怎样创作才能让你的小说卖出影视版权？知名大神给你解答

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从小说到影视剧的“跨界创作密码”—真的有用吗？

作者：庄庸（中国青年出版社副编审）

亲爱的XJ，

刚看了你的邮件。

你不停地抱怨你的小说在改编影视剧的过程“是如何的波折”。

怎么说呢？我第一反应，竟然是“愤怒”。你也太不知好歹了吧？小说顺利地出版了，还成功地跨界做了自己小说的“编剧”，相比那些还在摸索自己前路的作者来说，你难道不够幸运的了吗？

再细细重读，发现你还真不是“炫耀式的抱怨”，真的是有点迷茫——不知道在小说改编成影视剧之间的不同和通道！

这大概也是大多数小说作者不明白为什么自己的小说卖不出影视版权，或者卖出去后，为什么迟迟改编不成影视剧，或者改编后从线索、结构到人物，为什么会那么大的改动的原因吧？

好在从我一开始编辑小说作品起，就一直提倡作者要“跨界”和“前置”——不要只是把自己当小说作者，而是要当影视编剧，来构造自己的作品。

最近正好又看了几位的样稿，发现有个几个很核心的问题，大家还是没有意识到可以前置——可以提前将影视剧的问题嵌入到自己的小说作品里来解决。

现在，边说边思考，把这些碎片整理出来，供你或他们做参考对自己的样稿进行审核和修订。

不要感谢我——虽然，你已经不是我的作者——今后，请记住我的名字叫“雷锋”。

一．人物

什么样的人物能够让大多数普通的中国人(或者所代表的群体)能够产生共鸣的？

这是第一个要解决的问题：先设计人物，这个人特要有“个性”，有“代表性”，要“有趣”。

现在的问题大致表现在：

1．人物不“草根”或“平民”。

不能代表草根阶层的奋斗、寻梦和追爱；或平民家庭与情感的矛盾、冲突和斗争。

动辄高帅富的灿烂，或者相反的，矮、胖、穷的压抑；或者，介于两者之间的“精英化”和“中产阶级化”(比如，外企主管、国企经理)---这是配角，但不应该是主角。

2．不有趣、有性格、有味道。

猪角一定要让人一见就过目不忘。

就像我曾经说，相亲的男猪角，可以是找抽型—一张嘴就对相亲的女人刻薄、讽刺、挖苦，让人一看就想抽他。猪角若到了这种人见人恨的地步，也是你的成功。

这样的男主不会让人不买小说吗？是的，所以，你一定要让他来个大逆转：他是个嘴上极其刻薄、对待异性极其找抽、人品极其贱的人，但，他一定是个骨子里温柔、体贴和有人性光芒的男人!

他刻薄的、挖苦的一定是女性的虚荣、拜金和其他什么的；所以，过尽千帆(相过众多女生)皆不是(大家也不认为他是)，但肯定有一个女主就在他身边!

那种展现类似凤凰男、蚁族男的压抑、苦闷和挣扎的所谓现实主义奋斗，不会讨喜—《北京爱情故事》里的石小猛就是一个例证。

记住：即使有这种人物，也是“带泪的微笑”；或者，“幽默的尴尬”。我们的小说不是赤贫人生，也不是底层挣扎，而是，大多数普通人的奋斗、梦想、追爱和婚姻等，而且，是穿着时尚靓丽的衣服的!

3．人物的矛盾和境遇一定是现实生活遇到的

真的，不要动辄高、帅、富；官二代、富二代或什么二代!

小三，并不是富人才有的专利!现在，就连普通的工薪阶层，小三问题，也是两性之间最普通的矛盾。

也就是说，当电视剧还在“模式化”地展现那些误以为只有高、帅、富才能展现的矛盾、冲突和斗争时，殊不知，这些矛盾、冲突和斗争，已经普通人化了。已经也为每个普通人都在面临的真实境遇和现实。

我们要注重的是：要挖掘那个能代表大多数人的人之间的相遇、相知、相爱，以及其中的矛盾、冲突和斗争。

4．从一开始到结尾，一定是男1号和女1号要贯穿到底!

