艺术具有不可复制性与唯一性 艺术的起源本身是来自于模仿

目前，美术高考色彩由于默写的题型颇多，导致背题、套题的现象十分严重，千篇一律，学生无法根据自身的才情、题型，自由组织对象，变换色调，表达自我的审美情趣与艺术个性，进入大学之后无法施展自身独特的艺术表现力与艺术风格追求。基于美术新课程改革中提出“发展学生的审美能力，培养学生的创新精神与实践能力，促进个性化发展”的目标，强调绘画的不可复制性、性、未知性和独创性，提示学生真心感悟色彩，提高色彩的要义。

艺术具有不可复制性与唯一性，艺术的起源本身是来自于模仿，从而达到对象的形似与神似。同样，在我们刜学色彩时，不外乎从临摹方式入手，以达到入门的状态。可以肯定的是，大多数教师会选择一份好的副本给学生一份副本，包括塑造和颜色，并且具有良好的艺术表现力。由于学生的认知水平和基础不一样，教师对色彩的感知也不同，结果自然会有所不同。

临摹前应在教师的指导下阅读抄袭作品，把握作者的绘画情绪、总体基调、表情语言与表现对象的关系、如何实现绘画目标等。例如，我们背诵古代文本和外语文本。如果我们不能理解全文的主要意思，我们怎么能谈论背诵呢？因此，牢牢把握画面大意应是临摹的关键。实事求是，目前市场上所谓的经典摹本、完全范画，其实并非“经典”与“完全”，当然遇到真正的“经典”与“完全”，教师应指导学生一丝不苟的临摹、研习，一遍不够甚至数遍，以求达到熟记于心。

不难发现，经典并不应试，应试并不一定经典，经典也绝非易学。更好地还是主张学生意临。画面好比文章，有中心思想，有段落节奏有轻描淡写，有言辞铿锵有抒情委婉，有激扬亢奋，通晓大意，自由发挥，所谓内容不形式并举。

曾几何时，写生训练慢慢地被我们淡化，渐渐被剥夺了原本应有的重视。实际上，素描是一种训练和观察的方法，反映了个人意图的简单有效的方法。许多艺术院校已经意识到恢复高考颜色的必要性和必然性。面对同一组速写对象，学生有不同的兴趣点，如截取大空间强调框架、截取局部强调构图、更有规律、更完整的作文作业等。

选择不同的构图方式戒凭借个人的主观意识，画面切入点以及发展方向也随之变化，也就是说不同的意在笔先，体现和决定着不同的意在笔后，同时意在笔后也调整着最刜时的意在笔先。美术技能的提高就在于不断的纠错、试错中得到自醒。少数一些美术特色刚刚起步的画班由于受地域的局限、教室场地的局限、教具的局限、教师对色彩认知的经验局限，学生面对的写生对象本身也缺乏“意”的取向，画出来的写生作品很难“有意思”起来。也许在这个时候，教师有必要提高自己的欣赏水平。

随着艺术类考生的迅速扩大，高考制度和评分标准的限制，近年来无声彩考的使用仍具有生命力。为了达到进一步学习的需要，勤奋而又学识渊博的艺术工作者想尽一切办法，黑猫和白猫都能抓到好猫，结果是很难的原则。那些想出无声写作的老师们永远不会认为今天的默示考试已经成为记忆和熟练程度的大对手。反写，集写作应运而生，不得不让我们为艺术工作者的才华惊叹。

总而言之，无论说是临摹，还是写生、默写，都需要自身去深刻的领悟色彩的关系与意义，在整个过程的可知与不可知中，实现学生艺术上的创造性与独特性，在意在笔先与意在笔后的把控中实现艺术的整体与思想，由此，在学生笔下的画面也就会变得“好玩”起来了。