三大视频网畅谈网剧创作 “爆款”是市场选择 精品才是创作初心

“今年是中国电视剧60周年，网络剧只有短短6年时间，核心发展时间也就最近的三四年时间。”骨朵传媒创始人王蓓蓓指出，网络剧已经实现了“口碑的逆袭”、“市场的普及”以及“玩法儿的多样化”。专职于网剧论坛的主持人李星文认为，1.0时代的网剧“钱少尺度大”，2.0时代的网剧“钱多尺度大”，如今网剧步入了“钱多尺度小”的3.0时代。

中国网络剧发展、进阶之迅速不言而喻，在整体质量提升、爆款频出的繁荣态势背后却也存在一些难以言喻的行业痛点——编剧承担着“被寄刀片”的压力，视频网站被吐槽坑会员，部分制作方妄图以流量小生撬动粉丝经济的做法备受质疑，这些都是中国网络剧在发展过程中遇到的问题。

当然，最为核心的问题在于产品和市场。近年来，从产品质量角度出发，网剧行业喊出了“网剧精品化”的口号；从市场反响角度出发，网剧行业频频使用“爆款”网剧的概念。6月16-17日召开的上海电视节网剧分论坛上，爱奇艺、优酷、腾讯三大视频网站的副总裁、总裁助理、剧集中心总经理以及几位著名导演、编剧等业内人士畅聊“精品”、“爆款”概念，探讨网剧创作之道。

少剧组聚餐 多投入创作

爆款是结果 精品是初心

导演林楠并不认可网剧市场上流传的“爆款”概念。“爆款两个字居心不正，这是很投机的说法”，林楠认为作为创作者应当思考如何做出精品、佳作、经典，而不是如何投机做出爆款，如何一下赚很多钱。品质佳且市场效应好的作品“是自然生成的结果，不是最初的念想。”

随着网络视频创作门槛的降低，如今，每个人都可以写一个剧本，也可以做一个剧，但并非人人都能做出爆款。优酷总裁助理许志敏先生认为，一部网络剧能不能成为爆款，“既不是平台说了算也不是创作者说了算”而是由市场决定的，创作者需要做的就是对创作保有敬畏之心。

创作门槛的降低导致了网络视频的激增，视频数量的增长导致了播出渠道的拥堵。阿里巴巴大文娱集团、优酷事业群剧集中心总经理马筱楠指出，“视频网站并不需要那么大量的剧，但是需要精品内容，市场上的团队一味地提前投入，或者是量式的投入，将来在产销上存在不平衡现象，可能有很多投入项目滞销。大家要冷静地预见未来的播放情况。”

只有制作精良的网络作品才能够在激烈的市场竞争中脱颖而出，抢占优势平台资源、吸引大量网络受众。为保证网剧的质量，包括演员、编剧在内的所有创作者都应该有精品意识，有创作激情，全心投入到创作之中。演员邓家佳提到，“在投入非常让你兴奋的创作当中时，外界的条件对热爱演戏的演员来说不重要。”

网剧行业愈发倾向于选择实力派而非流量演员。北京电影学院副教授、编剧张巍指出，“可能来了很多有流量的演员，他的粉丝会带动怎样。但是我们辛辛苦苦写的故事，因为他一个人进入，全部人修改，不可能改了一个人，其他人不动，不存在。如果改一个人其他人可以不动，这个剧本可以放弃了，肯定不好的。”

编剧小吉祥天提到了剧作中心制理论，认为该理论的提出与崇尚精品意识、批倒“爆款”概念并不矛盾，“从纯编剧的角度来说，第一想到的是怎么样讲故事，怎么样把故事讲好。但是如果是从监制的角度来看，第一件事是圈定用户群，爆款就是用户越大爆面越大。”

为避免行业乱象，实现网络剧“精品化”，腾讯视频总编辑、企鹅影视高级副总裁王娟总结道，在做到“要有底线、要价值观、要正能量、要使命感、要创造力”的同时，也要做到“五个不要”，“一，千万不要粗制滥造；二，千万不要恶意或者狗血；三，不要向钱而生；四，不要跟风；五，不要唯大咖论。”

