弋阳腔一贯善于结合各地土戏 俗曲 “错用乡语”形成新声的规律
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在傅氏的阐释中，有些是不正确的，例如他把青阳腔的产生，说成是弋阳腔敌不过流丽悠远的昆山腔，为时代所摒弃而不得不进行相应的变革的结果。这和弋阳腔一贯善于结合各地土戏、俗曲，“错用乡语”形成新声的规律，显然是不相符的。又如，傅芸子把滚调看作文人润饰民间戏曲的结果，显然与事实完全相反。但是，青阳腔与滚调一经出现，立即轰动了当时的剧坛，在群众中产生了热烈的反响，而成为继弋阳腔之后影响最为深远的一个剧种。
青阳腔的图像
而书坊商贾为迎合大众的需要，搜集了流行当时的部分散出，汇刻成集，于无意之中，为后人研究明代的民间戏曲，提供了极为珍贵的第一手资料。据现在所知，万历年间罕见的选本有下列数种。《新刻京板青阳时调词林一枝》四卷（海内时尚滚调）1573年（即万历元年）刊本，藏日本东京内阁文库《鼎雕昆池新调乐府八能奏锦》六卷的1573年刊本，藏日本内阁文库面新选南北乐府时调青昆》四卷草高1573年刊本，北大图书馆似残存一册《新锲梨园摘锦乐府精华》十二卷条1600年（即万历二十八年）刊本，藏英国牛津大学《鼎刻时兴滚调歌令玉谷新簧》五卷1610年（即万历三十八年）刊本，藏日本内阁文库《新刊徽板合像滚调乐府官腔摘锦奇音》六卷1611年（即万历三十九年）刊本。
民间戏曲的图像
藏日本内阁文库《鼎锲徽池雅调南北官腔乐府点板曲响大明春》即《万曲长春》藏日本尊经阁文库，六卷《秋夜月》四卷，《新选天下时尚南北新调尧天乐》二卷上述各种选本，表明嘉靖末至：万历年间，戏剧在舞台上与人民生活中，至为活跃。它帮助我们了解到这些情况（一）帮助我们了解那一时代活跃在民间舞台上的，不仅有《织锦记》一类出诸艺人的创制，更多的却是经过改编与再创作的传奇及宋元以来的南戏。特别是《琵琶记》等戏文，在《摘锦奇音》中多达十一出，《词林枝》中《琵琶记》也占五出，居首位。南戏多自民间传说与故事的基础上构成，受到欢迎，不为无故。
《琵琶记》的图像
（二）使我们了解“滚调”的特征与作用。这里不妨对照《琵琶记》三十一出《路途劳顿》与《秋夜月》中《赵五娘往京自叹》曲词为例《路途劳顿》（旦）路途多劳倦，行行甚时近，未到洛阳城，盘缠都使尽。但在《赵五娘往京自叹》里却变作了：每一月儿高（旦）路途多劳倦，劳倦不堪言，心中愁万千。回首望孤坟，家乡渐渐远。行行甚时近，那日启程之际，多蒙太公赐我盘缠，只说到京尽够；谁知途中日久，费用甚多。
赵五娘的图像
未到洛阳城，盘缠都使尽。离家一月余，行来没了期，回首望孤坟，孤坟在那里。回首望孤坟，只见青山不见坟，回头又见影随身。空教奴望孤影。你那里不睬，俺这里无投奔。看往来人似蚁，不见故乡人，举目人不识，这苦向谁论？西出阳关无故人。路远甚艰难，水宿与风餐，在家千日好，出路半朝难，须信道家贫未是贫）边甲。
洛阳城的图像
当一手更对照两种本子，可以看出滚调不同于一般戏剧的鲜明特色。在文字上，滚调较之原作超出一倍，夹白夹唱，语句通俗，不仅使观众对原唱词有了浅近的理解，同时也由于这种滚唱使剧中人物的思想感情，如悲哀、激奋、紧张、恐惧、痛恨、欢乐…都获得了充分表达的机会，也就有利于表现矛盾冲突与塑造鲜明的形象。上例中“路途多劳倦”之后，继以“家乡渐渐远”四句滚唱，就使漫长行程中所受的劳累，与赵五娘酸楚的心绪具体化了，从而使悲剧的气氛，更加浓郁，也更能激起观众对赵五娘所代表的劳动妇女不幸的遭遇以更加强烈的同情。
赵五娘的图像
