《超级女声》到《青春有你2》 国内选秀综艺都有哪些变化？

今年受疫情影响，大部分综艺节目暂停录制，剧组也停止拍摄，不少娱乐圈劳模被迫休假。

但另一边，综艺选秀节目受到的影响却不大，2月底已经开工录制。

爱奇艺的女团选秀《青春有你2》更是抢占先机，开播前凭借人气导师蔡徐坤、Ella和Lisa炒足了话题热度，以及选手私下恋情八卦不断，登上多个微博热搜。

腾讯视频的女团选秀《创造2020》紧随其后，选手提前抵达深圳进行封闭隔离，近日也官宣了宋茜、鹿晗、黄子韬、罗志祥、毛不易这五位实力导师，目前节目正在做开播前的最后统筹。

优酷的男团选秀《少年之名》明显慢了一拍，虽然已经开工录制，但导师仍未公布，还没有太多消息透露。

疫情期间，观看娱乐节目的需求量上升，按理来说，选秀节目出爆款的优势很大。但从目前情况看，《青春有你2》播出后，并没有出现像之前的《偶像练习生》和《创造101》那样爆火的苗头，没有引发全民讨论。

到底是哪里出了问题，观众的口味真的难以琢磨吗？这得从国内经历的三个综艺选秀时代说起。

第一代选秀：《超级女声》带来普通人的造梦时代

《超级女声》诞生于2004年，作为湖南卫视主推的平民女生唱歌选秀节目，第一届比赛关注的人并不多，但也选出了当时国民度超高的亚军张含韵。05年张含韵为蒙牛酸酸乳演唱的那首《酸酸甜甜就是我》更是火遍了大江南北。

05年第二届《超级女声》选秀热潮席卷全国，只要报名就能参与分区选拔，分区前十名选手晋级全国总决赛，最终的前三名由专业评委投票+大众短信投票选出。低门槛，高参与度的选拔方式，再加上这一届出现了多个实力+人气的选手，比如：李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁、黄雅莉，叶一茜……几乎满足了不同人群追节目的需求，节目一跃成为当年的爆款综艺。

为什么《超级女声》这档综艺节目能够走红？

04和05年，国内的娱乐氛围并不浓，湖南卫视作为娱乐领域的头部卫视，为了继续保持优势，独创了全民女生选秀节目，占领用户心智中的新定位。

这恰好证明了艾·里斯 / 杰克·特劳特的《定位》理论：

进入人们头脑最容易的办法是争做第一。如果当不了第一，就得针对已经争得第一的产品来给自己定位。

无疑，《超级女声》的节目策划，走的是第一条路，争做女生选秀节目中的第一，而且借助湖南卫视的平台效应，争取成为国内娱乐节目NO.1。

选手多为80后，李宇春出生于84年，比较小的张含韵也是89年出生的。被称为垮掉的80后急切地需要一个证明的机会，而《超级女声》人人都可参与，就是最好的证明的方式。

郭敬明和韩寒通过萌芽的新概念作文比赛，证明自己不属于垮掉的一代，在电视娱乐中成长起来的一代，80后想用更公平，更有实力的方式证明自己。

爱表达、爱音乐、爱分享的女生几乎是同时间聚集到节目中。

《超级女声》的赛制同样是独创的，采用更加娱乐化的参与方式，海选环节给到素人展示的机会，复赛则是展示选手的特色，为节目吸粉，全国决赛由评委老师投票+观众短信票选出最认可的TOP3选手。不管是喜欢猎奇的，喜欢实力派，还是喜欢人气选手的，都可以在节目中找到对应选择。

《娱乐至死》中曾探讨过娱乐化的问题：

我们的问题不在于电视为我们展示具有娱乐性的内容，而在于所有的内容都以娱乐的方式表现出来，这就完全是另一回事了。

湖南卫视走在了娱乐化的最前端，带领了时代风潮，为娱乐圈输送了李宇春、张靓颖这样的偶像与实力兼备的全民化艺人。当时全民娱乐的空前盛况，再也无法复制。

第二代选秀：《偶像练习生》和《创造101》专业化的造星时代

18年被称为国内的偶像元年，这一年诞生了2档出彩的选秀节目：爱奇艺的《偶像练习生》和腾讯视频的《创造101》。前者为男团选秀，后者为女团选秀。

这两个选秀，都是《Produce101》的国内版，不同的是《创造101》买了版权，《偶像练习生》没有买版权。

一整个夏天，周围的朋友都在为了自己的偶像能出道，拼命拉人投票，“你一票，我一票，王菊明天就出道，今天不做‘菊外人’”，超有喜感的口号顺利出圈，连五环外的小孩都知道PICK（选）这个词

相比《超级女声》的时代背景，在网络化环境中成长起来的新一代，曾经是哈韩哈日的主力，对日韩文化并不陌生，但国内迟迟没有一档仿照日韩的选秀节目。所以当国内出现了日韩化的选秀节目，业务能力厉害的90后直接报名参加，其他追逐潮流的粉丝，他们的视线可以一下子转回国内，带动亲朋好友一起推动收视率。

