越写越累 没激情 该怎么坚持？你需要发掘自我 找到灵感之源

自媒体的快速发展，让很多人看到了职业发展的新生机，一批又一批的创作者进入创作的圈子。但是成为佼佼者的还是少数，大多数人在创作的道路上停下了脚步。

从各行各业进入这个圈子的人，都是努力且认真的人，但是多数为什么坚持不下去了？我想，应该是写作的初心出了问题， 所以让坚持写作变成了一件很困难的事情。

每个创作者都希望自己的作品能受到读者的广泛好评。新的创作者为了提高自己的创作水平和获得读者的喜爱，都会去模仿好的作品，从表达方法到题材类型。

模仿是每个新手的必经阶段，但是如果只是去模仿而不去发掘自己的创造力，创作者会越写越累。因为你所模仿的，可能是自己平时可能都不太关心的，是不能触动你情感的东西。如果你走的创作之路就是不停地去追别人的步伐，你很难走到别人前头，写出受欢迎的作品来。

如果找不到自己的缪斯——灵感之源，强迫自己写作就是一种折磨。

美国科幻作家雷·布雷德伯里是个高产的作家，他的著作超过500本——包括了短篇故事、小说、戏剧、电影剧本、电视剧本和诗歌——他代表了美利坚的想象力的巅峰。其中著名的有：《火星纪事》（1950）、《太阳的金苹果》（1953）、《R 代表火箭》（1962）、《明天午夜》（1966）等。他在初学写作的时候，因为喜欢狄更斯，爱伦·坡等作家作品，所以他一直去模仿这些作家。但是因为语言与风格无法很好地衔接，所以没有创作出成功的作品。模仿的写作让他感到很大压力，喘不过气。

这让他意识到：在创作的过程中不应该只关注自己的表面，更要关注面孔下真实的自己。

在20岁出头时，作者开始记录自己的爱和恨，去挖掘真实的自己。在22岁的某个午后，作者花费2个小时创作的《湖》获得巨大的成功，并且在之后的几十年一版再版。创作《湖》之后过了几年，作者突然意识到自己创作《湖》时为什么会灵感喷发，短短的时间里就写下了这篇广受欢迎的文章的诀窍了。他将自己的创作诀窍:“怎样找到写作灵感，并怎样培养和保持自己的写作灵感”写出书《写作的禅机》。

01

好的文章是带有个人情感的，是有温度的，所以，写作开始前，需要找到你写作的初心，你的激情所在。

相比复杂的技巧和华丽的辞藻，一篇可以强烈传递作者感情的文章更能吸引读者去阅读。人是感情的动物，如果透过文字能感受到作者的感情，那么阅读的过程就像是与作者交流。如果读到的作品，感受不到作者任何的情感，只是干巴巴的一些教条，谁愿意去看呢？能让读者感同身受，产生情感共鸣的文章才是好文章。

如果你在写作时没有兴趣和激情，缺少爱，从中得不到乐趣，你只能算半个作家。这表示你只是紧跟商业市场的动向，或者你只是留心圈内的先锋派在做什么，而没有在做自己。你甚至不认识你自己。对于一个作家而言，首要的应该是兴奋。他应该对一件事保持热忱，拥有满腔激情。

当你在写作时为了吸引读者的点击和关注，而不断追潮流、蹭热点、去写一些你没有兴趣的东西时，你会发现越写越心累。如果你的努力还没有得到回报，那更加会增强你的挫败感，于是你开始怀疑自己的坚持。

为表达自己的感情而写的作品，是情绪的宣泄，创作出的作品也许不能得到别人的肯定，但能写出来就是对自己的嘉奖。

中国著名作家毕淑敏，她发表的第一篇中篇小说《昆仑殇》就是基于她在西藏阿里当兵的经历。因为那段经历，像一团雪山冰冷的空气，一直堵在她的胸口，让她不得不一吐为快。

她介绍自己写作第一篇中篇小说《昆仑殇》的动机：

我刚开始写作就从中篇入手，不合常理。原因很简单，壅塞在喉咙里的话太多，篇幅短了说不完。而且我也不知道中篇和短篇小说有什么分别，以为只是长短的不同，有话则长，无话则短。既然话多，就一个劲儿的写下去，直到胸中的那一口包含雪山冰冷的长气出完，这才告一段落。

这篇文章作者写作之时不懂什么写作模式和技巧，纯粹就是为了感情的宣泄。也许因为饱含的情感，所以获得成功。

能让自己感动的作品才能感动别人。

02

对于长期创作的人来说，不能一直去等待灵感到来，最好学会去培养自己的灵感。

灵感经常在脑子里一闪而过，当我们想细细思考的时候，落在笔端的时候，怎么也找不到了。怎么让缥缈的灵感变成有形的实体，存放在一处，只要我们想要就能从中拿出？

作者从自己的创作里找到了寻找灵感和培养灵感的诀窍。第一点是发掘内在的自我，从自己的过去的生活经历里找触动情感的事物，作者用的办法是列名词清单；第二点是通过阅读去培育自己的灵感。

