这次改编经历让他找回最初创作的快乐

根据陈忠实同名小说改编的电视剧《白鹿原》已经临近收尾，剧中人物命运牵动着观众的心。《白鹿原》被视为中国最难改编的小说之一，50余万字的原著，讲述了跨越半个世纪、三代人之间的悲欢离合。记者独家采访了该剧的编剧申捷。申捷表示，这次改编经历让他找回最初创作的快乐，他希望这部电视剧能经得住时间的考验，“直到20年后，观众还能有滋有味地去品味”。

申捷表示，他第一次读《白鹿原》是在大学时代，那种感动一直保留到今天：“过了这么多年，你会发现：自己是白孝文，憋闷过，也想过迸发；自己也是鹿子霖，投机过；自己还像鹿兆鹏，跌倒过又重新爬起来，不断地再去抗争……在每个人物身上，你都能找到自己的生命体验。”不过，接到改编《白鹿原》剧本的邀请时，申捷却是发自内心地抗拒：“一部这么有分量的文学名著，怎么改都会面临各种各样的争议。”但最终他还是决定接下来，“为了能跟陈忠实先生对话，借大师的力量，把自己的创作生命重新找回来。因为我突然发现，上大学时那种纯粹创作的快乐已经没有了，写作成了安身立命的挣钱工具，每天就盯着收视率，收视率赢了就出去庆祝，收视率低了就特沮丧，心都跟着它起伏，没有幸福感和踏实感。”

历数申捷以前的作品，《重案六组》、《虎妈猫爸》、《鸡毛飞上天》等都属畅销剧。这次要改编文学巨著，申捷一开头也陷入了困惑：“我带着很多关于魔幻、关于角色的问题去找陈忠实先生，他都一一为我解答。”申捷回忆说：“后来发现，这些问题都不算问题，最大的问题是我以前做的都是畅销剧，这次却要学会守住孤独。这一点得益于陈忠实先生的影响。见到他本人后，他那种不紧不慢的创作状态，令人向往。之后我就时刻告诉自己，要把心按住，不能回到之前那种状态。”

为了完成剧本，申捷翻阅原著的次数已经数不清，还看了上百部相关的书籍。“陈先生在小说里留下很多空白点。比如讲鹿子霖穿着制服从县城回来，只知道他是开会去了，但我并不知道当时的会议是什么样，于是就得赶紧查资料。”着手改编时，申捷36岁；剧本完成时，已是3年后。这期间，他为仙草的死、白灵的死痛哭过：“剧本写了三年，你必须跟人物生活在一起，把她们当成亲人。然后有一天她们突然死了，而你还是亲手埋葬她们的人，你说受得了吗？但悲剧就是悲剧，要忠于原著。”申捷坦言，白灵和鹿兆鹏是他倾注心力最多的两个角色：“我很好奇他们为什么那么坚定，那种革命力量下的伟大爱情，不同于我们现在的小儿女情，而是真正的海枯石烂，我特别痴迷于把它展现给当代人。”

除了为角色哭，申捷笑称自己还因为被投资方催稿而哭过：“他们真的是过年都不让我好好过，天天打电话催稿。我先后换了六个电话，后来都搬家了。现在想想，其实很感谢他们成就了我，帮助我坚持了下来。交了剧本后的那个夏天，投资方送给我一把扇子，正面写着‘讨债’，背面写着‘还钱’，作为这三年的纪念。我觉得挺好的，以后写作品的时候都可以摇着这把扇子。”最后呈现出来的电视剧《白鹿原》，令作为编剧的申捷感到惊喜：“比当初期待的还要好。看完第一集，我就手舞足蹈地给导演刘进打电话。”不少观众都觉得，该剧对小说堪称是“神还原”。而申捷有着自己的创作体验：“要写好一个故事，必须让人物在心中生根发芽。比如创作《鸡毛飞上天》时，我去了义乌体验生活，跟企业家、摊贩聊天。慢慢地，角色在我心里就有了自己的生命，我感觉到了他们的生长，就可以写出来了。而改编小说，则是让书里的人物在心里成长，这是一样的。”

不过也有观众认为，原著的魔幻色彩在电视剧中没有得到呈现。对此，申捷表示：“陈老先生跟我说，《白鹿原》和《百年孤独》不一样，他写的是现实主义，魔幻的部分就像以前农村有‘跳大神’，现在看还会认为魔幻么？不会，时代已经进步了。但我还是保留了一些精神上的幻化，比如白狼，我让白狼叼走了白灵，另外还有一些因果的东西，都是我有意营造的魔幻感，只不过埋藏得更深。”相比于开播前的声势和剧集的投入，《白鹿原》一开始收视率并不理想。申捷坦言：“每部作品都有它的观众。《白鹿原》播出后，微博上、豆瓣上，包括很多不看国产剧的学者，都纷纷发言说这部剧给了他们惊喜，这是让我特别自豪的地方。尽管有夸奖有批评，但我觉得这也是赢得了观众。”令人欣慰的是，该剧的收视呈现“回暖”状态，过去一周的收视率连续破1。或许就像申捷所说：“这部戏的意义不在一时，我希望它能经得住时间的考验，直到20年后，观众还能有滋有味地去品味。”