这波早期粉丝就是《引爆点》中所谈到的个别人物：

在这些特别人物中有人意识到了时尚趋向，通过自己的社交、自己的活力、热情和个人魅力把“暇步士”传染给大家，就像盖藤.杜加斯和纳山.威廉斯之流把艾滋病病毒传播出去一样。

海选方式上，专业化练习生经纪公司推荐选手参与节目，是更新型的海选方式，经纪公司和节目组先海选一遍，保证选手至少在技能、颜值或者话题度上比普通大众更有明星潜力。

不少之前沉寂的团队选手，俗称“回锅肉”，也加入到选秀节目中，虽然他们可能存在碾压的优势，对其他选手相对不太公平，但另一方面，也带了更加成熟的舞台表演。

如此专业化的选手和入选方式，观众成为了最终的受益者。

更可喜的改变是，除了初评级由导师决定，之后的晋级全部是网友投票决定，跟普通观众的互动性更强，最后出道全凭选手的人气投票。不过，为了拿到投票，选手也得全方位展示自己的性格和实力，换取网友支持。

人性化的出道方式，引发网友的狂热投票，两个节目组也是制造舆论的好手，各种放大挖掘选手的故事。

王菊虽然不符合女团出道标准，但她励志爽朗的人设，也收获了一大批忠实粉丝；

吴宣仪和孟美岐是韩国女团旗下的典型选手，专业能力和颜值，都是头部的，喜欢女团风格的粉丝成了她们的后援；

杨超越没有业务能力，依靠着自己是村里骄傲的苦情言论，也赢得了一部分粉丝的支持。

她们已经不单单是偶像，而是成了一类人群的代表，成了社交货币。

我们会凭借一些事物作为评价对方的重要因素，而「这些事物」，就是社交货币。这些东西必须是酷炫的、有趣的、新奇的，因为它们也会让我们也认为自己是这样。利用这些社交货币，用户会自发传播，这些社交货币也能对外构建出他的形象。

最终出道位，乐华这类大型经济公司的训练生占据大头，成团人员向业务能力更突出的选手倾斜。

专业化经济公司输送选手，专业化的选拔运作机制，造就了这个专业化造星的时代。

第三代选秀：《青春有你2》各美其美，吸引小众精准粉丝

20年距离18年仅仅2年时间，但观众的口味和选手的风格已经发生了变化。

《青春有你2》的选手风格，更加多元化，女团风的许佳琪、孔雪儿，搞笑演绎的王清和张钰，灵魂创作人王欣宇和傅如乔，歌唱很强的素人选手夏研，网红选手林小宅，演员出身的小作精虞书欣，帅气狂野的上官喜爱，舞蹈炸裂的安琪……

这是我很乐意看到的局面，不同类型选手交锋碰撞，呈现出类似春秋战国时代的盛况。

两年前的《偶像练习生》和《创造101》早已选出一批标准化的女团男团选手，观众对模式化的选手早已脱敏，更追求个性化突出的选手，为特立独行的选手打call。

目前排名前二十的选手，除了许佳琪和孔雪儿，其他选手让人看不太懂，但这也证明了每个人都吸引了一批精准粉丝。

主力的节目观看者为90后和00后，这一批用户经历了抖音、快手和B站的习惯培养，更加倾向个性化的内容和选手。

投票方式也不再是养成系的快乐，而是你有的我加倍给你，像秦牛正威那样平淡如水的乖乖女失去欢迎，虞书欣这样个性鲜明的小作精反而受到追捧。

造梗和玩梗，是今年选秀节目更接地气的娱乐法则。蔡徐坤在节目中主动cue自己：最开始以为自己的爱好是打篮球，后来才发现水平不够，只是喜欢篮球。3月26号的那期节目，rap组的翻车表演因为太好笑，被网友写成了网络段子，登上微博热搜，只用一天时间阅读量已达到2.3亿，讨论度也突破12.3W。

以前是节目组挖掘选手身上的话题点，现在是选手自带讨论话题度，网友下水参与话题包装，娱乐化发达的如今，就怕你没梗。

或许有的人会质疑，这样选出来的出道选手，以后能走多远？不过这一点，还真的不用怎么担心，只要粉丝和品牌主一眼能看到选手独特的个性，她们已经具有了可以变现的商业价值，不用发愁以后的出路。

王菊即使没有成团出道，大气健康的形象，早已吸引到国际品牌的时尚资源。而虞书欣，自带资本入局，就算不出道，戏约也会越来越多。一直不温不火的原创音乐人王欣宇，一下子打响了名气。

选手和节目需要考虑的反而是，怎么更加突出个性，吸纳更精准的粉丝受众。

预感最终成团出道的选手，不会是传统意义上的女团，更像是每个人都可以单独出道的拼盘组合。

跟时代同步，创造适合当代的娱乐节目

时代的进步，要求从业人员提供更加新鲜、有趣、有料的节目。综艺节目也是如此，只有保持创造力，融入到普通用户群体中，才能创造出有生命力的节目，选出每一个时代的偶像。