一、整理标题清单

《湖》的成功，源于作者当时在一张纸上写下了“湖”这个标题。“湖”这个名词对他来说是与内心相关的那个东西，是深藏于内心深处的旧爱和恐惧。

作者发现了找到自己的创作灵感的方法，整理标题清单，列出长长的名词表。因为你写到笔端的名词，都是你内在自我的映射。通过这个清单，帮助发现内在自我。

二、阅读

我们的灵感，来源于我们过往生活中经历的声音、影像、气味、人、动物、风景和事件，以及经历这些事情后的情绪和反应；同时也来源于我们所读过的书和杂志。

通过阅读，主动去培育自己的潜意识，培养自己的灵感之泉。阅读，该读什么和怎么去读?读完之后呢？

读诗诗有助于你放松平时不常用的肌肉，扩展你的感觉，让它保持在巅峰状态。诗歌让你感受自己的鼻子、眼睛、耳朵、舌头、双手。诗歌是精心提炼出的明喻和隐喻，就像纸叠成的纸花，展开后面积非常大。灵感在诗歌中无处不在。

读散文在阅读散文的过程中，寻找那些能够增强你对颜色，对这世上一切形态的感知的书籍。通过阅读，增强自己的感受力。这样，在写作时，可以说服你的读者他已身临其境。事情的逻辑永远会屈服于感官的逻辑。

读故事和小说读那些你认同的小说，你可以去借鉴写作风格和思考方式。读那些你不认同的小说，去感受不同的刺激。

练习 找到自己的灵感后，最重要的事情是如何保持住灵感，让灵感变成有形的文章和故事？

你需要坚持练习写作，学习写作方法，学会构建一篇文章或故事。基本所有作家都会进行写作练习，作者从12岁开始，每天坚持写1000字，村上春树每天坚持写4000字…… 观察生活，可以让你找到灵感，只有不断的写作，才能将你的灵感留下。

好好生活，观察你的生活，养成良好的阅读习惯，探索你所阅读的内容，用来养育你最原始的缪斯。时时刻刻练习你的写作，反复训练、模仿，便能够打造出一个留住缪斯的洁净光明的空间。你需要让它由空间去释放。训练过程中，你已经能放松自己，在灵感来临时，它便会自然地进入这个空间。

03

创作就是一个长期的过程，在还没有收获时，默默耕耘，静待花开。

对于创业，马云一句很有名的话： 今天很难,明天更难,后天很美好,但是绝大多数人死在明天晚上,见不到后天的太阳。我觉得这句话用在创作上也很合适。很多创作者在坚持一段时间后没有见到成效，开始怀疑自己的能力，于是放弃了创作。

美国作家、书写教练娜塔莉·戈德堡在《写出我心：普通人如何通过写作来表达自己》的书里讲到，我们的感官接收经验后，接下来需要借由我们的意识和整个身体做大幅的筛动一段时间，才能把这些经验筛选出来，她称此为“堆肥”。所有的经验都需要时间来发酵，最后变成肥沃的土壤，我们的故事文章便从这片沃土里开花结果。

不过，这并非一蹴而就，而需假以时日。不断挖掘你生命里的有机细节，直到有些细节从杂乱无章的思绪垃圾堆里筛下来，落到坚实的黑土上。我通常会把想说的东西试写多次。比方说，翻开我从一九八三年八月至十二月的笔记本，你会看到我在一个月当中，好几次试图写我父亲生命垂危的事。我不断探索，堆砌那个素材。然后突如其来，不知怎的，到了十二月，当我动也不动地坐在明尼亚波利斯可颂快餐店的座椅上，关于这个主题的一首长诗径自从笔尖泉涌而出。我不吐不快的所有乖离、异质的东西，突然有了能量，结合为一体——自堆肥当中，绽放出一朵鲜红的郁金香。

雷·布雷德伯里讲到写作的节奏是：工作，放松，不要思考，再放松。

写作就是你的工作，你需要将写作变成长期的习惯，等时机到来，好的作品就会自然而然的出来。因为数量积累成经验，而只有凭借经验才能保证品质。通过工作，通过量化的经验，人们才能从手头承担的义务中解放，忘记手中的工作。经过一段时间后，工作的节奏会出现。机械的感受逐渐消失。身体开始适应，进入放松状态。不用思考，放松能带来动力。动力可以带来创作的灵感。

自媒体的兴起，让我们普通人获得更多表达自我的机会。但是如果在写作的路上，忘记写作的初心，只是为了获得金钱和赞誉，就会习惯性去取悦读者，去追赶当下的潮流，这样自己的想法和创意会受到压制，最后，泯然于众人。

在《写作的禅机》的最后，作者告诫我们：作家必须问自己，“我对这个世界的真正想法是什么，我爱什么，怕什么，恨什么？”并把他们倾泻于纸上。

你是怎么看待这个世界的？你如同一块棱镜，折射着世界的光芒。它在你的头脑中燃烧，在白纸上透射出不同光谱，是其他人都射不出的光芒。只有展现出你自己的独一无二的故事，才能获得掌声和喝彩。