大多数小说的通病，不是缺男1号，也不是缺女1号，也缺“男1号和女1号从头到尾的对手戏”!

记住：不要把它变成男1号或女1号的独角戏；也不要对方成为另一个人的配角，比如，以男1号为主的小说，女1号过了三分之一才出场，而且若有若无、耦断丝连!

无论女作者写的女1号小说，还是男作者写的男1号小说，都要学会：从一开始的750字的，就一定要让女1号和男1号“撞见”—发生激烈的冲突!

并且，要换位思考，一定要给予异性主角以同等份量的刻划----一定要把整部小说的轴心线索改变成“男女1号的对手戏”!

5．要牢牢把握住“群殴”的精髓

我们的故事是小说和影视同步。而能改编成影视的小说的精髓就在于“群殴”：不仅表现出男女1号针锋相对、一波三折的对手戏，最重要的是，他们两个人的矛盾与冲突，能把身边最核心的两帮人闺蜜兄弟、父母亲威全卷进来百团大战的“群体殴斗”。

大家的小说表现的通病，就在于对除男主或女主以外的人物和彼此之间的冲突和斗争，重视得不够。于是，整个本子就显得很单薄，撑不起来。

要知道，同样是15万字小说，厚重还是单薄，其区别其实就在于：只是男1号或女1号的戏，还是说，生旦净末丑、神仙老虎狗，都上来同演一台戏!

群殴的要决在哪里？

第一，男1号和女1号身边都有三人帮：兄弟帮和闺蜜帮都是三个人为宜。

而且，这三个人一定代表着三种最典型的个性、奋斗、寻梦和追爱类型；而且，他们彼此交叉，构成各种细分的类型。最核心的是，他们围绕着男1号和女1号，卷进各种冲突和矛盾。

第二，男1号和女1号的父母亲戚帮，一定是“2+2+3个关键人物”。

比如，男1号的父母1人，一定还有兄弟姐妹(一定要帮或一定要帮他的)1人，和亲威1人，以及，会卷进来的1个人。这样，才会卷进更多的矛盾。

就像我曾经说过，一张婚床上睡着六个人。除了男猪和女主之外，两个人的婚姻，双方的父母也在其中。最重要的是，两个人的婚姻是一种社会关系的联姻。所以，婚内无小事，两个人的冲突和斗争，就是把两个人最核心的家庭、家族和社会关系都卷进来的大漩涡。

第三，群殴的范本：《奋斗》和《新结婚时代》(或《双面胶》)。

青春时尚剧的群殴一定是兄弟闺蜜帮。《北爱》延续这个路线。

家庭情感剧的群殴的核心是父母亲戚帮。《当婆婆遇见妈》等都是走这个路线。

大多数都是以一个为重，另一个为辅。

6．男女主角一定要“中龄化”(25-29)

整部小说一定要注重这点，年龄不要老了，也不要太轻了。

太老了，容易失掉读者；太年轻了，没有阅历，不能说服观众。矛盾和冲突也不易展开。

二．台词

我在读小说样稿中，还发现，大家普遍不重视人物的台词(对话)设计，尤其不重视这种对话设计与网络和生活的对接。

《奋斗》的成功，在很大程度上，就是这种台词(对话)设计。但是，《北京爱情故事》沿袭这种设计，已经几成鸡助。

但仍然可以给我们借鉴。就像当年“下乡”，深入乡村社会现实生活中的“人民文化”，实现了“新的人民文艺”从语言到形式的“转译”过程：“民间语言，是民族形式的真正的中心源泉。”那一时代普遍流行的街头诗、秧歌剧、朗诵诗和战地通讯等，共同拓展了一个巨大的公共话语空间。

