豆瓣8.3分国漫《罗小黑战记》 告诉我们创作应如何打草稿

作为一个非资深漫画迷，“不幸”的我在刚入大学时，跟着舍友入了《罗小黑战记》的坑。真的是“一入小黑深似海”啊，2011年开始更新，两月更新一集，每集5分钟的时长，我竟然还没弃坑，不知道应该夸我记忆力差忘记要弃坑，还是夸作者的创作能力太强，过于吸引人！

惊喜的是，这部号称有生之年系列动漫《罗小黑战记》大电影终于还是让我给等到了。

虽然是2D，但是荣获豆瓣8.3分的评分，说明这部国漫依旧不减当年的清新和有趣。

《罗小黑战记》在刚上映时，我就要立马狂奔到电影院，本来一心冲着小黑去的，半路却被无限师父截了胡。

这让我想起前段时间看的一本专为编剧打造的创意工作本——《打草稿》——中的一句话：

一个了不起的概念是我们在看电影之前记住的。一个了不起的角色是我们在看电影之后记住的。

在看《罗小黑战记》动漫时，我知道了那个勇敢、有爱心、善良的萌猫罗小黑。

在看电影前，我想知道的是：电影里，在这只猫的身上又发生了什么事情，它还是一只猫在流浪么？它又找到真正的主人吗？

带着这样的疑问，我进入了电影院，但是就像上面说的那样，我终究还是被一位长相帅气、外冷内热、能力超强、时不时冒点冷笑话的人类，无限，吸引住了。

这也许就是在《打草稿》中，两位作者国际知名畅销书作家杰里米·鲁滨逊和知名作家汤姆·蒙戈万所说的，优秀的剧本类型。

杰里米·鲁滨逊和汤姆·蒙戈万是什么人？这本专为编剧打造的创意工作本如何？

先来说说第一个问题，这两位作者的身份。

杰里米·鲁滨逊，国际知名畅销书作家，出版了60余部小说，作品长居美国亚马逊网站畅销书榜首，被译为13种语言，其中包括著名的“杰克·西格勒”系列惊悚小说（将改编为电视剧）和“天谴计划”系列漫画等，此外还撰写了十几部电影剧本。

汤姆·蒙戈万，知名作家，创作了29本超现实主义诗集以及多部戏剧剧本、喜剧剧本，还运营一家数字图形制作公司。

解决了第一个问题，我们来谈谈第二个问题。

这本书到底如何？

《打草稿》这本书，如果有在图书馆翻看过，就会发现，本书加引言共9个章节，分别是引言、概念创作、角色探索、人物关系、情节架构、情节点、人物弧光等。有人看到这9个章节，已经被吓一跳。实际上这本书的字并不多，书里占大多数的反而是各类空荡荡的表格。

而这些空表格，才是这本书给编剧们，尤其是出入编剧行业的人，最切实的帮助。除此之外，在每章之后，还有两为作者给想要从事编剧的人一些简单易学的指导

我今天以豆瓣8.3分的《罗小黑战记》大电影作为案例讲述，一起去看看，这本书到底行不行！

在以电影《罗小黑战记》作为案例钱，先为可能没看过或者没听过的读者说一下这部电影。

《罗小黑战记》大电影是MTJJ木头执导的中国动画电影，2019年9月7日，在中国大陆上映。电影讲述了猫妖罗小黑因为家园被破坏，开始了独自的流浪之旅。在一次“捕与被捕”的行动中，遇到了会馆超强执行者无限，从此一人一猫开启了奇幻的冒险、不再流浪之旅。

概念创作

在引言中，作者写道一句话，看到别的影视剧或者小说的情节时，我们总是会在心里或者跟朋友吹嘘，要是我自己写，会比他们创作的更精彩。

而实际上是，提起笔的那一瞬间，大脑空空如也，都不说比别人的更精彩，就连最基本的构建新的情节都做不到。

为什么？

巧妇难为无米之炊，我们缺乏灵感，没有基础素材的积累，可能会有灵光一现的时候，但转瞬即逝。等回头想写的时候，却再也写不出来了。

那么，灵感到底源自哪里呢？

在《打草稿》这本书中，作者杰里米和汤姆，告诉我们，灵感来自被我们称为“白日梦”的幻想，在创作前，你可以放任自己的思绪四处飘散，把所有的灵感记录下来，作为创作的基础。就像女娲补天的石头一样，也许不是所有的灵感都有用，但它会在别的地方发挥自己的用处，比如《石头记》的经历。

还有其他获取灵感的方式，比如自己感兴趣的方面：红酒文化、历史书籍、纪录片等，这些都是可以给自己提供灵感的来源。

还有一种最快捷的就是与他人合作，古语有言，三个臭皮匠，顶个诸葛亮。找几个志同道合的人，一起探讨。发挥各自的长处和专长，取长补短。

《罗小黑战记》的导演及编剧MTJJ木头创作出这只忽闪着大眼睛的喵的灵感，就来自于自己喂养的两只猫咪。

都说艺术源于生活，罗小黑的出现就是证明。

概念创作，除了灵感之外，还需要关注有创作类型、角色设定、预算、受众以及个人喜好。

《罗小黑战记》属于冒险、奇幻、动画类型。故事讲述的是罗小黑一只可以人形化的猫妖，因为自己的家园被人类追求的现代化破坏殆尽，只能独自流浪在外。而它一心追寻的“家”，渴求的“不再流浪”，也成了整部电影的中心。

