【展览预告】上海宝龙美术馆及其镇馆之宝背后的故事
▲上海宝龙美术馆
编者按：2017年压轴登场的民营美术馆新晋成员上海宝龙美术馆，在历时两年多筹备，将于2017年11月18日正式开馆，同时对外迎客的还有宝龙艺术中心。占地面积23000平方米的上海宝龙美术馆定位明确，以“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”为宗旨。
本文分为三个部分，提前为大家带来关于上海宝龙美术馆、开馆展及镇馆之宝背后的故事。
【 你需要知道“上海宝龙美术馆”和“宝龙艺术中心”】
在地理位置上，上海宝龙美术馆位于闵行区七宝商务生态区内的核心位置，占据了上海虹桥国际枢纽艺术新高地这一坐标，也是闵行文化公园内首个开业的文化艺术场馆。
从空间上看，上海宝龙美术馆占地面积23000平方米，拥有500至1100平方米的大小展厅共10个。美术馆内部空间设计基本由宝龙美术馆创办人许健康亲自主持、把控，整个建筑没有浪费空间，可创作性很高。其中，具备博物馆级国际标准的恒温恒湿展厅4个，还有挑高达 5～9米的现当代艺术展场空间，可满足不同形式、体量规模的艺术展览需要。
对于以后馆内的策展方向，宝龙集团董事、宝龙文化执行董事许华琳介绍，“美术馆展览方面的设想并不绝对，未来也计划倾力构筑传统与现代、东方与西方交流对话的艺术舞台，推进国内外艺术家、艺术机构的紧密互动。”
宝龙艺术中心艺术空间
如果上海宝龙美术馆的方向是公益项目，那同时开馆的宝龙艺术中心便是偏向经营。许华琳表示，希望通过艺术中心的平台培养年轻的艺术家，这是大众消费，不是小众消费。
为了大众消费，宝龙艺术中心开办了消费艺术品的“门店”，希望除了艺术家以外，设计师、建筑师都可以有展示的平台，“特别是宝龙集团有做商业的优势与资源，所以希望开辟这么一个独立平台，进行艺术品消费”，许华琳说到。
据介绍，自2011年起宝龙集团开始涉足文化产业，以传承中华文明，推动当代文化艺术为己任，已先后成立了宝龙美术馆、书藏楼、宝龙画院、宝龙艺术中心、言午画廊和宝龙拍卖等文化艺术机构，形成了包括公益文化事业、收藏与艺术品创作、艺术品经营与拍卖在内的立体全方位文化产业链，拥有一整套完整的专业体系。
【 常设展书藏楼珍藏展“百川汇流”：镇馆之宝们背后的故事】
本次宝龙美术馆为开馆特意设定了两个展览“书藏楼珍藏展:百川汇流”和“宝龙美术馆开馆展:寻脉造山”。
作为开馆的重头戏，书藏楼珍藏展“百川汇流”，将是宝龙美术馆的常设展览，也是宝龙集团书藏楼藏品首次正式向社会公开展示。
据悉，“书藏楼”是许健康先生为纪念其父许书藏老先生而命名，也是宝龙收藏的斋号，系统展示中国百年以来各地区、各流派具有代表性的艺术家存世精品。
上海宝龙美术馆创办人许健康
多年前，创始人许健康在与文人们的耳濡目染交流之下，慢慢喜欢上文化艺术，特别是中国书画，并开始收藏。他曾对媒体谈到，在进入收藏时“也经过了从一般收藏到精品收藏的过程。”他认为，其实收藏也是一个学习的过程。
近几年在拍卖场上，可以看到宝龙集团大力收藏艺术精品的举措。其中每一件作品许健康都要亲自品鉴“我如果不看，就不会买。”艺术品收藏也促使许健康布局宝龙集团的文化艺术板块的方向，而宝龙美术馆的创办，与他的收藏有直接关系。
在本次书藏楼珍藏展中可以窥得其藏品一角，其中包括齐白石《咫尺天涯——山水册》、吴湖帆《万松金阙》、黄永玉《朝发辰阳夕宿苍梧》、黄胄《欢腾的草原》、蔡国强《天梯》等近现代及当代百余件名家名作。
现场展厅将分为两个板块：圆形展厅以小而精的作品为主，其他展厅分为海派、京津、金陵、岭南、长安、书法、谷牧旧藏几个版块，其中不少藏品是中国近现代艺术大师的扛鼎之作，也包括国际上具有一流影响力的当代艺术家作品，系统展示中国百年以来各地域、各流派具有代表性的艺术家的典藏之作。
下面来看看，本次将亮相的部分“镇馆之宝”是如何被收藏的：
齐白石《咫尺天涯——山水册页》
齐白石《咫尺天涯—山水册》(十二开)
1931年作 31.5×35cm×12
2016年，宝龙集团以1.955 亿元竞得齐白石《咫尺天涯——山水册页》。这件山水册作于1931年，当时齐白石正值69岁，册页的题材大体源于白石老人的远游印象和家乡记忆。齐白石在《朝阳》一页的题跋中说：“此册廿又四开”，但如今见到的是十二开，另一半不知落在何处。
齐白石七十岁后，不是特别熟悉的人索画，他是不作山水的。1931年至1933年间，也就是齐白石69岁至71岁期间，一些朋友帮他编《白石诗草》，为了答谢他们，他创作了一批作品，堪称其山水创作的最高峰，这套山水册页便是其中之一。
这件作品的受赠人文素松，以碑帖、文物收藏鉴赏享誉至今，与清末民国金石考古、书画篆刻界往来极多，是著名碑帖鉴赏收藏家。后来经由“曾经堂主”辛冠洁递藏，这套册页在1994年秋拍释出。如今这件作品被宝龙美术馆纳入馆藏。
黄胄《欢腾的草原》
黄胄《欢腾的草原》
