上海网络视听产业周：新时代下的好内容

2019上海网络视听产业周于12月12日在沪上开幕。围绕“守正创新 科创驱动——5G时代网络视听新动能”这一主题，来自网络视听产业的一线从业者汇聚一堂，共同探讨网络视听行业在内容、技术与服务体验上如何酝酿创新突破，以及上海作为全国视听行业重镇的发展路线图。

12月13日，来自东方明珠、喜马拉雅、阿里文娱、绘梦动画等企业的行业大佬做客本次网络视听周特设的圆桌论坛，以“新时代下的好内容”为题，畅聊新时期电影、纪录片、网剧、网综、动画等娱乐内容的创作业态。

论坛现场

媒体发展正在进入“内容+技术+运营”叠加驱动的新时代，5G、物联网、大数据、人工智能已越来越多地介入媒体运行和传播过程，并通过智慧化运营有力驱动产业能级提升。据预测，到2030年，5G带动的互联网信息服务收入将达到2.6万亿元。

依托上海电视台SMG，东方明珠提出“智慧广电文娱+”战略，沿着“文娱+数字化道路”在新媒体领域走得有声有色。 由东方明珠和上海临港联手打造的东方智媒城项目，作为全国首个智慧媒体集聚区，也宣告正式落地闵行浦江国际科技城的核心区域。

戴钟伟

在东方明珠新媒体股份有限公司总编辑戴钟伟看来，在4G时代短视频可能在爆发期，但在5G时代，短视频只是一个入口，观众和消费者需要的，还是在有效时间内看到有效的内容。东方明珠作为传统媒体，需要通过新的平台、新的媒体传播方式让内容更加有效，但始终不能以迎合观众为创作导向。

“在这个当口上，我觉得我们的机会来了。经过几十年传统媒体的熏陶和培训，我们的团队依然还是最优秀的，只不过在之前流量思维的冲击下，我们对为影响力做，还是为广告商做，还是为自己的传媒理想做新闻的价值观产生了摇摆。经过冲击，我相信留下来的都是对内容品质更有坚持、更加有态度的传统媒体人，他们只不过需要在新的环境下适应新的传播。”戴钟伟说。

干超

优酷泛文娱总经理干超也对戴钟伟的分享予以赞同，“我们并不仅仅是在为用户生产内容，也不是仅仅为创作者内心生产内容，而是要寻找一种新的趋势和模式，在内容在传播中产生更多的价值。”

入职优酷前，干超曾在SMG旗下纪实频道从事纪录片导演工作，作品《房东蒋先生》《红跑道》屡获国内外大奖。但他直言，过去当记录片没有稳定的观众群体时，纪录片导演的创作往往是以自我为中心的，“我来告诉观众，你需要什么东西。”

当互联网的浪潮袭来，干超发现，用户会反过来指导内容该以怎样的方式存在了，但创作者在了解观众在哪、他们需要什么的同时，也要坚守、呵护纪录片的价值。纪录片产业要求新求变，但对纪录片呈现的真善美、对这个世界的人文关怀是永恒不变的。

干超介绍，优酷的纪录片版块起步不算久，但已经成功打造了《圆桌派》《晓说》《他乡的童年》等人文经典，同时他欣喜地发现2019年来数据显示，纪录片用户女性化、年轻化的趋势越来越明显了。这也让干超相信深耕纪录片领域是大有可为的：“探索频道今年一年的产值有1600亿，而中国纪录片整个行业的产值加起来还不到100个亿，这意味着我们还有巨大的空间，也意味着我们需要打破概念。过去这个行业非常封闭，内容也很难兑现商业价值，而现在我们会坐在一起讨论纪录片的春天何时到来。”

张一白

电影《我和我的祖国》导演、监制张一白表示，这一形式的“命题作文”在中国电影史上尚没有成功例子，几位导演当时赌的不仅是新中国成立70周年背景下国民为国家庆生的氛围，更是短视频带来的观众对电影审美的改变。“事实证明我们当时的策略和判断还是挺准的，我觉得未来一段时间内这一新尝试不仅会影响电影观感，甚至也会影响到剧的观感。”张一白兴奋地指出，影视剧行业应该有一些革命性的新气象。