现在，“网络语言，正在逐渐成为中国气派和中国作风的真正的生命源泉。”以“网民”为核心，文学艺术所面对的基本对象---城镇化中的市民社会、中产阶级的公民社会、草根化的网民社会---核心都网络化的“新网民”。他们所构建的巨大的公共话语空间，就在互联网之中：所以，我们要深入网络，去寻找并吸收那些非诚体、忍够体、眼中体、下班体等，把它们转化成我们的台词设计。

这里遵循的路线，是一条非常行之有效的方式，就是到网络之中搜寻这些语言表达的新素材，把它转化成我们小说或影视剧的台语设计，然后，再衔接起来创作我们的小说或剧本，就能表达出我们的新思想、新矛盾和冲突。

所以，创作真正的出发点，其实就是这种台词设计。

男女主角和配角的个性，以及彼此之间的冲突和矛盾，还有那种叙述过程中让人眼睛一亮的“兴奋点”，都是都是由这种新的语言表达来传递的。

而且，还有一个值得注意的就是，人物语言的“落地”—越有地气，语言越有生命力。什么意思？你比较一下《夫妻那些事》中的女主婆婆的话和《家有九风》的妈话，就会发现，前面婆婆的话就像是鸡肋，而后面的角色的话，才叫有“地气”。

总结起来说，有地气的台词来自两个方面，一个是网络中的“新”，越新越好；二个是生活中的“俗”，越能是体现老百姓体现草根的俗，越有生命力。

三．情节(矛盾、冲突、事实和细节)设计

在我看到的小说样稿之中，大家似乎都不怎么重视情节的设计，想到哪儿写到哪儿。

其实，写作真正重要的，就是搭架子。先把一个双以一个的情节设计好了，然后，把它们像糖串葫芦一样串起来。

怎么设计情节？

一个是把自己亲身体验的矛盾和冲突，每一个细节都无限放大，像放电影一样，把每一个琐碎的冲突能够拓展成一个战争大片。

另外，一个还是从网络和生活搜集素材---比如，围绕着相亲，把你搜集到的素材、事例和细节，都搜集整理出来，归纳成各种不同的类型和情节，然后，用自己的小说笔法，把它们转述出来。

所以，写作的第一个基础性工作，其实就是做调研---就是一定要搜集所有相关的东西，然后，把它转化成自己的东西。

网络中、生活中，有多少这样的素材啊：矛盾、冲突、斗争---取之不竭，用之不尽，这就是我们创作的宝贵的源泉。

但是，这里面有一个很关键的做法---不是把所有的东西都搜集齐了，才动手做!

而是，搜集到一点，有了灵感，就马上写下来!

四、“影像画面”的创作原则

在这个时代，小说写作想跨界的话，最重要的特征就是“影像画面”—人家要像看影视剧一样地看你的小说！

我此前就此总结了一些创作原创，希望对你们有效。

1、整个故事架构中，主角故事线索占40%，配角故事占30%，其他故事（某一集就能结束的小故事、花絮人物等）占30%。

2、情节中要有细节能打动人，比如说，一侧身看到的少女脸上的绒毛就能惹人心动。

3、语言要活泼生动，俏皮犀利，但是也要有“沉”的下去的时候，普通来讲，就是要有隽永的话；其实就是要有“深情、深刻、深邃”的语言。

4、在人物“群殴”中，不能乱。——每个人物都有自己的特性（这个特性可以是性格上的，甚至可以是某个缺点或者毛病），每条矛盾线索都不相同但是又互相关联。最重要的是，故事整体轴心线索还是围绕主人公的“大问题”，不能远离这一点。