和年轻人在一起

从圈层精品做起

网络剧的成功很大程度上是因为这种艺术体裁赢得了网生代年轻人的芳心。爱奇艺副总裁、爱奇艺自制剧中心总经理戴莹女士认为，“在网剧没有开始之前，电视剧中家庭伦理题材以及革命题材占据了非常大的比例，但是这种类型不满足年轻人的喜好，所以在这一点上网剧抓住了核心用户以及创新的理念，才会有现在的发展井喷的状况。”

戴莹指出，网剧受众的重要组成部分90后、00后都是网生一代，他们习惯于通过网络平台来观看美剧、日剧、韩剧以及其他各种视频内容。“网络本身的载体跟年轻人的语境是一致的，我们抓住了年轻人最有活力的生活方式，根据他们喜欢的生活方式和他们的喜好和去向生产了内容，所以才有了井喷式市场的发展。”

为创作出更符合网络受众审美需求的作品，网络平台在招募员工时也倾向于选择较为年轻的从业人员。马筱楠指出，年轻的从业人员通常经验不足，要确保他们经常的沟通学习，更要让他们树立起正确的价值观。无论是从业者、作品还是观众，“可能越是年轻青春的，越要价值观正确”，要将积极的、成熟的价值观念传递给年轻的、低龄的用户

网生一代是构成网剧受众群主体部分的一代，是具有巨大消费潜力的一代，却也是极具个性的一代。“互联网的受众关注点是千差万别的，每个人关注的不一样”，许志敏如是说，“视频网站和其他的内容平台竞争用户一定要满足不同的人个性化的需求，才能吸引住用户，所以对内容容纳度和需求量比电视台高很多，在原有产能基础上，对网络首先更强的内容需求变得更强烈。”

随着网剧受众需求日趋个性化，“圈层”观念对于网剧出品方和创作者而言愈加重要。马筱楠说，“我们确实在努力做不同圈层用户喜欢的内容。真正能够俘获多圈层的才是大众化的，但是很难有这样的作品，我们先从圈层做起。很多人问我们，你们到底喜欢什么题材？其实任何题材都可能，我们希望选到或者说优化到那个题材的破天花板的作品。”

王娟认为大部分平台的受众主要还是年轻人，“他们会有圈层的特点，所以圈层追随的价值或者说他们喜欢表达的内容，相对我们来说品类会更加多元化”。在原来，“现象级”意味着所有人都喜欢。如今，要制作真正的全民爆款越来越难。“可能圈层的口碑制作，或者说圈层的精品，是我们目前大家努力可以做得到的。”

故事比类型更重要

拒绝空洞的悬浮提案

为满足多圈层用户的需求，创新中国网络剧的创作题材，近年来网剧创作者进击青春题材、科幻题材、玄幻题材等多题材领域，不断进行着新的尝试。客观来说，网剧行业的各路大咖们对待新题材的态度还是十分冷静的，其原因有三：一，所谓新类型创作本身存在一定问题；二，本质上来说类型无新旧之分；三，题材与类型并不是最重要的。

就所谓新类型创作来说，谈及历史剧与玄幻剧，张巍说，“没有历史依托的话，那个感觉是任何加工没有办法表达的。不说南北朝什么，我胡说一个历史，假编一个时间观，观众看起来是没有共鸣的……”王蓓蓓认为，“架空最大问题是真不大好找价值观，或者说关系都不好建立。”

就类型的新旧之分来说，著名编剧兼制片人、灵河文化传媒创始人白一骢坦言自己对所谓类型化没有太多的看法，“我们可以出现各种各样好内容，但是每个类型里都会有好和不好的……互联网给我们很多空间，可以尝试更多的内容。但是对于题材来说并没有太多新鲜的东西，因为所有题材都不是特别新鲜的。”

小糖人传媒董事长朱振华认为，一切皆有可能，恰恰是最大的问题所在。“在往后的市场竞争过程中，会发现越来越难寻找特别大的空白，越往后锤炼的越是创作者、从业者的做事能力和心，不要想天上掉下土地，同样的一块地里面种出好庄稼，一切皆有可能。”