这个戏剧效果，显然是原剧所有的同志认为：滚唱的形式，类乎上下场诗。看来，这样的理解还不达不到的。够确切。如果仅从滚唱每段大抵加进四句五、七言诗的形式看，那也可以说是相近的。但从一部戏或一出戏中滚唱的应用来看，这种比喻就容易引起误解。因为滚唱不仅能出现在一出戏的开头和结尾，同时也往往出现在唱词的每一句或一二句之后，一如我们上面举述的《赵五娘往京自叹》，甚至是一曲中每句之后都加有滚唱，而不限于曲头和曲尾。
赵五娘的图像
（三）使我们了解到在戏曲史上，不仅存在文人士大夫夺取民间戏剧如昆曲的情况，同时也存在民间艺人改造文人传奇（包括早期昆曲所唱的剧本）的复杂现象，增进了对历史的全面了解。从上面提到的选本所具的细目可以知道，除南戏的单出之外，传奇的单出极多，《八能奏锦》中收进了当时的传奇新剧《玉簪记》、《狮吼记》；《词林一枝》中收入了《断发记》、《红拂记》《易鞋记》，它证实了朱尊在《静志居诗话》中所说的“传奇家曲别本，弋阳子弟可以改调歌之”的论断。
南戏的图像
除“改调歌之”以外，甚至还能在增加滚唱滚白的同时，对原有的戏文作较大的改动。比如《秋夜月徽池雅调》下层刊有《琵琶记爹娘托梦》一折，就是高则诚《琵琶记》中所没有的。有人认为《琵琶记》缺此一折是由于被高则诚从更古的南戏本子里删去的缘故，但从剧中同样存在“正是三魂居地府，七魄到阳间”，“曾记得古人云：穿破绫罗才是衣，白头相守是夫妻，麻衣挂壁方成子，送老归山才是儿”等滚唱形式，以及滚调正式列为民间戏剧的一格，当在嘉靖末至万历初来推断，仍属那一时期艺人改造文人作品的一例，只不过是改得更大胆、更放手一些而已。
《琵琶记》的图像
我们还可以从《秋夜月徽池雅调》一卷下层突然冒出一折《荆钗记》中所不载的《孙汝权卖花》取得旁证。甚至明人笔下的传奇，艺人也有取其故事轮廓进行大幅度修改的。不那么改，往往就很难有移植的价值，也往往不合人民的愿望。《托梦》一折虽带有迷信的色彩，却加重了对蔡伯喈忘恩负义的谴责的分量，所以也是人民所要求的。从选本中，我们清楚地看到，青阳腔之所以能战胜“流丽悠远，出于三腔之上”的昆曲，不仅在于表演形式的通俗同时也在于其中拥有一大批根据民间传说故事或前人杂剧戏文有价值的部分编改的戏剧，比如《山伯千里期约》、《孟姜女送寒衣》《昭君亲自和戎》、《宋公明智激李逵》《伍子胥过昭关》一类。
《荆钗记》的图像
它们和人民的思想感情是那样的接近，反抗的意识又如此强烈，以同收于《词林一枝》与《八能奏锦》中的《调弓记李巡打扇》（名《刘瑾思位》）为例。这出戏虽然写的是明武宗时代，奸贼刘瑾思图篡位的政治野心；但由于刘瑾代表的，是残民以逞又横行于明代的特务政治，它们是地主阶级用以镇压、掠夺劳动人民的反动工具。因此，戏中对刘瑾的揭露和批判，是不能简单地目为“正统”“忠君”观念的产物，而应当与对封建暴政的否定联系起来。而且，特务政治在明初是朱元璋设锦衣卫时就已经开始的，一直贯穿到明末的全部统治过程中。
朱元璋的图像
《调弓记》的出现，距武宗时刘瑾在位亦不过五六十年，而东西厂之肆毒并不稍减，这就不能不佩服剧作者的勇气与胆识。剧中通过李巡这个爱憎分明的小人物“为国除害”、“与民分忧”的果断行动，与机智的斗争艺术，歌颂了人民的反抗精神。是他，用带讽刺的语言诱使权令智昏的刘瑾于不知不觉中，得意忘形地道出：“皇宫内，锦绣窝，三十六宫七十二院，圣驾，都游过。这快活，谁似我?四海声名大，看将来至少一个皇帝做”的丑恶欲望；也是他，在掌握了刘瑾全部思想活动的基础上，用“一条花蛇七寸多…口里进去，鼻子里出，后来还要钻耳朵”的假话戏弄了奸贼，胜利地摆脱了这一场危难。
皇宫的图像
但是，戏剧的效果却使观众清楚地意识到：作者揭露的是封建统治阶级的愚蠢。选本中其他剧目如《孟姜女送寒衣》，控诉了统治阶级大兴徭役给人民带来的深重苦难；《昭君亲自和戎中》表现了强烈的爱国主义精神……这一切，正是流行民间的青阳腔光辉价值的所在，也是青阳腔之所以能博得“天下时尚”声誉的主要原因。
参考资料
·图片来源于网络
·《《琵琶记》