福布斯生活｜“治愈系音乐人”罗威 七年的时间里 他给上海写了近两百封“情书”

来源：福布斯中文网

关于罗威，我想先从他的音乐作品说起。

在喜马拉雅FM和网易云音乐，你可以很快搜索到罗威的音乐作品合集，这个名为“钢琴随笔”的音乐合集，在网络上的总收听量突破4亿次。

拨开人海，关于邂逅的全部遐想，祝各位白色情人节快乐

它被每一个在陌生城市漂泊，被每一个想要在快节奏的工作后释压，被每一个夜晚辗转反侧很费劲才能入眠的人，小心翼翼地收藏着……

此前，首届中国国际进博会的宣传片《上海，不夜的精彩》在网络上疯传，视频的音乐《外滩漫步》正是出自罗威之手。

音乐人 罗威

这位年轻的音乐才子，一次又一次，用音乐触及人们内心的柔软，唤醒人们对于一座城的记忆。

60bpm，黑白琴键上的“心动频率”。

“外滩漫步，有点像一个重要的‘政治任务’，”罗威打趣地说道：“这个‘命题作文’范围太宽泛，它的创作高度已经远远超过了一个音乐作品本身。”因为，外滩对于他，对于生活在这座城市的每一个人，分量都太重太重。他有过担心，担心一不小心以偏概全了外滩的经典。

于是，他坐船夜游黄浦江，好几个夜晚，一个人在外滩散步，把每一次的感受和对这座城市所有的情感、记忆糅合在一起。

《外滩漫步》的主题是“邂逅”，在外滩，在上海，每一个人都会邂逅不同的人、不同的事，“这场不期而遇的邂逅，我想体现一种渴望，一种期待。”

罗威把“60bpm”，作为一个动机，贯穿了整个音乐作品。60bpm，暗藏了几层深意。60bpm，这是秒针运行的速度，就像是外滩钟楼一样，代表着时间不停地流逝；60bpm，这是黑白琴键弹奏的节拍，是罗威对这座城市的‘心动频率’；60bpm，是人行走的最舒服的速度，不徐不疾，就像在外滩的黄浦江边悠闲地踱步。

“我想要描绘的不是熙熙攘攘的外滩，而是从华灯初上到夜色阑珊，你都可以独享外滩的旖旎风光，独享这份经典的气质。”罗威补充道。

如果要选择一件乐器与钢琴一起去演绎这首音乐作品，大提琴是罗威第一时间浮现在脑海中的。在他看来，大提琴的音色最能代表人的声音，蕴含着丰富的情感，“如果说钢琴是说话，那么大提琴就是歌唱。这首关于‘邂逅’的音乐，钢琴与大提琴的天作之合，最能将浪漫的情愫淋漓尽致地演绎出来。”

罗威与大提琴家刘千慈的合作至今已经十余个念头，钢琴与大提琴的二重奏，如行云流水般深情演绎，足以窥见两人的心有灵犀。默契的养成并非一日而蹴，罗威悄悄告诉我们，他们有个约定，每隔一两年，都会录制一张二重奏的音乐CD，曲目的选择可以很“佛系”，重要的是以琴叙友。

罗威和大提琴家刘千慈

这些名为“钢琴随笔”的情书，未完待续……

上海的城市气质，太千面了，繁华、文艺、时尚、优雅、海派……再多的辞藻似乎都形容不完。早在《外滩漫步》之前，罗威已经给上海写了几百封“情书”了。

下雨的冬夜，秋日的午后，夜晚寂静的街道，夏日的街道，霓虹灯下的车河，法租界的精致，窗口夕阳的突然霞尽……在罗威的钢琴随笔中，每一帧画面都是立体的，思绪剥离，彷佛跟随他手指下黑白琴键上的音乐跃动，走进了那条小路，那个街道，时而安静，时而忧伤；即使是破碎的痛，却不过分；也许是独处，也许是一场不期而遇的邂逅，但最终，触碰到的是我们内心最柔软的深处，阵阵涟漪唤起城中人的共鸣。

2013年，是罗威音乐创作生涯的转折点，他想要在快节奏的工作中寻找一点“慢”，想要留给自己一块纯净的自留地，他突发奇想：为什么不能写一首日记式的曲目来记录当时的心情呢？于是《钢琴随笔》诞生了。“一开始我只是想以自我创作来治愈自己，把印象深刻、经常走过的地方，或是那一刻特别值得纪念的时刻记录下来，每一首钢琴作品，都是我点滴的生活记忆，写着写着就成了习惯，现在只要在生活中有所感悟就会创作一段钢琴作品。”