对于《罗小黑战记》这样一部动画电影，首先它的受众，是曾经像我一样入小黑坑的动漫迷，其次是一波喜爱猫的观众。既然是动画电影，儿童必然也是其观众群体之一。

很多人说，《罗小黑战记》大电影只有罗小黑的老粉才会有情怀去看，所以导演兼编剧MTJJ木头延续之前动画作品清新、温暖、简单的画风，用更加严苛的态度要求自己、要求团队，为我们这些老粉呈现一部充满爱的作品。

对于新粉而言，这部《罗小黑战记》大电影，即便没有动画作品做基础，依旧不会影响观众的观感。

无论是剧情、还是人物关系，在电影中都有相应的介绍。

作为一个喜爱猫，并自己有喂养猫的人，以及对动漫的高度热情的导演及编剧，MTJJ木头用近8年的时间，磨砺出这部即便在动漫之国也饱受好评的作品。不能不说是《打草稿》中概念创作最好的例证。

概念创作完成之后，作为编剧，到了创作你的角色的时候了。

角色探索

在《打草稿》中，杰里米和汤姆，角色的名字最好是与你的电影类型相关，比如以“背叛”为主题的电影中，如果选用以“犹大”相关的名字，就会引起观众的自动联想，还会激起观众想要一探究竟的欲望。

《罗小黑战记》中，因为是延续动画作品中猫咪的主人罗小白给取的名字，所以直接就用了“罗小黑”。

据知情人士透露，电影里的部分角色名字是和导演MTJJ木头关系比较好的幕星社有关。而幕星社也算是MTII木头的作为动漫制作者的发源地。

角色探索结束之后，要想让剧情能够发展，就需要进行下一步，探索人物之间的关系。

人物关系

在我们的生活的每一个方面，我们所知的别人身上的某些细节塑造了我们自身的行为、讲话方式，有时甚至是思考方式。

上一步我们创作了角色，这一步我们需要角色间的关系，来推动剧情的发展。

就《罗小黑战记》这部冒险、奇幻动画电影来说，主角罗小黑的主要挑战是什么？它是怎么与无限相遇的？他们之间出现了什么差错，让情节变得有趣？角色的最终目标又是什么？

罗小黑自从自己的家园被人类“抢占”之后，就一直在流浪。对小黑来说，找到一个属于自己的“家”，让自己不再流浪，就是它的最终目标。

所以，当电影中另一角色风息带它认识虚淮、洛竹和天虎，并且给它一个树洞当窝时，它那样的开心和满足。

所以，当无限追捕风息他们一伙时，小黑才会那么的讨厌无限。因为，无限把它刚刚才得到的“家”打散了，还把好不容易找到的和自己同类的伙伴打跑了。

而无限，作为最强的执行者，因为抓错小黑，作为补偿把小黑带在自己身边教它一些能力，竟然意外发现小黑和自己同属空间系。

阴差阳错中，朝下相处后，小黑对无限不再是敌对的态度，虽然嘴上不承认，但心里已经接受无限。甚至最后变成了师徒，还相伴流浪。

一座大厦能够建造完成，除了需要钢筋、混泥土等材质，还有一个最重要，就是设计师的结构图。

只有在这个结构图的基础上，搭建钢筋，填充混泥土，才能完成一座大厦的建筑。小说也同理。角色、人物关系都已经设定完成，下一步到了情节架构的阶段了。

情节架构

与我们看到的小说或者影视剧情节类似，情节架构需要我们起承转合的描述一整个故事。

如果只是简单的平铺直叙，就像手机自带的读书软件一样，全文一个音调和情绪朗读，即便故事再离奇，情节再紧张刺激，都让人感觉索然无味。

而一个好的故事，需要我们阐述故事的开始，情节发展，出现冲突，然后达到高潮，随着情节发展，渐渐平息，冲突得到解决，直到故事结束。

在《罗小黑战记》大电影中，一开场，就是森林中的动物以及罗小黑在匆忙逃窜躲避着人类的砍杀，在不断地逃窜中，罗小黑最后躲在了一个被高楼环绕的角落里。没有了温馨的家，没有了食物来源，还不断被人类捕杀。