就题材和类型的重要性来说，著名导演、五元文化创始人、ARC LIGHT股光联盟发起人五百认为，“中国本身技术都是有的，就是整合得不好”，无论是从技术层面还是价值层面来看，网剧中的科幻与玄幻创作都存在一定的问题。此类问题的根本原因还是出在故事本身，正如五百所说，“其实没什么好坏题材，就看有没有好坏的故事。”

基于对故事本身质量的强调和重视，许多业内人士痛斥了网剧行业内部分公司过多地将精力投入到PPT和项目提案上的做法，而忽视剧本写作和故事创作的现象。朱振华指出，“希望真正的创作者们把写PPT的时间留在剧本上，少改PPT多改剧本，这是我的忠告和建议。”

王娟也谈到，很多公司只拿一个PPT前来做提案，上面大部分是演员的各种漂亮写真照。“我们会非常明确，我是买好的故事，或者说我们希望合作的是好的创作，我们不是要买一个有名字的PPT，或者是连故事框架都没有的，悬浮在海市蜃楼的东西，这是我们的态度。”

相较于PPT，业内人士更希望看到实质性的内容。马筱楠指出应该引入科学的制片管理系统为筹备期、拍摄期等各个环节合理规划时间安排。他希望在前期就可以“让我的投入可以预见成片画像，而不是买一个PPT，真的像刚刚说的吃过亏上过当但是不会持续很久。”

题材上要百花齐放

内容上要不断创新

价值上要坚守始终

网络平台为视听艺术创作者提供了新的开放性空间，这个具有极大作品容量和超强包容性的平台呼唤多样化的创作题材。许志敏说，“作为综合平台来说，首先从创作上来说一定是百花齐放，各种题材都可以做，我们经常被问到最多的是哪个更容易成功？真正的成功是你的用心、你的剧本扎实、以及创作上的创新。”

许志敏认为，没有说某个题材领域一定要做，也没有说哪个题材领域一定不做，“在这个领域里做别人没有做的故事，或者在另外题材里面做更先锋的、和之前不一样的内容，这样成功概率高一些”，当然，“底线是红线和价值观”。

“精品内容首先是价值观的绝对正确，另外在具体内容上，我们一直坚持多元、开放，比较反对没有辨识性的重复的内容。”马筱楠指出，接下来会推动两种类型的作品，“一个类型是我和我团队可能继续在类型片里深挖，成为各种类型片的专家……另一个是，我们在题材上百花齐放，我们会同步推动一些作者化作品的出现。”

对于平台、出品方和创作者而言，要精准把握多样化题材，切实实现内容创新，就要充分了解现有的题材和作品。事实上，如今各种题材领域都很饱和，戴莹认为，我们应该借鉴韩剧“换汤不换药”的做法，“从《来自星星的你》到《经常请吃饭的漂亮姐姐》，爱情题材没有变，在大故事层面上做了重新的设定，有非常大的惊喜，这一点非常关键。”

题材类型、故事框架之外，更重要的是价值观的引领。王娟认为，“在互联网上，未来吸引用户的，还是内容，一定是文艺思想性特别好的精品内容。”王蓓蓓指出，“首先我们价值观要建立正确，其次要精细化，重视讲好故事，更重视编剧，抛弃那些千篇一律、粗制滥造的东西。”

张巍希望通过自己的剧作带给观众在爱情观、职业观、衣服穿搭、生活方式等各个方面哪怕一点点的影响。“我多么幸运，有幸是个女性而且是编剧，可以记录时代，表达时代，甚至可能和大家一起创造时代，这就是我的梦想。”张巍说，她笔下的女性绝不会以嫁给一个王子为最终的KPI指标，哪怕在创作古装女性形象时也要融入当代价值观。

真正美好的价值观是超越时代、贯通古今的。小吉祥天说到，过去几千年的历史，细节很可能难以留下，但是历史故事却流传了下来。这些留下来的故事有它们的共性，“所有故事都是爱的故事、梦想的故事、信仰的故事、牺牲的故事……传递美好的价值观，所以才会一代一代往下流传。所谓大的区块题材，不管是科幻还是青春都是皮衣，最重要的是向上、阳光、美好的故事。”