2013年12月2日，在北京保利的秋季拍卖会上，一幅黄胄的作品《欢腾的草原》以1300万起拍，经过35轮竞价以1.12亿元落槌，1.288亿元成交，该成交价创造了黄胄作品的最高拍卖纪录，也是2013年内地唯一一件过亿的拍卖品。
当时竞拍之后，便被透露，这件《欢腾的草原》将作为镇馆之宝留在筹建的私人美术馆中，也就是本次的宝龙美术馆。
这幅作品是1981年8、9月间，黄胄应邀在钓鱼台创作，最开始呈现在钓鱼台国宾馆18号楼内墙上，后被美国最具传奇色彩的商界人物之一，曾经是80年代的全球首富，也是艺术品收藏家的阿曼德·哈默，以国礼相赠收藏。在2013年被其家族上拍时，黄胄的遗孀郑闻慧女士和哈默的嫡孙“小哈默”都来到现场，见证了《欢腾的草原》被许健康收藏的过程。
吴湖帆《万松金阙》
吴湖帆《万松金阙》
吴湖帆《万松金阙》原为收藏家朱昌言先生旧藏，后在朵云轩2017春拍“万松金阙”朱昌言先生收藏暨近现代书画珍品之夜专场，以4300万元落槌，4945万元成交。
30年代中后期到40年代后期，是吴湖帆青绿山水画的创作盛期，一批精品佳作都在这十余年中创作。这次推出的《万松金阙图》算得上是吴湖帆青绿山水画中的精品，自1938年问世以来，就被多次被收入于权威出版物中，1941年出版的《梅景书屋师生父子第一届画展全集》、1987年上海人美出版的《吴湖帆画集》中均收录了此画，可见确为吴湖帆之重要作品。
吴湖帆对青绿山水画法很感兴趣，为了探究青绿设色的画法奥秘，在仔细查看了一张南宋赵伯驹的山水画残片之后，吴湖帆终于发现原来画面上的炫丽色彩是多层上色叠加之后产生的神奇效果。这一发现使得吴湖帆终于破解了青绿山水画的画法秘诀，使得自身的创作水平跃上了一个崭新的台阶。
黄永玉《朝发辰阳夕宿苍梧》
黄永玉《朝发辰阳夕宿苍梧》
这件作品也曾亮相青岛宝龙美术馆开馆展中。《朝发辰阳夕宿苍梧》以仙鹤与荷花为题材，而仙鹤与荷花则历来被作为君子的象征，也许作者正是以此寄托自己对屈原的崇敬和怀念之情。
黄永玉有“荷痴”之誉，这不但因为他喜欢画荷花，还在于他画的荷花独树一帜，神韵盎然。黄永玉一有闲暇就去荷塘赏荷，从用心灵捕捉到用画笔描绘，仅速写就画了八千多张。荷花的千般姿态被他描摹殆尽，荷花的万种风情被他展现无遗，蕴涵了他无限的情思。
蔡国强《天梯》
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蔡国强《天梯》
《天梯》是蔡国强2015年为宝龙美术馆而创作。但宝龙美术馆首次收藏蔡国强的作品是2014年的一件《没有我们的外滩》。至此之后，宝龙美术馆及许健康与蔡国强多有交流。
同为泉州老乡的许健康当得知蔡国强有意实现二十一载未成的梦时，大力支持了其艺术创作，并于2015年，携手促成《天梯》作品的实现，成就蔡国强多年的梦想。
2015年6月15日，凌晨4点45分，蔡国强在他的家乡泉州泉港区惠屿岛点燃了长达500米的《天梯》。
【宝龙美术馆开馆展“寻脉造山”】
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“宝龙美术馆开馆展：寻脉造山”海报及参展艺术家
除了“书藏楼珍藏展”外，宝龙美术馆还邀请吴从容先生策划“寻脉造山”开馆展，对中国历史尚未完全展开的东方现当代艺术进行力图全面的回溯和展望。
展览呈现80余位，四代艺术家的300余件作品，涵盖了绘画、书写艺术、雕塑、建筑、园林、影像以及戏曲、琴等古今各艺术形态。展出的艺术家既有包括林风眠、常玉、关良、吴大羽、丁雄泉、赵无极等十多位中国现代艺术先驱前辈;也有30年代到90年代横跨一个甲子的艺术家，如丁立人、夏阳、尚扬、周春芽、刘进安、曾梵志、刘炜及郝量、张目达、陈量、董琳等。
据透露：“‘寻脉造山’开馆展是为现代以来，东方美学在当下时代的发展现状，与未来的趋势和可能性，进行梳理，反应艺术家如何用当代的方式去表达东方美学。”
策展人吴从容将展览定义为是“东方艺术现代性、当下性及未来性的世界展望”。
部分展品：
常玉《母与子》 55×46 cm 布面油画 1930
林风眠《拈花仕女》 65×65 cm 纸本彩墨
吴大羽《采韵》 54 43.2×37 cm 布面油画
丁雄泉，1980s，出浴图(四联屏)，水墨 丙烯 宣纸，183x98cm x4
夏阳《龙》
尚扬《董其昌计划-26》(布面综合材料360x290cm,2009年)
徐累《午梦千山》 154×270cm 绢本 2015
尚扬 《剩山图－2 》.
刘炜 《山石》
关良《李太白醉写蛮书》 96.5×134.4 cm 纸本设色 1984
井上有一 《莫妄想》书写艺术作品
更多精彩，请前往2017年11月18日开馆的上海宝龙美术馆：
开幕时间：2017-11-18 15:00
开幕公众开放时间：11-18 18：00-21：00
展览地址：上海宝龙美术馆（漕宝路3055号（近新镇路））
编辑：陶一博