也是因为这个前情提要，让我们知道，小黑对于“家”的渴望，对于“不再流浪”梦想的追求。

恰好在这时，风息，与小黑一样生活在人类中间的妖出现了，并且给小黑提供了它一直想要的“家”。

可是好景不长，“家”因为无限的出现，毁掉了。

因为打不过无限，小黑只能“委屈”自己跟着无限。跟无限相处之后，小黑发现，无限不是自己原来认为的“坏人”，甚至还有点好！

带它吃好吃的，教它学习技能，无条件相信它，时刻保护它，虽然外表看起来不近人情，但对自己确实是很好。

结束了漫长的海上生活，风息又悄无声息的回来了，只是这次的它，已经不再愿意伪装自己收容小黑的目的，直接把小黑身上的“领域”能力抢夺到了自己身上。

而这一行为，不仅让小黑陷入了昏迷，也激起了无限的愤怒。

整部电影唯一一段的打斗场景也把剧情引入了高潮，除了风息和无限的打斗，还有小黑无限“师徒合璧”吊打风息。

结局当然毫无悬念，师徒赢了，风息也认识到了自己的错误。

人类与妖类又恢复到了往日的和平相处。小黑也终于可以拥有一个不需要在流浪的“家”。

虽然，这个“家”，还是居无定所，但心有归属，就不再流浪！

情节架构构造完成，作为一部编剧手册，《打草稿》这本书告诉我们，想要让你的创作能够得到导演的青睐，你就还需要编纂好自己情节点的安排，不能过于冗杂导致篇幅过长，也不能爆点过于集中，让观众跟不上节奏。

要想把握这点，就需要新的表格——情节点来把控。

情节点是剧本写作中非常基本的一部分，它们是塑造故事并推动情节前进至结局的重要节点，由情节点Ⅰ、转折点、情节点Ⅱ等组成。

在《打草稿》中，说到，电影剧本通常是120页，1页代表着1分钟。而一部电影通常时长是120分钟，也就是2小时。两位作者给我们算了这样一笔账：

电影院从上午11点到凌晨1点共14小时，14除以2.5约等于5.6，所以剧院一般一天可播放6部（因为有些电影时长并没有2小时）电影。但若你在电影再多加30页即30分钟，每天每块荧幕将少放一部电影，损失总计可达几百万美元。

所以，在《打草稿》中，作者也特别提醒，编剧尤其是新手编剧，一定记得控制住自己，把自己的创作控制在120页以内。

而在情节架构中，就需要自己把控好情节点Ⅰ、转折点Ⅰ、情节点Ⅱ等关键情节点的时间节点。

除了情节之外，最能吸引人的莫过于人物角色的设定。回想那些让我们念念不忘的人物，无论是小说还是电影中的，想想林黛玉，为什么让人始终无法忘记似仙女下凡的林妹妹？

因为她很真实。她跟我们所有人一样，身处寄人篱下的环境，就会不自觉的想着要怎么做才能不被主人嫌弃。作为一个想要拥有爱情的女性，她也只想要独属于她一人的爱人，奈何社会环境不允许，最后导致了她悲剧的爱情结局。

再想想《罗小黑战记》中的最强执行者无限，为什么是冲着罗小黑去的电影院，却被无限师父吸引住了目光？

因为他接地气，不会给人一种高高在上无法触碰的感觉，相反，好像他就像我们身边的人一样某些能力很强，让人不得不服，却也有让人啼笑皆非的缺点。

比如，方向感差，竟然能远离海岸线3000多公里。比如，没有一次把食物煮熟。比如，不会开车，只能骑摩托车。

这些就是《打草稿》中两位作者所说的人物弧光。通过对人物角色的不同面的描述，我们看到的不再是一个只有一种特性的纸片板，而是一个立体的、多面的真实的人。

我们看到了那个能力超强酷盖无限从最初的嫌弃小黑（弹走落在肩膀上的小小黑），到遇到风浪把小黑护在怀里，再到带着到处乱窜脏小黑去洗澡，然后因为小黑被风息强夺能力的愤怒的样子，最后抱着大哭的喊着自己师父的小黑开心样子。

通过人物弧光，我们看到了那个从对无限怒目而视，到随时想要逃脱、到觉得不是坏人，再到并肩作战，最后哭喊着师父还要跟着一起流浪的小黑。

这个创作手法，把我们带入故事的发展中，让我们真实感受着每个人物的成长和变化，既为他们的遭遇痛心，也为他们的成长感到开心。

想想最后，师徒相拥的那个场景，你是不是也是眼含泪水，嘴角噙着笑容？

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当我们已经完成了所有的的步骤之后，会发现故事已经跃然纸上，我们需要做的就是动手把我们的想法，变成一个完整的富有趣味的剧本。

对于第一次写剧本的新手来说，最好还是先去看看剧本格式是怎样的，然后再动手。

就像《罗小黑战记》的导演兼编剧MTJJ木头一样，虽然自己已经在创作动画作品，但是却依旧严格要求自己，精益求精，近8年才创作出如此大受欢迎的国漫！

虽然，是有生之年系，但这部《罗小黑战记》的精彩，值得我们为国漫再次欢呼。

想要更加擅长做某件事的唯一方法就是经常去做这件事。

这是两位作者杰里米·鲁滨逊、汤姆·蒙戈万在《打草稿》中对我们的忠告，也是适合我们的最中肯的建议。

想要创作出像《罗小黑战记》一样优秀的作品，《打草稿》值得你参考！