华山路的尽头有家咖啡馆，闲暇之余，罗威特别喜欢去那里喝下午茶，一待就是一整个下午，某个春日的午后，他一如往常走在这条路上，却发现这条路的色彩就像是伍迪艾伦电影里的调色盘，是一种被阳光染成的金色。因为眼前惊喜的色彩，他写下了《悠长的华山路》。

有一年的春节前夕，他从广州回到上海，此时，城中大部分的人都已归家与家人团圆，彼时市中心的巨鹿路，车水马龙，人群熙攘，而这一刻，罗威却感到一种难得的静谧，仿佛在独享这座城市，马路上的烟雾缭绕，让他突然有种“林深见鹿”的感觉，《巨鹿路林深》便由此诞生。

每次从其他城市回到上海，回家的归属与安心，让他创造了《延安路高架小夜曲》系列；没有带伞的雨夜踱步在天钥桥路，当雨滴透过树缝滴落在身上，那一瞬间的冰冷，一首《雨夜，天钥桥路》应运而生……

茂名路1号练习曲、晚间十点的华山路速写，漫步在五原路的回忆里，汾阳路的骤雨，天平路的午后飞絮，巨鹿路林深，悠长的华山路，丢失在思南路的阳光……罗威的钢琴随笔，是他用音乐的方式写下的一本日记，日记里的每一个被描写的场景，都或许是我们在某天路过的地方，或许是某个不易被察觉的细碎日常，或许是我们还未来得及细细品味的流转四季，他把这一切融入了音乐中，跨越空间，掠过气候，你会发现，所有对于生活的情绪和感受，都藏在了一个个再平凡不过的瞬间——藏在夏日的一声蝉鸣，藏在早上敲打着窗的雨，藏在傍晚时分被晚霞染红的天空……

音乐如人，他的作品，精致中夹杂着不易察觉的忧伤，欢快的节奏中藏着一丝不想被打扰的寂寞。很多人，听着听着，就不知不觉、无法自拔地恋上了。七年来，他的钢琴作品被聆听数亿次，成了都市治愈的心灵良药。

“钢琴随笔只可能诞生在上海，上海的气质不像弦乐那般浓烈，更像钢琴，安静、古典，”罗威解释说：“我与上海有着不解之缘，这里是我生活的地方，这座城市给了许许多多灵感，也给了我充足的养分。我喜欢在上海的小路上漫无目的地散步，有时候，即使是很小的一条马路，都藏了许多宝藏，等待着有心人去挖掘。上海在我的音乐里是晕开的色彩，就像是画中的水彩画，有一些简单的线条，却不杂乱。”在罗威看来，《钢琴随笔》可以是自己的故事，但不仅如此，它还可以属于每一个人。

偶像，是每个人年少时的“梦想原动力”。

罗威说，“音乐创作就本能的自然流露，也没有任何捷径可言。”

他出生于音乐世家，父亲是音乐学院的指挥老师，母亲在师范学院主修小提琴，从小耳濡目染的罗威，胎教时就听过父亲创作的歌。童年忆事起，几乎大部分的时间，罗威都与钢琴作伴。每天除了练琴，他最喜欢做的，是沉浸在肖邦和莫扎特的音乐作品中。

青葱岁月，罗威憧憬过偶像周杰伦；也常常沉醉于雅尼和久石让的音乐中，感受温暖；14岁的时候，在父亲的指导下，他完成了人生第一首歌曲的创作，并登台演唱，获奖后签下了一个广州的唱片公司……这些经历，就像是一颗颗小小的种子埋藏在罗威的心里，悄悄萌芽，向阳生长。

后来，他考入了上海音乐学院，当时播种下的小种子发芽了。扎实的钢琴基础，丰沛的灵感，让他的创作驾轻就熟，不知不觉中，他爱上了音乐创作。

真正开始创作后，罗威爱上了和自己风格迥然不同的音乐作品，他希望可以拓宽自己的创作风格，也能为自己的音乐注入新鲜感，“印象最深的是瓦格纳，他的音乐就像是一部小说，戏剧感之外，令人陷入哲学的思考。当然，还有莫里康内、约翰·威廉姆斯、汉斯·季默等配乐大师的作品。”罗威觉得很幸运，因为心中偶像的位置从未缺席过。

