即兴演奏离我们有多远？

即兴演奏似乎一直以来都是乐器演奏中非常高深的技能之一，代表是自由、随兴的演奏音乐，今天我们来了解一下应该如何正确认知即兴演奏。

什么是即兴演奏

即兴演奏不意味着“瞎来”，更不意味着毫无意义的技巧展示与拼堆。

如果是单独的乐器演奏，则应该在一个“主题”下（情绪、律动、旋律动机等）进行的延伸与拓展；如果是在音乐演奏中，则相当于二次创作，由演奏者结合自身的情绪情感以及击打能力来重新演绎歌曲。

以写作文为例，假如以《我的一天》为题写一篇命题作文，由小学三年级学生和大学研究生来各自完成。区别在于前者的表达、叙述能力稚嫩，而后者的措辞更加华丽、表达更为流畅。但是两人都能够描述自己真实、完整的一天。

同理，回到专业来说，能够运用自身所学随兴完成、表达音乐就代表了即兴演奏，不论是学习了两三个月的初学者还是从业十几年的职业乐手。

只具备简单的演奏技巧，例如同步，也可以进行随心所欲的变化使用，其过程就像在小学生学习词语进行造句，对一个内容的不断运用与练习，不仅加强巩固了演奏能力，更是创作的基础训练。

《数字节奏》下每个内容均有六大使用变化方向，每种变化方向可相互组合，为学习者提供了无限的创作空间。

而模式化的套用也不能称之为即兴演奏

例如将苦练而成的“大招”之后胡乱套用在音乐之中（所谓“大招”指的是在不具备相应的击打能力的时候强行练习的技巧，就像是让一个六岁儿童背诵大学论文，是一种急功近利拔苗助长的荒谬行为）

演奏能力的提升最终是为音乐服务的，似乎是一个人尽皆知的常识，但是在网络上绝大多数的鼓手视频中（不论国内国外），华丽复杂的节奏变化与音乐无关，音乐仅仅只是作为一个节拍器存在。

业内的评判标准也鲜少以符合音乐为标准，而是以“打得真快、变化真多”作为对一个演奏者的最高评价。

为什么即兴演奏离我们如此之远？

现在大多数的音乐学习者，都是按照音乐理论来学习，而不是从感受出发的。听到音乐，大脑马上反应的就是调式，配器，演奏法，节奏......

越是钻在理论角度学习音乐的人，情商越低。就好比一个人说话不从意思和感受出发，而总是在纠结彼此用了哪个字，哪个词或者是哪种语法。而从理论出发的音乐演奏者也是如此，不会根据意识环境来判断和改变，只是模式化的套用。

——摘自《我们为什么要学音乐》田冉老师

在以往模拟节奏的学习下，极大地限制了人的创造性，更多的注意力放在了音效的罗列关系上，而不是完成的逻辑上，使人在演奏中无法真正的关注与感受音乐。

仍以作文为例，从谱子为出发点的学习就像是背诵他人文章，即便再炉火纯青、勤学苦练也是模仿与重复。

最终变成工厂生产出来的流水线产品，学一个会一个，无法创新，实现自我表达。

艺术学习不应该是将思维禁锢局限，应该是使人意识升华，发挥无限可能的过程。唯有抛开声音模拟，让身体形成规律流畅的下意识运动，才能进入音乐，实现情绪表达。

由2TLT教学体系提炼而来的《数字节奏》，无需模拟音效，从四肢规律平均的运动中进行训练，令学习者在完全感受音乐的状态中完成复杂变化，强化了感受能力，进而提升一个人对周遭事物的感知与把控能力！

数字思维下衍生出成千上万的节奏变化，拓宽思维方向，充分训练想象力。令学习者不论在音乐中或者是生活都能够充满创造力！

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