯自由”的思想。这也是20世纪30年代的世界性经济危机和第二次世界大战的灾难性出击带来的。这也是战后法国电影乃至整个世界电影都关注人和内心，以及反思世界的原因。

法国电影“新浪潮”的兴起主要得力于巴赞所创办的《电影手册》杂志，特吕弗是这一时期杰出的代表者之一。他因为逃学，14岁便失学要到工厂工作。少年时他已经热爱电影，曾举办小型电影放映活动导致欠债，16岁时被送进不良少年教养所，后来由安德烈·巴赞保释，并把他领进了影评的园地，巴赞成为他的精神导师，也深深影响他在电影方面的观念（可以看出其实《四百下》讲的就是特吕佛自己）。

特吕弗就是在这一时期淋漓尽致地展现出他的电影才华，他的作品的《四百下》（又名《四百击》）可以说是他创作的巅峰之作，并荣获嘎纳电影节最佳导演奖，这标志着“新浪潮”的作品被评论家承认。他充分地将“新浪潮”当中的“纪实”风格展现出来，以一个13岁孩子的生活和内心世界来展现整个故事。

电影的名字叫做“四百击”法国谚语里说：“捣蛋的孩子要打400下才会学乖。”这便是片名《四百击》的由来。

这部影片讲的是一个孩子和母亲继父生活在一起，在学校成绩并不好，经常逃学，在一次写作课当中因被老师误认为是抄袭而离家出走，可以说对他的心灵造成了伤害。之后因为缺钱 跟小伙伴一起偷走了继父的打印机，但是苦于没有变现的方式在归还的时候被人抓住并被继父送入了少管所，最后他逃了出来，在奔向大海的同时画面定格在他迷茫惊恐的脸上。可以说特吕佛借助整个电影来表达他自己悲惨的童年时代。

电影中角度非常客观，长镜头奇多，尤其是最后的两分钟毫无剪辑的长镜头被放进教科书里。电影深刻讨论了“教育”这一永恒的话题，小男主角安东尼其实一开始就有做坏孩子的“潜力”，正是因为家庭和学校这种不那么合适的教育讲这个孩子彻底变成一个坏孩子。

所以说在教育方面有时候是不是也可以不那么“一视同仁”，适当的“分而治之”，说不定这样可以“物尽其所用，材尽其所能”。除此之外还有一个关于婚姻和家庭的问题，当老师问安东尼旷课原因的时候他的回答是，他的母亲死了。

这样的回答也许出乎意料，但其实是有原因的，那就是他逃课那天撞到了他母亲和情夫接吻。其实在他脑海中，母亲就是死了，这个家庭已经不完整。当老师知道安东尼这次说谎之后就觉得他永无真话，以至于讽刺他的作文他的作文是抄袭。

老师甚至为了维护自己“神圣而不可侵犯的胃炎”而把为他辩护的同伴一起撵出了教室，还恼羞成怒地把他们的书包一起扔了出去。

安东尼只有在逃学的时候才露出发自内心的笑容。

最后他只有无尽的奔跑，安东尼想逃离这一切，可是镜头就像无数双眼睛，虽脚下生风，但依然身陷囹圄。

最后我们回到这个题目本身，

到底把不听话的孩子揍四百下？

还是，

四百下，足以揍出一个问题少年。

以上，就是二战时期的电影思潮，这当中带给我们无数的思考，值得一部一部细细品味。