印度电影对于国产片的启示：讲好故事比特效更重要

哈喽，大家好！对于什么时候看电影，看什么电影，中国观众越来越放在心上了。中国电影市场体量，已居世界第二，而且还在不断扩大，有超越美国之势。

在美国本土屡屡扑街的电影，中国观众总是温柔以待。《全球风暴》《环太平洋：雷霆再起》均是这样，常言道，缺啥补啥。国产电影工业尚未成熟，制作不出视效大片，观众只能将希望寄托于“残羹剩饭”。好莱坞出品方深知这一点，于是在电影中喜欢插入中国演员，一股脑的将票房低迷的电影销往内地。

巨大的电影市场对国产电影人来说是机遇，但机遇身旁往往还有挑战。好莱坞磨刀霍霍，盯着内地观众的口袋不放，就连印度宝莱坞也来横插一脚。在此情况下，国产电影想从观众的口袋掏钱，更费力。不过战胜眼前的挑战，国产电影才能变得更强，更有竞争力。

像《头号玩家》这样的大片都是拿钱堆出来的，中国电影出品方根本不缺钱。国产电影动辄好几亿的投资已成为娱乐头条的常态，观众见怪不怪。行业陷入了“比拼投资”的怪圈，反而冷落了不该忽视的质量问题。巨额投资砸不出来好电影，这让观众匪夷所思，到底是为何？

归根结底是“粉丝经济”惹的祸，如今“粉丝经济”当道。最好的例子就是，一部电影宣传时，不着重于宣传电影质量有多好，而是宣传“阵容”有多强大。出品方为何浓墨重彩的勾画“阵容”，因为他们想要这些明星粉丝口袋里的票。明星按粉丝量来瓜分电影投资，绝大部分投资进了明星的个人口袋，留给电影制作的部分捉襟见肘。长此以往，国产电影崛起举步维艰。

《芳华》启用了大批新人演员，最终累计票房14.22亿。《摔跤吧！爸爸》没有视觉炸裂的特效，仅靠感人至深的故事豪取12.9亿，而大片《雷神3》只有7.43亿票房。对国产电影的启示：虽然我们视效工业落后好莱坞，如果能够安安稳稳的讲述一个好故事，加上我们的主场优势，依然可以在本土战胜好莱坞大片。

今天推荐的是另一部印度电影《起跑线》，讲述印版“孟母三迁”的故事。宝莱坞流水线产品，充满套路，走“娱乐+煽情”的模式。当然这种套路只是剧情链接方式，套路之下的内核才是“正菜”。《起跑线》也是这种风格，前半段搞笑后半段煽情，娱乐性十足。

现在孩子，扎根于各种补习班、特长班，为的是不输在起跑线上，中国家长们深知：知识可以改变命运。印度家长也赞同这一点，电影《起跑线》讲述了一个关于“起跑线”的故事。直至现在，印度种姓阶级思想严重，男女主人公为了让女儿进入名校，从而步入上等社会，费尽周折。

名校要求，学生必须住在学区房，于是他们一家装“富”，花重金住进学区房。招生前，学校还要审核父母的资质，明明是招学生，却变成了某种意义上的“招父母”，最终失败。后得知有一部分名额留给穷人，于是一家人又装穷，搬进了贫民窟。印度招生体制引发的一系列搞笑、感人故事，对现实题材的挖掘很透彻。

本片去年5月19日在印度上映，2018年4月4日将登陆内地院线，家长们不容错过。