一篇文章带你走进筋纹的奇妙世界

紫砂三大派系之——筋纹

说到紫砂壶中谁最难做，方器要比圆器更有话语权。毕竟宁做十圆不做一方，老一辈的经验总是不会错的。但它的难度在筋纹器面前稍显逊色，就算是有经验的制壶老手，在面对筋纹器的时候依然如临大敌。

筋纹器，紫砂器中的一个分支，凭借其过硬的逻辑线条感和对称的美学设计，牢牢稳坐紫砂三大派系之一。

它的难制作，是出了名的。

如果艺人没有一点点最基本的强迫症，可能会被这把壶逼疯。很多手艺人在听闻要他们制作筋纹器时，都只撂下这句话：“做不了、没法做、找别人吧！”

毕竟没有人愿意耗费大把的精力和时间，放在一件需要非常考验匠心的作品上。

相较于那些可以随意发挥的光素器，筋纹器对于线条的把控和整体的对称感有着近乎变态的要求：线面等分、分毫不差。

它通常以“极致工艺品”来标榜自己。

虽是手工成型，但严苛的造型设计完全不输工业化的机器生产，却比机器更加有骨有肉，鲜活有生命。而这也是少有的，民间手工艺品完胜机器生产的典范。

如果你觉得筋纹器线条感单一，造型平淡无奇，那就大错特错了！点、线、面这三个元素，只要稍加变换就能设计出令人眼前一亮的作品。而这也是为什么筋纹器万变不离其宗，但又出乎意料的原因。

筋纹器的灵感来源和花器相似，它是从各种花形演变而来。梅花、菊花、菱花都是它的参考对象。比如经典的梅花周盘、菱花壶等等。

判断一把筋纹器好不好，除了看整体型制，还有个地方不要忽略，就是它的口盖。

在评价筋纹作品的时候，我们常会听到“口盖自如通转”这个词，其实这也侧面印证了筋纹的瓣面等分，不管你口盖转到哪个方向，总能自如盖上。

这些特点使得筋纹器一开始就以不同的表现形式，独立于紫砂艺海之中。

从明代董翰的菱花式壶、时大彬的十八瓣瓜棱壶、清代陈鸣远的南瓜壶；到近代王寅春的半菊壶、圆条壶；再到当代创新筋纹器的百家争鸣，筋纹器一直以傲人的姿态占据大众的视线。

上下印对、身盖齐同；分割精确、纹理清晰；深浅自如 、瓣面等分。

一把好的筋纹壶，棱线从钮开始贯穿至壶底，全器统一，纹理相称。这意味着作者要对于表面的分割比例作高度严密的计算，并有极为娴熟的工艺技法。

如今市面上的筋纹器大多是模型半手工壶，真正的全手工筋纹器的制作难度非常高，不是谁都会做的，并且极为耗时耗力，所以全手工筋纹器可以说是非常少的。

而能淘到一把全手工的筋纹器，真是此生无憾了。

筋纹器中，也分三六九等。

制作难度较大的当属合菱。

合菱作为传统经典筋囊器，造型借鉴了合欢的成型工艺，又融入自己的筋纹元素。线条和面块必须上下贯通，连成一气，方能显示出器形浑然一体之美。

制作最繁复的，属16瓣以上的筋纹。

筋纹器的瓣面分割越多，对整体的把控就越强。一般16瓣以上成品非常少，这不仅要求它对工艺的细致把控，而且最开始的布局也要拿捏得当。通常在细节处理上，更考验明针功夫。瓣面越紧密，越难处理。

当然还有其他的筋纹器，在这不一一赘述。它的魅力，留给你慢慢发现。