大学期间，在朋友的介绍下，他陆陆续续接到了一些创作邀约，在尝试和摸索中，他创作了音乐生涯的第一部音乐剧《恋爱中的肖邦》，公演于上海话剧中心。导演初次聆听主题曲《一颗心的重量》，兴奋地说道：“因为这首歌，我对这部剧更期待了！”这次经历让他初尝创作的美妙，也收获了他的第一批听众。

2017年，罗威受邀为大型公益寻人节目《等着我》创作了同名主题曲与全套主题配乐。并作为节目受邀嘉宾，在现场聆听故事即兴演奏。音乐的叙事表达藏尽了温暖，令人动容。

一年后，这首温暖的音乐作品诞生。演绎它的，是拥有天籁般嗓音的年轻歌手周深，“他的声音太纯净了，又不仅仅是纯净，他的嗓音空灵之余在浓情时更有饱满的力量，可以更好地将情感的浓度呈现出来。”罗威回忆道：“周深真的是一位唱功十分了得的歌手，他一开口，就让人无可自拔地‘沦陷’。不过和他合作的时候我似乎变得有些‘贪心’（哈哈），整首歌录了很长时间，其实已经演绎得无可挑剔，但我总觉得他可以做得更好。很快大家就会听到我和他合作的第二个音乐作品。”

未来，音乐的治愈力量将继续传递。

罗威的“治愈小馆”即将在上海的宝山智慧湾正式开幕，从线上的“治愈港湾”，变成一个可以让人真正步入其中享受音乐的“治愈小馆”。他希望造成一个真正意义的公益音乐空间，每个人都可以来这里体验音乐，把它当作专属的“精神树洞”。“我会定期在这里举办小型的音乐会，也会根据季节和天气的变化，为这个空间定制不同的音乐，分享给所有来到这里的人。”

罗威告诉我们，“治愈小馆”的第一场音乐会，他最希望献给这次奋战在疫情前线防控的医护人员，“我想为他们做一场不插电的近距离音乐会，通过音乐，去探讨他们曾经所面对的生离死别，这是我觉得特别有意义的事。”

对于音乐的探索，罗威从未停止过脚步。

不久后，我们就可以听到罗威为上海的母亲河苏州河创作的乐曲；不久后，融合了民族与现代的新世纪（New Age）音乐专辑即将问世；不久后，他会在草坪开一场音乐会，在大自然里与音乐不期而遇……

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以下是福布斯中国与罗威的部分对话。

福布斯中国：当时最大的音乐梦想是？现在呢，有没有新的目标和梦想？

罗威：每个阶段都会有不同的音乐梦想。之前我希望可以在千人的剧场去演绎自己的音乐作品，现在已经实现了。未来的话，我期待遇到一部符合自己调性的电影，遇到一个和自己合拍的导演一起在电影里探讨人生。莫里康内为《天堂电影院》所创作的音乐让羡慕，真正好的配乐与电影一定是共生的。电影的作品本身很重要，至今我还没遇到那个令我心动的故事剧本。

福布斯中国：未来最希望和哪一位歌手合作？

罗威：希望有机会能想和Adele合作，她的中音音色很像大提琴，我偏爱这样的音色。

福布斯中国：除了电影和细碎的生活日常，还有哪些会成为您的灵感源泉？

罗威：我很喜欢拜读聂鲁达的诗，有时候我会很羡慕诗人，因为在表达情感上，诗歌有时候要比音乐大胆直白。

福布斯中国：钢琴之外，如果您有时间多学一件乐器，您会选择哪一件？

罗威：一定是大提琴，我希望等我老了以后，可以用大提琴演绎巴赫的乐曲，特别是外出旅游的时候，钢琴不易携带，坐在海边，听着海浪拍打着礁石，应声奏响大提琴，那种感觉真很棒，也是我所向往的生活。

福布斯中国：现代这届年轻人，独居的、单身的越来越多，失眠、情绪焦虑的越来越多，在陌生的城市里，他们更需要被治愈，在您看来，适合这类人群，怎样的音乐最具治愈力量？

罗威：其实不同的人，对待孤独、焦虑的方式都不同，他们也会选择不同风格的音乐去排解。对于喜欢听音乐的人，我的音乐适合陪伴。除了我的钢琴随笔外，我还想推荐一位意大利钢琴家Ludovico Einaudi的专辑，名为《Seven days working》。

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