5、我们可以让读者在一开始就猜到某些结局和故事线索，但绝不能是全部。最重要的是，读者能“猜”到的，其实就是他们心中所“希望”的。

6、我们赋予主人公何种性格和行为特征（包括隐形的性格），他就得一直按照这个下去，不能中途突然像变了一个人似地，这样会造成阅读上的混乱。

7、读者是普通人，自然希望看到一些不普通的生活，这里不是说一定要豪门和高富帅，而是通过主人公达到一些自己不能达到的东西，不一定是什么辞职去追求梦想这种不切实际的东西，可以是很小的东西，哪怕是一句敢爱敢恨的话和一个毅然离去的背影。

8、关于男女故事，最能让人揪心的就是“误会”、“错过”等等，尤其是，当这些发生在互相吸引和相爱的美好之后，更为让人揪心。

9、描写一个女孩的眼泪远不如描写她的微笑，和带泪的微笑。相反的是，描写一个男人的坚韧硬撑不如描写他的真心流露的脆弱。要动人，就要让人先叹息。

10、读者乐意看到有“坏人”也有“好人”，这是相辅相成的，其实往往“坏人”的角色更讨喜，比如一个爱占便宜斤斤计较的中年胖男人，总想算计岳母家但是往往不能得逞，就会让人发笑。读者需要这样的“小角色”来娱乐。

五．“立刻写”是所有事项中最重要的工作

这么多年来，我见到的最大问题，就是越搜集素材，越思考创作，就越是畏难---想得越多，做得越多，就越是觉得，自己怎么可能写得好？怎么写得出来？

而这么多年来，我最有效的指导也是这一点：现在，此刻，马上---有一点点感觉，就马上写!写得越多越好!

立刻写，是最好的行动!

请牢记以下四句话：

第一，能把东西写出来，就是你一大半的成功。

所以，你现在最重要的状态，就是马上写，立刻写，有没有感觉都要写，写得越多写好。

第二，再伟大的艺术创作，都比不上灵感的自动呈现。

而任何事情，都有可能刺激你的灵魂。所以，你要养成生活中最普通的一件小事情都要高度关注，网络上任何一个热贴都要想一想“我要怎么才能创进进我的小说”，然后，立刻动手，把它设计成或写成你的小说中的一个人物或桥段---坚持一个月，你就能不断有灵感；坚持三个月，你就能有灵感的自动呈现；坚持一年，OK，你将会学会如何系统地捕捉、表达和转译这种灵感!

第三，修改：从改得更好变成写得更好

好的作品都是修改出来的。所要，不要畏惧和拒绝修改。

修改要有方法。上面三个方面，其实都是修改的方法---他的前提，仍然是你已经写出了东西，有东西，才能寻找如何改得更好的方法。

而这种改得更好的方法，将会成为你下一步如何写得更好的自觉自为的意识---当这种意识，变成潜意识了，你就能自动自发地按照最适合的方式去写作了。

第四，要适应每三千字就“发表”给我看一次的习惯

不要等15万字写完了才给我看!

你们要适应，写完三千字到六千字，就要“发表”出来的节奏和韵律---而且，要逐渐适应每两三天就应该写完六千字的写作方式!

这是现在这个时代要求的写作方式。

既然我作为你们的指导，同样，也将这种作为你们的训练方式之一。所以，你们应该写完了一段就给我一段。只要有时间，我一定会给你们反馈。

这种反馈，其实也代表着一种修改和指导。

但是，你们不要等着我的反馈，再继续写；而是，不管我反不反馈，如何反馈，你们都要---先把东西写出来，才是最成功的道路!

哎呀呀，坏菜了！

我怎么又一溜嘴，就把“不能说的秘密”全都说出来了呢？

我还等着某一天按照这个秘密的法则，创作一部“超级成功的作品”，用来给娃换奶粉呢！

其实，偶是故意的。

让他们拿去用好了！是螺子是马，让他们拉出去溜溜吧。我们，就等着捡现成的吧，或是，庆幸自己没有像他们一样掉进坑里！

嘘！我只告诉你——地球人都不知道。

瞧，这就像你这个自鸣不凡其实非常平凡的“写作导师”的作派！