“观”雕玉术：一篇文章“看穿”玉雕刻之美 请谨慎欣赏！

传说中，翡翠在没有被挖出来之前，就是一件巧夺天工的作品，只是被外表的皮壳包裹住了，在千百万年之后，等待有缘的雕刻家雕琢，呈现出它最真实之美。

其不然，玉雕是一个“减掉的艺术”，太过或是过了都是没有回溯的机会。玉石的雕刻和石雕不同，石雕的材质例外基本都是一致的，雕刻不必顾虑材料的变化，可以根据原先的拟稿将创意图完全的保留下来，在构思创作上相对比较自由，能自由发挥创意的空间，但玉雕需要的掌握的因素，玉料里颜色和变化每一寸的倃裂的出现，规避和利用颜色都得考验雕刻的随机应变能力，处处小心，刀刀都要慎小细微，不能有半点的差池。

所以，玉石雕刻必须经过审料、构思、冶型、细工、抛光打磨五个阶段，才算雕琢完成，同时每一次的雕琢的作品都要充分利用其特点进行创作和加工。

而传统雕刻常见的雕刻图案主要以佛教题材的人物、十二生肖及传说瑞兽、花卉山川等诗化题材，以及日常中的器皿文房四宝等，从宗教到后来的文人雅士的闲情逸致，许许多多的题材不胜枚举。这里就不一一介绍了。

那么如何欣赏玉的雕刻之美呢？

1、创意之美欣赏玉器要有创意，整体的构图与思考的方向，可以根据玉石形状大小和皮壳粗细来传达意境。皮壳粗的，可以用来当做斑驳的屋顶和墙面；表面不平者可以加以呈现山峰的嶙峋，或是枯树朽木，遇到脏、杂、裂等，更要发挥去劣存优的技法，雕刻成为纯净无暇的美玉。或是因材施法的创意，就是不能墨守成规。

2、精雕工艺刀法要达到精致，呈现出物体比例要合乎常理，肌理纹路与神情仪态细节比真实更真实，考究再考究：人物上，面貌精神必须刻画细腻，头发思思分明，面部表情生动，举手投足间灵巧可人。在削刻的平面来说，大面地要求平顺无伏，小面地要干净利落，无论是叠挖、勾扎、顶撞都要合乎一定深度要求。

瓜果题材上，要结实累累，封锁饱满，藤叶繁茂。特别是藤须的卷状和叶片的灵动性。

动物鸟兽题材：要能呈现轻盈姿态自在，凶禽猛兽要能威慑四海，气定神闲的猫儿，毛茸茸的蓬松感，也都是必须表现出来的，才算得上了不起的工艺。

3、俏色运用：俏色是玉石雕刻工艺中，最极致的艺术表现，让人常用鬼斧神工来形容这样的工艺美学。俏色的运用不同于雕塑，雕塑实收了可以粘接填补，但是玉石雕刻坏了就没有机会了，失败率也是很高的，想要完成一件作品除了专一谨慎还是谨慎。

玉料中所含色彩的形状是自然形成的，即不定型又无规律可循。在这些玉料上进行创作设计难度较大，除了按照单色玉料的应用外，还得考经验和独特的手法。俏色的运用的好坏，直接关系着作品的艺术性和经济价值。俏色的运用很巧妙，用的绝才是佳品。好的工艺特别强调“顺色”取材，在欣赏俏色时，根据一巧、二俏、三绝，这三个角度欣赏，将玉料中颜色运用得巧妙，就是俏色的表现。

抛光出水：作为最后一道工序，出不了谁，就难逃被打入冷宫的命运。玉器表面要光洁亮润，大小边框须展现亮质均匀，过蜡平整切勿轻率，作品须无任何绿粉和其它脏杂之物残留，才算是件用心之作，各个工序，各有讲究，马虎不得。

每一件翡翠玉雕作品，都是独一无二的，不应该只看材料的贵贱好坏。每件作品都是艺术的延伸，它的美，或在于形态，或在于色彩，或在于意境，也可能兼而都有，而意境之有无，是我们对于它整体欣赏的一个重要环节。。但从个人来说。，美本就是主观的，你又多爱它，它就值多少。完全符合了翡翠艺术的真正内涵，多用正面思考的角度欣赏作品，想一下雕刻着要表达的初心，你会发现整个世界都会不同。世上不是没有美的事物，要的是看我们有没有发现美的眼睛。