“以前我们做网剧，还会同时申报网台同播。但我发现传统电视剧的方法和结构往往要跟着一个人物、一个人物走，如果在内容方面要追求结构上、表达方式上的自由，就需要做一些新的尝试。”张一白透露是自己任性地放弃了作品网台同播的机会，“索性逼自己只做一个纯粹的网剧！”

李豪凌

创立于2013年的绘梦动画，成立至今制作了国产网络二维动画中近80%的剧集量，《一人之下》《凸变英雄》等作都收获了不俗的点击率和观众好评，是公认国内最具实力的动画制作公司。知名动画导演、上海绘界文化传播有限公司首席执行官李豪凌表示，绘梦成功的秘诀之一，在于他们很早就敏锐地发现了互联网改变了观众的观影习惯。综合考虑网络时代的快节奏、观众的收视体验等因素，绘梦推出了时长12~14分钟、以喜剧为主的剧集品类，获得了不错的效益。

而另一方面，绘梦也始终坚持把情感作为作品的基础和原点，创作出跨越种族肤色、语言障碍、没有国界的文化产品。比如《凸变英雄》，当观众“哈哈哈”了十几集，在最后一集时发现它喜剧的外壳下还有真挚的亲情。“我印象特别深刻的是，评论区有个青年说他在网吧已经两个月没有回家了，看到这部作品之后和爸爸打了电话，父子之间和解了。” 李豪凌认为，让观众除了看到好的故事、好的特效之余还能得到精神上的满足，才是在新时代下，动画人要考虑和研究的重点。

殷启明

当天论坛唯一一位“为声音服务”的行业嘉宾，是音频分享平台喜马拉雅的总编辑殷启明。殷启明介绍，从获取信息的密度来看音频是完全比不上视频的，但论单位时间内的沉浸度，音频拥有远超视频的优势。

让声音叠加互联网，当下所有的领域的知识拥有者都能够在喜马拉雅上创造价值，今年10月喜马拉雅就交出了一份闪亮的成绩单：为整个平台的内容创作者提供了11.5亿的收入分成，并有两位喜马拉雅有声书频道的素人主播登上了福布斯新人榜。

殷启明强调，喜马拉雅始终坚持去中心化与价值创造最大化，平台的价值导向在于不断为创作者提供表现与创作的形态，并不断降低创作门槛，通过很多工具化的手段让用户有可能通过最简单的模式实现创作。

此外，喜马拉雅也推出了新的古籍唤醒计划，希望能将优秀的古籍作者打造为知识界的网红。“我们希望拓宽传递的内容的宽度，能够发掘更多元的内容的创作者，从而形成整个平台的内容价值导向，形成生态的平衡度。”殷启明表示。

在本次网络视听产业周上，还有一项与国产动画有关的重大发表。随着众多优秀网络动画受到市场广泛认可，行业创造能力及市场消费活力不断提升，国漫崛起王者归来的说法不再是空谈。为了助推网络动画行业持续健康发展，发挥协会的政企桥梁作用和行业凝聚作用，上海市网络视听行业协会发起并成立了“网络动画专业委员会”。

哔哩哔哩副董事长李旎出席启动仪式并表示，如今中国动漫已经发展成产值近两千亿的产业，在线用户三个亿，特别是这七年来，整个动漫产业的复合增长率高达15.6%，其中网络动画的年复合增长率高达50%，完美诠释了中国速度。

但原创能力、原创人才的稀缺，少儿青少年定位不能满足全民化的需求，以及海外风格不能满足中国主流消费的需求，也是现阶段国创动画发展面临的三大问题，未来，网络动画专委会会携手各家企业与机构，以打造更好的国漫生态为目标而展开活动。